Sucedió un cuerpo

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Herrería Oaxaqueña

En la ciudad de Oaxaca

Puebla

Foto: Kino

san Cristobal

Ruta maya, fotos

El camino de los mayas, fotografías


El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, abre al público la exposición fotográfica El camino de los mayas de Enrique Ruiz, muestra que constituye el fruto de un reiterado encuentro que durante siete años estableció con representantes de los lacandones; con las ruinas que emergen de la selva y su fauna salvaje. En esta exposición se podrá apreciar, desde la entraña misma de la historia, imágenes de lo que fuera la misteriosa cultura maya, tanto por lo asombroso de sus conocimientos y legado, como por su singular extinción.

Los mayas crearon en la parte central del continente americano una extraordinaria cultura, que surgió, se engrandeció y declinó a lo largo de más de tres milenios, desde la fundación de los primeros poblados, hacia 1800 antes de Cristo, hasta el sometimiento gradual a la monarquía española, que se dio de 1524 a 1697 después de Cristo. La base del pensamiento maya se erigió en la armonía: creatividad y receptividad, cielo y tierra, vida y muerte, día y noche, masculino y femenino, bien y mal. La cultura maya no puede ser comprendida al margen del extraordinario medio natural en el que se creó, con la extensa riqueza y variedad geográfica de su territorio.

Después de sus exposiciones sobre Irlanda, Polonia y Cuba, en las que Enrique Ruiz dio buena cuenta de la agudeza de su mirada a través de la lente de su cámara, hoy responde al reclamo de quienes le pidieron que extendiera su visión sobre México. Su respuesta tiene un nombre El camino de los Mayas, donde nos sorprende con sus perspectivas, su color, su encuadre, y la paciente búsqueda del momento oportuno para encontrar el objeto deseado, y la expresión más nítida que rescata y preserva algo de ese misterio que envuelve a esta cultura, que aunque extinta desde hace cientos de años, continúa presente en sus huellas, que nos invitan a seguirlas por entre la feraz maleza que se empeñó en preservarla para sí como un tesoro, oculto, que poco a poco ha sido rescatado y restaurado.

El camino de los mayas es un claro ejemplo de la calidad que Enrique Ruiz ha alcanzado en sus ya casi 25 años de fotógrafo profesional.

Esta muestra fotográfica será abierta al público el 31 de agosto y estará hasta el 3 de noviembre, puede ser visitada de martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs. en el Coche Express N de M 12178 ubicado en el 3er. anden del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, 11 Norte 1005, Centro Histórico de la Ciudad de Puebla.
*Enrique Ruiz
Con formación en la escuela de periodismo Carlos Septién García, y profesionalizada en el vasto mundo del periodismo, en publicaciones nacionales y extranjeras, como El Universal, El Economista, El Norte de Monterrey, Reforma, El Ángel de Puebla, Slowo Polskie, Tygodnik Walbrezyzki y el Washington Post. (MNFM)

CCU danza y música

CARTELERA CULTURAL


DEL 30 DE AGOSTO AL 06 DE SEPTIEMBRE 2013 CCU BUAP

DANZA CONTEMPORÁNEA

La compañía de Danza Contemporánea del CCU BUAP estrena su segunda temporada 2013 “De Sur a Norte”

En esta nueva temporada La compañía estrenará la pieza “Variación”, dirigida por la coreógrafa uruguaya Federica Folco, con música de Fernando Goicoechea y la colaboración creativa de Toda la Compañía.
Este montaje es el resultado de atravesar la inteligencia y experiencia que tiene el tango para trabajar el cuerpo, el movimiento y las relaciones con las habilidades y sensibilidades particulares que tienen los bailarines de danza contemporánea de la Compañía. El tango es una danza de encuentro: sin el otro no somos. Este es el eje por el cual se ha transitado durante el proceso de creación. A partir de la presencia de cada sujeto, el encuentro y contacto se construyen e intercambian para provocar afectos y subjetividades que intentan eliminar espacios por los que se filtren los miedos, juicios y prejuiciosos y provocar así una incondicional entrega que permita ser afectados por los otros. Se propone la inestabilidad como constructora de las relaciones y éstas se asumen como espacios de transformación.

PROGRAMA:
“La partida” (Departure) 2012. Coreografía: Rip Parker. Música: Michael Cava*
“Key”. Coreografía: Charlotte Boye-Christensen. Música: Recordings by Glenn Gould

Intermedio

“Variación”. Dirección de la obra: Federica Folco. Música: Fernando Goicoechea. Colaboración creativa: Toda la Compañía

Presentaciones:

Septiembre 06, 19:00 hrs.
Octubre 18, 19:00 hrs.
Diciembre 12, 19:00 hrs. Hora: 19:00 horas. Lugar: Teatro del CCU BUAP
Costo: Entrada gratuita

MÚSICA

Primer concierto de la Segunda temporada 2013 del Coro Sinfónico de la BUAP

El Coro Sinfónico de la BUAP, dirigido por el Mtro Antonio de la Rosa presenta su Segunda temporada 2013. Invitado especial CORAL ACAPPELLA. Dirigido por el Mtro. Fernando Camacho Acevo. Las mejores voces de Puebla presentes en este concierto.
Lugar: Sala Sinfónica
Fecha: Viernes 30 de agosto. Hora: 19:30 hrs. Entrada Libre

Cine Demac

Documentación y Estudios de Mujeres A. C


te invita, en septiembre, a disfrutar de su cartelera:

Cine mexicano contemporáneo

Todos los jueves del mes a las 18:00 hrs.

*5 de septiembre. Daniel y Ana. Director: Michel Franco.
Todo gira en torno a dos hermanos Daniel y Ana, cuya vida es rosa y armónica hasta que un día un hecho violento marcará sus vidas.

*12 de septiembre: La vida precoz y breve de Sabina Rivas. Director: Luis Mandoki.
Es una historia de amor en un escenario de situaciones límites, reales y cotidianas, en la que los sentimientos y la lealtad son puestos a prueba, en el contexto del fenómeno de la migración internacional. Una película que refleja las circunstancias de la geografía como destino y espejo de nuestro tiempo

*19 de septiembre: Después de Lucía. Director: Michel Franco.
Desde que Roberto enviudó ha descuidado a su hija Alejandra. Sumido en su depresión decide mudarse a la ciudad de México. En la nueva escuela, la chica tolerará en silencio, abusos emocionales y humillaciones de todo tipo con tal de no llevar problemas a casa. Padre e hija se separan cada vez más, la violencia está presente en todos los aspectos de su vida.

*26 de septiembre: Nosotros los Nobles. Director: Gaz Alazraki.
Cuando Germán Noble, un manipulador y poderoso empresarios, se da cuenta que los haraganes de sus hijos están tirando sus vidas por la borda, decide fingir la quiebra de su empresa para darles una lección.

