Jordi Savall

La emoción de la
música es actual

Joaquín Ríos Martínez*

Lo más importante de la música no está en las partituras o en su época, está en la emoción que esconde porque la música siempre es actual y su emoción también, la memoria del hombre está con lo que nos llega al corazón, respondió el músico catalán Jordí Savall, invitado especial al Festival Internacional 5 de mayo.

La noche de este viernes la catedral de Puebla se vistió de lujo al recibir a uno de los máximos exponentes de la Viola da Gamba, instrumento que ayudó a configurar la música europea del siglo XVII, original y única por sus sonidos grabes, señaló el también investigador.

En el programa del concierto de este 27 de abril encontramos un diálogo entre la música de la España antigua y la del Nuevo Mundo, a través de la música influenciada que se generó aquí, de las danzas y las canciones con sus diferentes versiones indígenas, todo ello interpretado junto al grupo de siete integrantes “Folias criollas”, y su viola, arpas, alientos y violines, en una sesión sublime de arte, danza, coplas.

La música fue representando una evolución hacia lo caribeño, pero también las mezclas de lo africano e indoamericano en el proceso que se llevaba a cabo con la evangelización aquí en México, agregó.

*Para el diario Síntesis de Puebla.


Fotos: KINO-NADX, y La Niña Santa

Sala de lectura...

Foto: KINO
Modelo: SUZ

... me gustó esta
perturbación
porque era necesario
un toque de pudor;
quiza si no hubiera
existido esa reacción
la magia del momento
se hubiera derrumbado...

Miedo ambiente y otros miedos, Guillermo Samperio. SEP 1986. Sala de lectura de Metzcalli CuestiónArte, AC.

On the road...

Con la coreógrafa finlandesa Virpi Pahkinen...

Virpi Pahkinen (entrevista)

Fotos: KINO
Conectarse con el
universo

a través de la danza

Joaquín Ríos Martínez*

Para poder transmitir emociones y sensaciones a través del lenguaje universal de la danza hay que estar en comunicación con el universo y en constante transformación, respondió a Síntesis la bailarina finlandesa Virpi Pahkinen, encargada de inaugurar las actividades del Festival Internacional cinco de mayo Puebla la noche del sábado, en el Teatro del Complejo Cultural de la UAP.

Con un programa titulado “Three solos” la coreógrafa conectó inmediatamente con el público expectante y sorprendido por la carga espiritual que mostró la obra, exacerbada por una iluminación puntual y dramática que generó una atmósfera envolvente y mística.


El poder dinámico de la intérprete viene de una extenuante preparación física que integra la danza contemporánea, la gimnasia, el yoga, y el Tai Chi, los cuales sirven de traductores para expresar aquellos sentimientos religiosos y problemas existenciales que se presentan en toda juventud. Hoy ese ser humano –explica en entrevista Virpi Pahkinen - ha evolucionado hacia diversas culturales, entre ellas las orientales, y su poder espiritual de contacto con el universo.


Yo no sé si en mis vidas anteriores fui una guerrera o más allá, pero estoy conectada con ese sentimiento energético donde se puede transmitir una imagen mental a la danza y de allí al observador, aseguró. Estoy cercana a esas culturas que me hacen permanecer con los orígenes ancestrales.


Entrenamiento espiritual

Estos movimientos sutiles que se dan en las tres coreografías requieren de un entrenamiento especial espiritual para poder ser después reflejados en las ejecuciones, el yoga me ha marcado para hacer la diferencia entre coreografías que tengan una conexión que va más allá, o a una mecánica que no inspire nada.

En la medida en que se perfecciona la técnica y se asume una apostura espiritual el lenguaje universal de la danza llega más fácilmente al observador que va depurando sus imágenes mentales y asimilando lo que ella quiere transmitir, en efecto –concedió- no siempre es fácil para el público interpretar lo que se quiere decir, es más sencillo sentir e imaginar.

Estas imágenes de culturas antiguas se convierten en complejos conceptos pero siempre hay espacio en la sensibilidad para recrearlos e identificarlos con la naturaleza.

*Para el diario Síntesis de Puebla

Segunda llamada... Pesadilla

Foto: KINO

Segunda llamada segunda...

Llamado de una pesadilla,
de Marco Polo Rodríguez
Todos los martes a las 20:30 en
La ex tocinería (2 sur 904).

Llamado de una pesadilla

Tercera Llamada... tercera...

Foto: KINO

Llamado de una pesadilla

de Marco Polo Rodríguez

todos los martes a las 20:30 horas
en la ex Tocinería (2 sur 904)
taquilla.