Entrada gratuita

Documentación y Estudios de Mujeres A. C.
Fundación Espinosa Rugarcía
8 Norte 208 Col. Centro Tel. 2 46 11 89 y 2 32 15 23

http://www.demac.org.mx/

www.demac-puebla.blogspot.com

Obseva

Foto: Kino

Ficciones a contrapunto

En el contexto del

III Festival de la

Lectura y la Poesía

se presentará el

viernes 30 de agosto 

a las 19:00 horas

el libro

Ficciones a contrapunto,

de Fernando

Sánchez Clelo, en el

Patio del IMACP.

La cita es en la

3 norte 3, centro, Puebla.

Entrada libre. (imacp)

Ópera Udlap

Inicia Ópera UDLAP temporada de otoño con la puesta en escena “Hansel y Gretel”


Cholula, Puebla, a 28 de agosto de 2013.- Inspirada en el cuento clásico de los hermanos Grimm y compuesta por Engelbert Humperdinck dio inicio la temporada de Ópera UDLAP bajo la dirección vocal de la maestra Brianna Winters y la dirección escénica de la alumna Gabriela Quintana.

Los alumnos de canto de la Licenciatura interpretarán la versión adaptada al inglés cuyo ballet está dirigido por el también estudiante UDLAP César Aragón, constituyendo todos los ingredientes que nutren la percepción artística. Además las alumnas Mariana Fávila y Cristina Vázquez serán las encargadas de la escenografía que está colmada de nuevos elementos visuales.

La Orquesta en vivo dirigida por el Maestro Sergio Castro, está integrada por alumnos y catedráticos de esta casa de estudios, ofreciendo a los espectadores una producción completamente universitaria con el propósito de que los alumnos tengan encuentros con lo que será su vida profesional en los escenarios.

Las funciones tendrán lugar este 29 y 30 de agosto a las 19:30 horas y el sábado 31 a las 19:00 horas en el Auditorio de la UDLAP con un costo de recuperación de 50 pesos. Para mayores informes visita www.udlap.mx/eventos.

Rockutla - Subterráneos

Rockutla, un foro poblano que renueva su concepto Forma parte de la cultura alternativa

Por: SUBTERRÁNEOS diariocomo.com

Uno de los espacios en Puebla destinado a la música alternativa es Rockutla, 5 Poniente 705, Centro, creado hace siete años y que ha tenido algunos cambios de domicilio; un foro donde constantemente se han presentado bandas locales y nacionales, de rock y otros géneros.

En entrevista con el programa de radio Transeúnte (Radio BUAP, 96.9 FM miércoles 9 p.m.) Alex Carral, responsable del lugar, platicó sobre el problema de este tipo de giros, que son considerados bares.

Para contextualizar, no hay una licencia para foros culturales por parte del ayuntamiento de Puebla. Hay espacios que se han cerrado o cancelado conciertos por la falta de normatividad sobre este tipo de lugares, como por ejemplo la Mezcalería Coyoacán, el Karuzo, A go go y también Rockutla donde tampoco dejan hacer conciertos. La polémica gira en torno a que si son solamente bares, que así los cataloga el ayuntamiento, como giros controlados, como bares con comida y sin comida, pero no hay una categoría para foros culturales, ni para música independiente.

Alex mencionó: "No hay una normatividad y es una lucha en la que estamos solos porque la banda simplemente ve que cancelamos conciertos y nos critican. No están al pendiente de lo que realmente pasa. La gente necesita saber lo que sucede en la ciudad y es por eso que de nueva cuenta retomo mi presencia en el radio y en las redes sociales. Rockutla es un foro de rock diferente que forma parte de la cultura alternativa, no es como un antro o un bar. Ofrecemos un lugar a la escena alternativa de la cual formamos parte, como también los programas de radio. Se puede escuchar música en vivo, rock, dj´s, shows con conceptos nuevos, que de alguna manera viene a chocar con el aletargo de la cultura. Damos espacio a bandas nuevas, no comerciales. Se apoyan proyectos".

Agregó que ahora el foro está promoviendo un nuevo concepto, porque necesitaban elevar el nivel de las bandas que se presentan. Por lo que también puntualizó que hay obligación de los grupos por ofrecer un buen espectáculo y una obra de arte, que emocione. Y es que precisamente, bandas como DLD, Zoé, La Lupita, Soda Stereo, Botellita de Jerez, todos ellos empezaron su carrera en lugares como Rockutla.

Sobre los próximos eventos en este foro, el 14 de septiembre se presenta con Sonido Gayo Negro, el 28 de septiembre Da Punto Beat y el 29 de noviembre Comisario Pantera.

Para establecer contacto con los responsables del lugar:

Twitter: @rockutla

Facebook.com/rockutlafans.

Changarritos

...de la serie Changarritos
Foto: Kino

Metzcalli Galería

Pronto  artemetzcalligalería.blogspot.com
en espacio físico

Foto: Kino

García Ponce

Libros infantiles

Presentación de libros y cortometraje, este martes 27 a las 18 horas en el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

Danza contemporánea

PUEBLA EN MOVIMIENTO PRESENTA “LARA Y SUS MUJERES”

Puebla. El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECAP) a través del programa Puebla en Movimiento presenta el espectáculo “Lara y sus mujeres”, a cargo de la compañía de danza contemporánea México en Movimiento, bajo la dirección de Amalia Viviana Basanta Hernández. El espectáculo se llevará a cabo este 30 de agosto, a las 20:00 horas en el Teatro Principal, con entrada libre.

Amalia Viviana Basanta Hernández ha actuado como bailarina a lo largo de 25 años, más de 4 mil veces en el Palacio de Bellas Artes, sin contar las innumerables giras internacionales y apariciones especiales. En el año 2002 crea la Academia de Danza Amalia Hernández, teniendo rotundo éxito con más de 300 alumnos y en 2005 desarrolla el proyecto México en Movimiento, compañía de danza contemporánea.

“Lara y sus mujeres”, basado en el libro cinematográfico “Rosa. Una leyenda”, del escritor Emilio Carballido, es un espectáculo que rinde homenaje a la mujer y a la música del compositor mexicano Agustín Lara, quien es en muchos sentidos, una leyenda.

México en Movimiento es la compañía encargada de presentar este espectáculo, cuyo trabajo forma parte de la fusión de géneros como el ballet clásico y la danza contemporánea, y se allega recursos estilístico de inspiración folklórica, popular, jazzística e histriónica. Construye, produce y representa una notable y extensa posibilidad de tratamientos temáticos que evocan la tradición, las raíces étnicas, la mexicanidad, el realismo humanitario, la introspección espiritual y los impulsos de la sociedad contemporánea e hilvana un complejo y nutrido tejido artístico con sello y estilo propios.

En 2010, esta compañía fue galardonada por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, que por primera vez reconoce al mundo de la danza. (cecap)

Poetas

En el contexto del III Festival de la Lectura y la Poesía se presentarán el miércoles 28 de agosto, a las 19 hrs en el IMACP (3 norte 3), Raquel Olvera, Gina Lizeth y Valeria Guzmán, en la ciudad de Puebla. Entrada libre.


El viernes 30 de agosto a las 19:00 hrs. se presenta el libro Ficciones a contrapunto, de Fernando Sánchez Clelo, en el Patio del IMACP. La cita es en la 3 norte 3, centro, Puebla. Entrada libre. (imacp)

Las Fábulas de Esopo de Toledo

Las Fábulas de Esopo de Toledo

Joaquín Ríos Martínez

Las Fábulas de Esopo son un hermoso pretexto para ilustrar los textos que Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca 1940) creyó suyos de siempre, la imaginería infantil del creador acuñó en su ser la memoria histórica del mito oral hoy representada en más de 50 grabados de pequeño formato, exhibidos en el Museo Erasto Cortés de la ciudad de Puebla.

La narrativa visual de Toledo siempre ha proyectado el poder de cientos de fábulas en donde el antropomorfosmo se cargan de vitalidad en cada encuentro erótico-sexual, sutil o violento. Hermoso pretexto, digo, porque ahora estas historias, que pasaron de generación en generación desde hace 2 mil 500 años llegarán en diferentes lenguas, como el zapoteco, a los niños y niñas de aquel estado vecino.

El proyecto nace al momento del descubrimiento de una publicación oaxaqueña de 1849 “…para el uso de los jóvenes que cursan la Cátedra de Latinidad en el Colegio Seminario de Oaxaca…”, y que lo llevó a proponer sus propias ilustraciones a María Isabel Grañen de la Fundación Harp para realizar una carpeta que acompañe el facsímil, que a la larga será traducido a seis lenguas. Según trascendió, la venta de éste servirá para la creación de material didáctico original para algunas escuelas.

La inauguración, sin la presencia del icono de la gráfica en México, se dio en el marco del treceavo aniversario del Museo Taller Erasto Cortés Juárez (7 oriente 4) de la ciudad de Puebla, ante cientos de asistentes desilusionados por no encontrar al pintor juchiteco. La muestra, incluido un grabado colocado con un error de 90 grados, permanecerá hasta el mes de noviembre.

Acerca de Esopo, dicen diferentes referencias en la red, no está probada su existencia como persona real. Diversos autores posteriores sitúan en diferentes lugares su nacimiento y la descripción de su vida es contradictoria. “Vivió alrededor del 600 a. C. Heráclides Póntico lo menciona como una persona natural de Tracia, nacido esclavo de Jantos y posteriormente liberto de Idmon.

En la época clásica su figura se vio rodeada de elementos legendarios e incluso se ha puesto en duda su existencia por algunos historiadores. Sus fábulas se utilizaban como libros de texto en las escuelas y Platón dice que Sócrates se sabía de memoria los apólogos de Esopo. La estructura de la fábula esópica ha sido definida por varios autores, pero la más completa se le atribuye a Nojgaard quien distingue en la narración tres elementos o momentos imprescindibles: 1) La situación de partida en que se plantea un determinado conflicto, entre dos figuras generalmente animales; 2) la actuación de los personajes, que procede de la libre decisión de los mismos entre las posibilidades de la situación dada, y 3) la evaluación del comportamiento elegido, que se evidencia en el resultado pragmático, el éxito o el fracaso producido por tal elección.

En sus fábulas hay una enseñanza moral, no una doctrina. Recogen experiencias de la vida cotidiana que forman un conjunto de ideas de carácter pragmático”, finaliza la cita virtual.

Talleres de Foto

Talleres de foto en
Metzcalli CuestiónArte AC.

Foto: Kino

Colectivo ADA

Colectivo ADA
interviniendo Capilla del Arte

Foto: Kino

Maestros de la lente

Foto: Kino

Fábulas de Esopo

Con la obra de Francisco Toledo se celebran 13 años de vida del Museo Erasto Cortés

El Museo Taller “Erasto Cortés” cumple 13 años fomentando y promoviendo la gráfica en Puebla. Este 24 de agosto a las 13 horas se presenta la exposición “Fábulas de Esopo”, con 53 grabados de reciente creación del artista oaxaqueño Francisco Toledo y 6 placas.

Toledo ha trabajado por décadas con materiales muy diversos como arena, micas, barro, madera, materiales reciclables, papel y un sinfín de elementos que pasan por sus manos en la vida cotidiana. En esta exposición presenta una de las vertientes que más ha trabajado: el grabado. Siendo un gran dibujante, Francisco Toledo a lo largo de su extensa carrera ha consagrado una parte importante de su tiempo a esta disciplina. Ahora se muestran 53 obras de pequeño formato en aguatinta y aguafuerte. Monocromáticas de una extraordinaria riqueza, de trazos finos pero firmes, piezas muy atractivas que reflejan la calidad del artista.

Este proyecto es resultado de la colaboración entre el artista juchiteco Francisco Toledo e Isabel Grañén, presidenta de ADABI de México, quienes tras encontrar la edición oaxaqueña de Las Fábulas de Esopo, impresas por Ignacio Rincón en 1849, como material didáctico para los estudiantes de la clase de latinidad, se dieron a la tarea de reimprimir de nuevo esta edición.

Francisco Toledo y María Isabel Grañén tienen como objetivo publicar los textos de Esopo traducidos a las lenguas originarias de Oaxaca, en una edición masiva que llegue a un número amplio de infantes. Las imágenes que se exponen ahora en el Museo Taller Erasto Cortés fueron creadas por Francisco Toledo en el año 2013, algunas de ellas como un regalo a los niños y niñas oaxaqueños para acompañar los antiguos textos que, generación tras generación dialogan con nosotros. Y ahora con motivo del 13 aniversario de vida del MUTEC, llegan a Puebla.

Gracias al padrinazgo de Francisco Toledo, el Museo Taller Erasto Cortés posee una biblioteca especializada en artes plásticas y visuales, con una colección de poco más de 4 mil ejemplares donados en su mayoría por él. Asimismo, este espacio cuenta con un taller de gráfica, equipado con una prensa de grabado y una de litografía, así como un aula de servicios educativos.

El museo está ubicado en la calle 7 oriente número 4, del Centro Histórico de la ciudad de Puebla; está abierto al público de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, con entrada gratuita para todo público. Mayores informes al teléfono 246-31-86 o al 246-66-18, en la Dirección de Museos del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECAP).

Casa del Mendrugo

Foto: Kino

Científicos de la UNAM diagnostican lesión invalidante en el brazo izquierdo de "Chuchita" la habitante mas antigua conocida de la ciudad de Puebla. Vivió en lo que es hoy el centro histórico de Puebla y fue descubierta junto con su ofrenda funeraria por el INAH durante los trabajos de rescate de la casona llamada La Casa del Mendrugo en el corazón de la ciudad.


Este trabajo se presentó esta semana en la V REUNIÓN DE PALEONTOLOGÍA DE SUD AMÉRICA EN COLOMBIA por los científicos Dra. Abigaíl Meza y Dr. Carlos Serrano del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM.

En Noviembre de 2010 al excavar para construir una cisterna en el patio de la Casa del Mendrugo se localizaron evidencias de material prehispánico. Se dió aviso al INAH quien tomó control de la excavación. Algunas semanas después, el arqueólogo Arnulfo Allende Carrera del INAH descubrió un entierro consistente de restos de arquitectura prehispánica, una osamenta humana y una rica ofrenda contenida en una olla de barro redonda así como múltiples fragmentos de cerámica.

Los primeros estudios por el Antropólogo Oswaldo Camarillo de la UNAM y Arqlogo. Arnulfo Allende del INAH determinaron que se trataba de un entierro perteneciénte al periódo Preclásico o Formativo que data de 1500-1800 A.C. dando una antigüedad aproximada de 3,500 años y de una cultura muy relacionada con la Olmeca.

Estudios posteriores determinaron que la osamenta casi completa y en muy buen estado, perteneció a una mujer que murió por una fractura de cráneo. En el lugar se localizaron restos oseos de otro individuo.

Los estudios recientes por científicos de la UNAM determinaron la lesión en el brazo izquierdo, lesión que implica que "Chuchita" no podía valerse del todo por ella misma y que necesitaba ayuda. Esto refuerza la hipótesis de que ella vivía sin desplazarse, en lo que es hoy el centro histórico de Puebla y que a juzgar por la riqueza de su ofrenda era un personaje importante en su comunidad.

Se descubrió también que las figurillas humanas de piedra que componen la ofrenda estaban "lesionadas" de su lado izquierdo y en su cabeza al igual que "Chuchita" su propietaria.

La osamenta y la ofrenda se exhiben al público en el museo de sitio de La Casa del Mendrugo que se encuentra en la 4 Sur 304, en el centro histórico de la ciudad de Puebla. La entrada al museo no tiene costo y abre de Martes a Domingo de 10 a 18 horas.

Atentamente
Ing. Ramón Lozano
Presidente
Fundación Casa del Mendrugo A.C.

CONACULTA, BUAP Y CCU OFERTAN PRIMER DIPLOMADO EN GESTIÓN CULTURAL


• Se pretende profesionalizar, a través de la formación y certificación, el trabajo de gestores culturales

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y su Complejo Cultural Universitario (CCU) ofrecerán el Primer Diplomado en Gestión Cultural que tiene como objetivo identificar los aspectos básicos de la gestión cultural, por medio de la revisión de aspectos teórico-metodológicos que brinden las herramientas necesarias para la implementación de proyectos culturales en el Estado de Puebla.

El Complejo Cultural Universitario se inserta en una nueva directriz: La profesionalización del arte. A través de este Primer Diplomado en Gestión Cultural se pretende profesionalizar y acreditar la labor del gestor o promotor cultural para potencializar proyectos sustanciales que fundamenten y contribuyan al óptimo desarrollo de su actividad. Concretando así una necesidad observada y accionada para el desarrollo integral de la Cultural y el Arte.

El diplomado estará integrado por cinco módulos: La cultura aproximaciones al debate donde se abordarán temas como: La cultura y sus múltiples significados; el Debate en torno a la globalización, cultura e identidad; Diversidad cultural e interculturalidad; y, La cultura y su relación con otros ámbitos.

El segundo módulo estará dedicado a las Políticas culturales, en el cual se tratarán temas como Políticas culturales, administración y gerencia cultural así como Políticas culturales nacionales e internacionales. En el tercer módulo el tema central será la Formación de públicos donde se abordarán contenidos acerca de las Estrategias en la formación de públicos; Formación, desarrollo de públicos y consumo cultural y Espacios culturales.

El cuarto módulo estará dedicado a la Procuración de fondos y se impartirán temas como: Métodos y estrategias para la procuración de fondos; Recursos humanos para la procuración de fondos; Diversificación de fuentes de financiamiento; y Elaboración de una propuesta. El diplomado cerrará con el módulo de Promoción y gestión cultural donde se impartirán los temas de Promoción, comunicación y marketing cultural; y, Mercado cultural. Hacia la generación de empresas culturales sustentables.

El diplomado está reconocido por la Secretaría de Educación Pública (SEP) y quienes cursen y concluyan satisfactoriamente el mismo podrán certificarse como Gestores Culturales.

El Primer Diplomado en Gestión Cultural se llevará a cabo del 27 de septiembre de 2013 al 1º de febrero de 2014, con una duración total de 150 horas. Las postulaciones y entrega de documentos se recibirán del 21 de agosto al 10 de septiembre; los resultados de aceptación de candidatos serán publicados el 18 de septiembre.

Para informes e inscripciones se pueden comunicar al 229 5500 Ext. 2640, con la licenciada Mariana Ávila. O visitar la página www.complejocultural.buap.mx

Álvarez Bravo

Cartelera Metzcalli

Cartelera Metzcalli

-Exposiciones.
Arte-Acción expo venta de fotografía, grabado, gráfica, escultura y pintura, montada en Espractifoto (11 poniente 1107-4) a un costado del Paseo Bravo. Hasta el 30 de agosto, entrada libre.

Pasos: taller de generación de proyectos fotográficos, galería del IMAC (3 norte 3). La muestra permanecerá hasta el 30 de agosto con entrada gratuita de lunes a viernes de 9 a 18 horas.

Libre albedrío, obra de Federico Silva. Galería de Arte Actual (12 norte 607), todo el mes de agosto. Entrada libre.

-Teatro.
Buitre la tragedia de Prometeo. Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 12), a las 20 horas. Entrada libre con pase de cortesía. Miércoles 21 de agosto.

-Música.
Concierto de los maestros de la Academia de canto, Lucia Olmos (soprano); Lourdes Martínez (soprano), y Eva Monrroy (mezzosoprano).

Teatro Principal (8 oriente y 6 norte), miércoles 21 de agosto, a las 19 horas. Entrada libre.

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla invita a la presentación de la Ópera Rigoletto, los días 22 y 24 de agosto en san Pedro Museo de Arte (4 norte 203), dentro de la Temporada 2013 de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.

5ª Jornada iberoamericana de niños y jóvenes poetas, troveros y versadores. Viernes 30 a las 16 horas. Casa de Cultura (5 oriente 5), entrada libre.

-Literatura.
Jornada en la Plaza Mayor de Puebla, dentro del 3º Festival de la lectura y poesía, de 11 a 15 horas. Miércoles 21 de agosto.

Mesa de poetas de la región. Galería del Palacio Municipal, jueves 22 a las 19 horas.

-Academia.
Diplomado en Gestión Cultural del 27 de septiembre de 2013 al 1º de febrero de 2014, con una duración total de 150 horas. Las postulaciones y entrega de documentos se recibirán del 21 de agosto al 10 de septiembre; los resultados de aceptación de candidatos serán publicados el 18 de septiembre.

Para informes e inscripciones se pueden comunicar al 229 5500 Ext. 2640, con la licenciada Mariana Ávila. O visitar la página www.complejocultural.buap.mx

-Cine.
Otelo (EU, 1952), del director Orson Wells. Miércoles 21 a las 18 horas en la sala de proyecciones del IMACP (3 norte 3). Entrada libre.

Ciclo de Cine “Las ganadoras de la Palma de Oro”, en el Complejo Cultural de la BUAP

Salvaje de corazón. (EU. 1990), del director David Lynch. Jueves 22 de agosto a las 17:00 y 19: 15 horas. Entrada libre.

Secretos y Mentiras. (Reino Unido, 1996), del director Mike Leigh. 23 de agosto a las 17:00hrs y 19:30 horas. Entrada libre.

-Convocatorias.
Para el género de cuento en Tepehua, Otomí, Popoloca, Mazateco, Mixteco, Nahuatl y Totonaco, inéditos con tema libre y una extensión de 3 a 10 cuartillas, los cuales deberán enviarse, a más tardar el 30 de agosto, a Casa de Cultura de Puebla (5 oriente 5), o al apartado postal 225.

-Danza.
Realidad aumentada, con la compañía Sisti Dance. Jueves 22 a las 18 horas en Casa de Cultura (5 oriente 5). Entrada libre.

Variación, con la Cía de danza contemporánea del CCUBUAP. Jueves 29 a las 18 en Casa de Cultura.

Mujeres en busca de su identidad, grupo Arco de dos lunas. Viernes 30 a las 19 horas en la sala Luis Cabrera de Casa de Cultura. Entrada libre.
-Festivales.
18 Festival de la Huasteca. Del 29 agosto al 1 de septiembre en Xicotepec de Juárez, Puebla. Danzas, artesanía, música, gastronomía, mesas de trabajo con representantes de los estados de Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Hidalgo, Veracruz, y Tamaulipas.

Ochavo

Sansimonsi

Poniatowska
 llamó a          

la defensa
del petróleo;       
“los mexicanos
tienen
todo el derecho”,
señaló




Por: Paula Carrizosa, 16 de agosto 2013
La Jornada de Oriente

La escritora, activista y periodista Elena Poniatowska señaló que los mexicanos están en todo su derecho de defender el petróleo; por ello, señaló que el próximo 8 de septiembre participará en la asamblea convocada por el ex candidato presidencial Andrés Manuel López Obrador, que se hará en la Ciudad de México.

“El 8 de septiembre habrá una movilización, estaré al lado de Andrés Manuel como lo he estado. Vamos a ver qué dice y qué surge. Yo creo que los mexicanos podemos muy bien defender nuestro petróleo; tenemos todo el derecho de hacerlo”, señaló.

Tras la presentación de libro para niños Sansimonsi, en el que colaboró al lado de Rafael Barajas “El Fisgón”, mencionó, además, que no es válido que el presidente Enrique Peña Nieto use la imagen del ex presidente Lázaro Cárdenas para que sea aceptada la reforma energética presentada esta semana.

Agregó que es errónea la narrativa utilizada por Peña Nieto, ya que la situación es distinta entre la época en que gobernó Lázaro Cárdenas y la actual. “Yo creo que no tiene porque invocar a Cárdenas, si se quiere apoyar en el discurso es válido, pero no para usarlo como una estrategia para darle legitimidad a su iniciativa”.

Comparó que con Cárdenas la gente acudió a él, a su esposa Amalia Solórzano, pues llegaban “a Bellas Artes con sus canastas de huevo, sus gallinas, sus guajolotes, con todo, con sus aportaciones, con sus monedas. Fue una de las cosas más conmovedoras que ha vivido nuestro país”.

Sobre Sansimonsi, la autora de Las siete cabritas refirió que se gestó tras la invitación de Rodrigo Cruz para hacer una suerte de biografía de Monsiváis (Ciudad de México, 4 de mayo de 1938–19 de junio de 2010), sobre quien tiene “miles de entrevistas” desde 1958, además de fotografías.

Al final, dijo que se decidieron por un libro para niños –pero también para adultos–, que cuenta sobre el “muchachito con lentes de intelectual que andaba por las calles de Bucareli y Madero al lado de José Emilio Pacheco, a quien no se le despegaba”.

“Eran dos muchachitos, Carlos con el pelo largo y desarreglado, José Emilio, alto, delgado y blanco, siempre vestido de negro”, que en ese entonces escribían en el suplemento México en la cultura que dirigía Fernando Benítez.

Sobre Monsiváis, a manera de anécdota, contó que si bien todos lo conocen como un crítico y un cronista hay una faceta de él poco divulgada: la de crítico de poesía. “Carlos quiso ser poeta porque se lo tragó la vida política de México o quizá porque pensó que no sería tan importante como lo fue siendo cronista”.

Para Elena Poniatowska, quien era interrumpida de vez en vez por los aplausos, es claro que Monsiváis murió antes de tiempo: “No le tocaba, no sabía que nos haría una falta terrible. No supo calcular la gravedad de su enfisema pulmonar, que se le manifestó en varias ocasiones. No imaginó que su estado era grave hasta que el doctor Gustavo Reyes Terán le dijo que se cuidara y a quien él mismo le preguntó si se iba a morir, porque no podía creer que así sería”.

Así, al libro de Sansimonsi lo llamó un “acto de amor hacia Carlos”, ya que en colaboración con “El Fisgón”, quien ilustró su “cuentito”, hizo uno de los primeros tributos que se le han hecho a Monsiváis a tres años de su muerte.

“Qué bueno que lo reciban aquí, y lo enseñen a sus hijos, los futuros lectores, para que lo conozcan cómo era de crítico, de maldito, de indispensable para la vida del país”, señaló y para cerrar destacó la labor de la editorial Uache, una empresa de jóvenes, “no de esas grandes con ínfulas y monolítica”, que merecen el apoyo y entusiasmo.

Carlos fue lo que es Elena, un intelectual público: Barajas

“Carlos Monsiváis fue lo que es Elena: un intelectual público, un hombre que puso su inteligencia al servicio de la sociedad”, afirmó el reconocido caricaturista, pintor y crítico de la política Rafael Barajas “El Fisgón”, al participar en la segunda presentación de este texto que él ilustró y que catalogó como una verdadera osadía, ya que al cronista no le gustaban ni se llevaba bien con los niños, ya que “nunca fue niño, pues nació con currículum”.

“Cuando era menor de edad no se peleaba, tenía debates intelectuales; no hacía travesuras, hacía ensayos”, dijo en tono de broma.

Para el colaborador de La Jornada, Carlos Monsiváis era uno de los más “extraordinarios y grandes intelectuales del país no sólo por su obvia inteligencia, su memoria fotográfica, sino porque sabía de cine, de historia y, por supuesto, de política”.

“Es el único hombre con súper poderes que he conocido, un tipo con dotes fuera de lo común, que más raro aún, los usaba para el bien, en un tiempo en donde el mundo no es así”, dijo sonriente.

Rafael Barajas agregó que además de escribir y conocer sobre multitud de temas lo más interesante es que llegó a ser un personaje importante en la vida de los mexicanos, quienes pese a no haberlo leído –como le aseguró el propio Monsiváis– reconocían que era un hombre inteligente, al que escuchaban y querían.

“Carlos fue un intelectual público, popular, que estaba al tanto de la situación, que era una voz autorizada, por lo que ahora, con este libro es importante para que no lo olvidemos nosotros ni los niños”.

Indicó que con actos como el libro y la presentación en Puebla, en una Casa de Cultura que lució llena con un público que aplaudía al escuchar los nombres de Elena y de Carlos, “es increíble cómo a tres años de su muerte él está presente”.

Sobre Sansimonsi reconoció, primero, haber trabajado al lado de Poniatowska y luego la pulcra edición de Ricardo Cruz García: “El texto de Elena es fantástico, que demuestra lo gran escritora que es, ya que con un texto breve logró algo: hacer de la vida de Carlos un cuento de niños y sintetizar su vida, con una prosa ligera y a la vez profunda, en unas cuantas cuartillas”.

Mientras que sobre el trabajo de la editorial Uache señaló que es un trabajo de alta calidad “que uno siente que no está leyendo la gran literatura”.

Al respecto, el joven editor Ricardo Cruz destacó que el mayor valor del libro es “haber juntado a Elena y a ‘El Fisgón’”, quienes se acercan y presentan la figura de Monsiváis, demostrando además la variedad, profundidad y vigencia de la obra del escritor y cronista, “que ha tres años de su muerte no se ha ido”.

Informó que este es el primer libro de la editorial Uache y que en lo que resta de 2013 saldrán publicados otros cinco volúmenes. Por último, explicó que el nombre es un término que refiere a la palabra “guache”, que es común escuchar en la tierra caliente con la que se llama cariñosamente a los niños.

18 Festival de la Huasteca

La edición del

18 Festival de

la Huasteca, el más antiguo
de la república organizado
por el Conaculta,
tiene el
objetivo de compartir la
identidad cultural
que une y hermana a seis estados a pesar de la división territorial. Un esfuerzo permanente de renovación y descentralización de eventos culturales.

Este año se celebrará en el municipio de Xicotepec de Juárez, en la sierra norte de Puebla, con la presencia de 410 personas que compartirán su música, danza, gastronomía, artesanías, medicina tradicional, y la reflexión en tres mesas de trabajo con temas como: Promotores culturales; El programa de desarrollo cultural de la husteca y los nuevos tiempos; y Los jóvenes de la huasteca y sus propuestas culturales, señaló el secretario ejecutivo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, Moisés Rosas Silva.

Con una inversión aproximada de 2.5 millones de pesos, dividida entre los tres ordenes de gobierno el festival presenta del 29 de agosto al 1 de septiembre a 23 tríos con 39 presentaciones, 10 grupos de danza, 6 bandas de viento, 50 artesanos, 10 médicos tradicionales, 6 conciertos de innovación, 3 mesas de trabajo y talleres artísticos, acotó el director del Programa para la Huasteca en Puebla Armando Chacha.

Este tipo de eventos –coincidieron en decir- promueven el encuentro entre artistas y creadores, a fin de fortalecer su identidad compartida, razón de ser de la multiculturalidad presente en las regiones de Querétaro, Puebla, Veracruz, Hidalgo, San Luis Potosí, y Tamaulipas. (metzcalli)

Escultura infantil

Desnudo en la foto



Foto: Kino

Talleres de fotografía de desnudo

metzcalli03@hotmail.com



Seminario

Puebla.- Del 20 de agosto al 3 de diciembre analizarán en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), las conexiones entre la Literatura y las Artes Visuales.


Todo ello mediante el seminario "Diálogo entre palabras e imagen" que impartirá el investigador Iván Ruiz; además participarán como invitadas la escritora Fernanda Melchor, la artista Gerber Bicecci y la investigadora Daniella Blejer, donde a partir de la revisión de autores, temas y problemas de dichos lenguajes, se buscará la vinculación que existe entre estas dos áreas.

Dirigido a estudiantes de licenciatura y posgrado en literatura, artes plásticas, cine y carreras afines, tanto de la BUAP como de otras instituciones de educación superior, el seminario se llevará a cabo en sesiones semanales, los días martes, en horario de 10:00 a 14:00 horas, en el Salón de Seminarios del Programa de Semiótica y Estudios de la Significación, de la Vicerrectoría de Investigación y Estudios de Posgrado de la institución, en calle 3 Oriente 212, altos, colonia centro.

Debido al perfil del seminario en cuestión, habrá un proceso de selección que se llevará a cabo durante esta semana, periodo de recepción de documentos de los interesados, quienes deberán cubrir los siguientes requisitos: presentación de la carta de exposición de motivos y del certificado de estudios o kárdex.

El seminario 'Literatura y artes visuales. Diálogos entre palabra e imagen' iniciará este 20 de agosto y tendrá una duración de 16 semanas sin costo alguno. Para informes y envío de solicitudes, los interesados deberán dirigirse a la dirección del correo electrónico: soldadero@gmail.com

Taller

El Museo Amparo invita a inscribirse al curso taller Autopromoción y gestión para artistas, el cual será impartido del 19 de agosto al 11 de septiembre, con el objetivo de aprender a enfrentarse a los diferentes aspectos del arte y sus vehículos, señaló a Síntesis Silvia Rodríguez Molina, coordinadora de difusión del museo.


Los inscritos –mencionó- podrán determinar cómo realizar un portafolio profesional, efectivo y que abra las puertas del ámbito del arte; cómo documentar la obra y qué información debe acompañarla; o cómo acercarse a las galerías u otras instituciones para ofrecer la obra.

Además de aprender acerca de las estrategias adecuadas para promover el trabajo personal en ferias y bienales, entre otras posibilidades. El curso taller será impartido –agregó Rodríguez Molina- por Catalina Restrepo Leongómez, maestra en Artes visuales y fundadora de Living Art Room.

Las fechas son lunes a miércoles de 16 a 20 horas durante 9 días, y tendrá un costo de dos mil 100 pesos. Mayores informes en el Museo Amparo (2 sur 708), Centro Histórico de Puebla.

Tlaxcalancingo

                                    Tlaxcalancingo 2013. Foto: Kino



Teatro

Lenguas Prietas Teatro presenta una temporada más de la obra El Refri, del autor COPI, en donde “L” es el director y actor poblano Marco Polo Rodríguez.


El mismo director nos recuerda que ¨L¨ es una estrella travesti en decadencia, quien encuentra en la sala de su casa un REFRI que su madre le envió como regalo de cumpleaños. A partir de ese momento, todos los personajes viven alrededor del refri.

COPI vuelve a burlarse de los estereotipos, y la madre de ¨L¨ totalmente desequilibrada, no se escapa, tampoco Goliata, su criada; ni siquiera la doctora Freud, su psiquiatra, quien deja mucho que desear en su labor. Todos ellos derivarán en el amor y la locura. La muerte ronda en el aire y pero el amor, bajo la forma de títere coloca a ¨L¨ terreno resbaladizo. En esta ocasión Lenguas Prietas toma ¨EL REFRI¨ y se sube al elevador para irse a pasear por Paris desde la preciosa capital Poblana.

La temporada 2013 será todos los viernes a las 20:30 horas en La ReKámara, teatro íntimo (5 Oriente 601, Altos), Barrio de Los Sapos en Puebla. Localidad general 50 pesos, obra apta para adolescentes y adultos, reservaciones al celular: 22 21 08 16 28.

Plataforma para el arte actual

Plataforma para el arte actual


Joaquín Ríos Martínez

Un proyecto como AD/OPTA & AD/APTA donde se abre el espacio a toda la comunidad para la exhibición de arte actual solo puede ser un éxito, en esta cuarta convocatoria hemos crecido exponencialmente de unos 10 a más de 100 participantes involucrados en algún proceso en un año, respondió Marie France Desdier Fuentes, jefa de Patrimonio artístico y Espacios Culturales de la UDLAP.

Con estas convocatorias –explicó desde sus lentes rectangulares de metal- ofrecemos dispositivos para que la gente incluya al arte en su vida cotidiana, con ello a pensar de manera distinta su cotidianidad y al final y lo más importante es, que somos una plataforma que puede incluir a todos sin censura, con la premisa de la calidad en el trabajo final, y el respeto a lo demás. Si de alguna manera se puede medir el éxito en esta iniciativa desde que está Alonso Fragua en capilla, es porque se incluye a la comunidad de creadores de Puebla y Cholula, y porque nos interesa crear, generar y enriquecernos a través de los otros en lo referente al arte y la cultura, añadió la maestra Desdier Fuentes.

Experiencias entre nosotros

El arte en este siglo –exhibe la funcionaria Udlap- tiene que apuntar a crear experiencias entre nosotros mismos, lo elitista en el arte siempre va a existir pero debemos mediar hacia la comunidad con este tipo de lenguajes y utilizando lo que el propio público conoce. Un error que han cometido otros espacios museísticos son las actividades paralelas o educativas.

“Las actividades que tratan al público como ignorante no los llevan a ninguna parte, hay que respetar la interpretación del observador sin tratarlos como niños de Kinder con actividades didácticas, entonces estas posibilidades que da AD/OPTA & AD/APTA están fuera de las prácticas locales y, dentro de nuestra visión de la educación fuera de las aulas”, acusó la también fotógrafa.

El proyecto es un dispositivo hacia varios lados – argumentó Marie France, responsable de las colecciones de arte de la Universidad de las Américas Puebla-; estamos generando plataforma para que se reinterpreten propuestas artísticas de las exposiciones temporales que exhibimos en Capilla del Arte; es importante que el artista tenga disciplina y el temperamento para crear una propuesta sólida y un concepto, si no sólo creamos ejercicios, y la motivación para crear obra a partir de la reinterpretación.

Comunidad y exigencia

Hay comunicación bi direccional entre los creadores emergentes y los de mediana y gran trayectoria con una sola pieza, lo cual no pasaría de otra forma, en este caso con la obra de Miriam Medrez.

Para finalizar se le preguntó a Desdier Fuentes (quien tiene una maestría con el tema de La cuarta dimensión) acerca de los filtros para mantener la calidad en las exposiciones de AD/OPTA & AD/APTA, y que si en el mediano plazo estarían interesados, como universidad que tiene una de las colecciones de arte mexicano más importantes del país, en crear Premios de Adquisición, “la intención seguirá siendo incluir y sumar, y por supuesto seguir elevando la calidad de las piezas inscritas a través de curadurías más exigentes.

En el momento en que se crea comunidad alrededor del proyecto ellos mismos van marcando las pautas de calidad que se necesita, se van poniendo metas más y más altas. La trayectoria de la convocatoria exigirá cada vez más. En lo referente a un premio de adquisición –respondió- claro que estaríamos interesados en sumar a la colección de la Universidad de las Américas Puebla, es buena idea.

ChispillaTronik

Cinco personas y la mano:
Arte en movimiento

Joaquín Ríos Martínez

Chispilla y Haslun Cruz
Foto: Kino

La escena del arte acción en Puebla se amplia, tanto en propuestas como en calidad, con la incursión del grupo Cinco Personas y La Mano, encabezados por la creadora y académica ChispillaTronik, quien mantuvo está plática para comentar su proyecto y las primeras intervenciones en espacios públicos.

Cinco Personas y La Mano se conforma en mayo de este 2013, más como un accidente que como una propuesta definida. Chispillatronik invita a Odin Krshna, Susana Aparicio, Mayra Aguirre, Alejandro Minero y Marc Chacón a realizar unas imágenes de santos con el fin de participar en el primer AD/OPTA & AD/APTA, convocado por la Capilla del Arte de la UDLAP, nos comparte.

En esa ocasión Itzell Sánchez Martínez presenció “Dar Hostias” por lo que nos invita a participar con un performance en las actividades del Centro Comunitario ADA, nuestra segunda presentación con un tema en relación a las promesas políticas y los estudiantes no solo del 68 sino de tiempos actuales. La tercera producción que realizamos juntos sería la obra “Le Petit Mal” que se presentó en la cuarta convocatoria de AD/OPTA & AD/APTA. Tal vez la motivación es el reto que supone conjuntar personajes de diferentes profesiones y direccionar las diferentes ideas hacia un mismo fin: una pieza artística, continúa ChispillaTronik.

A pesar de no tener una temática definida hemos trabajado con elementos que configuran la construcción de género, la construcción social sobre identidades definidas a lo largo de la historia, la temática corporal es insistente en los trabajos que hemos realizado. Me interesa trabajar las variables sociales que cruzan por el cuerpo, que lo forman y deforman, que le definen y asignan espacios de significación social, asegura la creadora de conceptos.

Por ejemplo, dice la académica de la Ibero Puebla: “Date de Santos” es un juego de palabras de uso coloquial en México, el nombre se produce de un chiste casi local por lo que implicaba trabajar en equipo y lograr un objetivo. Pero lo que la obra pretendía era imitar el gesto de los santos que cuestionan a los gestos construidos sobre el género en aras del sufrimiento y el consiguiente éxtasis en personas cotidianas, aquí nos parece que es importante usar el propio cuerpo como un recurso que proponga otras narrativas que evadan las representaciones corporales hegemónicas. “Dar Hostias” partió de un chiste que inventamos con Marc Chacón, (quien es catalán), sobre la doble significación como acto de reprimenda pero también como acto de comunión en el ámbito católico.

Planteamos la idea de una nueva congregación donde se sustituye a la figura masculina por el de una “mujer” disfrazada de hombre (de ahí el uso de bigote), en ese cambio de paradigma entonces los pecados tendrían otra dimensión. Éstos tendrían más que ver con el poco compromiso con el cuerpo social que con el cuerpo de Cristo, más con el regocijo de la conciencia llevado a la comunión (como comunidad) que con la vergüenza y el pecado, explicó las recientes acciones artísticas.

En “Le Petit Mal” o Crisis de Ausencia –amplia sus ejemplos- como también se conoce a un tipo de convulsión breve de la función cerebral debido a la actividad eléctrica anormal en el cerebro. En esta pieza se juega con una identidad ausente-presente, el borramiento de la persona pero no del cuerpo que queda marcado como una silueta que apenas insinúa un género, una acción o herramientas asignadas a un género.

Las ausencias facultan que la silueta insinuada de un hombre pueda parir, que los cuerpos puedan ser cosidos como objetos, que se establezca un orden a través del ritmo. D:\SSONANT>_ se aproxima a un universo signado como femenino a través de la indagación sonora con cucharas, vasos, platos, saleros, etc., que acompaña las imágenes de cuerpos que van y vienen o que caen, así como letras de canciones populares (cumbias) que también construyen una imagen del supuesto universo femenino. El cuerpo sigue siendo una constante, pero también un vehículo para la exploración de identidades como construcciones sociales.

¿Desde dónde prefieres el arte, desde la Filosofía estética o desde la improvisación con un bagaje cultural?

-Me interesa, particularmente a mi Chispilla, el arte como exploración de campos sociales, como herramienta de indagación de temas precisos, me interesa el arte como una manera de articular conceptos que posibiliten el entendimiento de nuestra condición actual así como nuestra posición social y política en una sociedad determinada. Estudiar Cultura Visual me permitió conocer y actualizarme sobre posturas contemporáneas que cuestionan varios aspectos del arte y del vasto mundo de las imágenes para reubicar mi relación con la creación artística, conocer otras posturas novedosas pero que interrogan lo que hemos conocido como grandes relatos para dar paso a otras narrativas.

Mi influencia particular proviene de los estudios feministas pero también de los estudios de gays y lesbianas, así como de teorías postcolonialistas pues a través de ellos se puede repensar las diferentes formas históricas de opresión y dominación; me interesa indagar en procesos de creación que visibilicen las construcciones culturales y sus aplicaciones a través de dispositivos ideológicos. El arte para mi es una herramienta de indagación.

¿Quiénes son Cinco Personas y la Mano?

-Cinco Personas y la Mano se organiza en el trabajo multidisciplinario, con muchas ganas de que sea transdisciplinario, de Marc Chacón quien es lingüista al igual que Susana Aparicio Paredes y que además es baterista, de Odin Krshna quien es músico y profesor, Alejandro Minero (D:\SSONANT>_ ) productor de música electrónica y diseñador, al igual que Mayra Aguirre que además es fotógrafa, y Chispillatronik que soy investigadora, artista y profesora. Ninguno hemos egresado de Artes como tal, pero tenemos relación desde otros campos, actualmente estoy realizando el doctorado en Arte y Educación.

Actualmente me parece que existe una movida emergente muy interesante con galerías particulares, con artistas que proponen otras dinámicas, es decir, el panorama extiende sus límites más allá de lo institucional. Me parece muy alentador. Tal vez si sea necesario tener más espacios en donde sea posible el encuentro (sin competencia por un premio) entre artistas, los artistas con el público, el público se sienta cercano a la obra, en ese sentido el impulso Ad/Opta y Adapta esta creando otro tipo de público que no se detiene en el galerista, el museógrafo, los artistas.

Se criticó mucho el resultado de la exposición del Encuentro Estatal de Arte en Puebla… en la Bienal de la Ibero se rechazan la mayoría de las obras inscritas: según sé, de 220 tantas, sólo se expondrán 39. ¿Qué le pasa al arte actual de galería?

-No tengo elementos para hablar de esto, lo que si puedo decir es que muchas veces las galerías y los museos se convierten en lugares inhóspitos cuando podrían ser espacios de gestión y articulación entre públicos (que no solo espectadores) y artistas, bien podrían ser espacios de movilización del conocimiento, tal vez falte un poco más de imaginación para que suceda algo más en esos espacios. Al final es una manifestación del discurso institucional y de un grupo de personas que articulan esos espacios.

¿Qué es el arte para ustedes?

-Susana piensa que es una catarsis, una expresión de sus pensamientos, una extensión de su mente, el recorrer de todo lo que somos. Para Marc el arte es una forma más de expresión que rompe con los limitados esquemas que se encuentran en el lenguaje, una herramienta de reflexión y conciencia. Para Minero el arte es una metáfora que expresa así “lo que nos mueve es el hambre, no el alimento”. Mayra lo ve más como una facultad para hacer algo. Para mi, (Chispilla) es creación pero también es la prolongación de nuestras creencias, de aquello que tememos o confrontamos, a la vez el arte también ha sido una herramienta de poder y que ha colaborado en la manera en cómo mirar el mundo.

¿Sirve para algo el arte?

-Susana cree que el arte es un registro histórico del pensamiento humano, nos demuestra las diversas capas de comportamiento humano, cómo asimila el tiempo y el espacio el hombre. Yo sigo insistiendo en que es una herramienta de investigación, de aproximación a conocernos como sociedad, como personas que viven y encarnan discursos, es un pretexto para acercarnos y abordar temáticas que nos permitan la reflexión.