Magali Lara (entrevista)

Animaciones, de
Magali Lara

Joaquín Ríos Martínez*

Fue inaugurada, el sábado 31 de marzo, la exposición Animaciones, de la maestra Magali Lara, un proyecto con diez años de crecimiento que fue presentado para el Sistema Nacional de Creadores en donde se combina la gráfica, la escritura y la animación.


En entrevista para Síntesis Magali Lara explicó que la muestra contiene cuatro animaciones y parte del proyecto de investigación en su elaboración. Cuatro piezas que abordan los conceptos: “Después de la lluvia”; “Glaciares”; “No me acuerdo”, y “Un posible día”, en donde tres piezas musicales y una poesía hacen el complemento.


Lo más importante en el proceso creativo de este proyecto no ha sido el color, los tonos y la narrativa, sino lo que está en los silencios y la abstracción, mencionó. La idea de la animación tiene que ver con la conceptualización del dibujo, como una especie de ensayo y la relación con el sonido.


Aunque son cuatro proyectos distintos hay cierta unidad en ellos alrededor de la voz y la emoción, la relación entre lo personal y lo público, y como me interesa mucho la emoción el lenguaje tradicional de la pintura y la gráfica me facilitan la expresión. Es una posibilidad de conmover e invocar algo más poético.


Hoy creo –acota Magali- que no todo lo privado es confesional y biográfico, toda verdad tiene mentira y viceversa. Lo que me interesa de lo personal es que hay una construcción de la expresión y variable, entonces no me interesa esta vez decir lo que me pasó a mí sino lo que nos toca a todos. Como el Alzhaimer que por años sufrió mi mamá y que está representado aquí. Es la madre quien enseña el lenguaje, es algo tremendo.


Responde la expositora que la gráfica y la pintura o ahora la animación no es algo que necesariamente tenga que ver con las palabras, es una herramienta de comunicación no verbal, es un lugar de intuición, de conexión no verbal. Por ello y con el tiempo he podido ver que todo fluye desde una experiencia distinta, con más visión del mundo y situaciones vividas. Hoy me interesan temas que siempre me llamaron la atención o me eran muy impactantes, como la sexualidad, o la identidad.

La muestra en el Museo Amparo (7 oriente 203) estará vigente hasta el 4 de junio.

*Para el diario Síntesis de Puebla.

Los patita de perro (entrevista)

Crítica para
menores
de edad

Joaquín Ríos Martínez*

Tras una exitosa carrera de 18 años, discos, giras, reconocimientos y viajes al extranjero Nacho Pata, líder fundador del grupo de rock para niños y niñas Los patita de perro, responde en entrevista que no hay secretos para el éxito, si acaso comprometerse profesionalmente con lo que se hace y explotar los talentos personales.


El recorrido inicia con propuestas novedosas tanto escénicas como musicales hace 20 años, y casi de inmediato los primeros viajes y a vivir como patas de perro. El primer espacio para el despegue fue el Foro Cultural Helénico, a invitación de Benito Taibo y entonces comenzó la bola de nieve que aún avanza. Con ella ha crecido la banda, no sólo en propuesta artística, también en equipo y en producción, continuó el vocalista.


Los Patita de Perro cuentan con 8 producciones independientes y todas ellas con canciones de autoría propia. Con 700,000 copias vendidas, Los Patita de Perro muestran su fuerza creativa, la madurez de sus letras críticas y reflexivas acerca del acontecer diario. En ellas hay educación, política, religión, economía, amor, juego, propuesta para varias generaciones de escuchas que Poncho, Charly y Nacho Pata tiran al aire.


El también compositor de las letras menciona orgulloso que este ha sido un trabajo hormiga desde siempre ya que no cuentan con patrocinadores, ni mecenas, ni disquera, ni televisora. Hemos sobresalido porque realmente somos autocríticos y nos situamos en la realidad, no somos virtuosos pero si talentosos, no lo mejores ni los más güeyes.


Con las tablas que han logrado Nacho y los Pata pueden criticar el escenario nacional en cuanto a talentos enfocados a los menores de edad, podemos contar –agrega- unos cinco o seis grupos muy buenos y muchos otros oportunistas que sólo apuestan al negocio y pronto desaparecen porque no hay compromiso.


Si bien Los patita de perro manejan textos críticos nunca son groseros o intolerantes, aunque sí han sufrido (censura) la propuesta de no tocar temas específicos en espacios controlados por el gobierno, antes priísta hoy panísta. El grupo trascendió ya una generación y estos padres y madres quienes hoy transmiten a sus pequeños la música y, el gusto por ser un pata de perro más.


Este domingo presentaron un concierto en el Museo de los Ferros de Puebla de poca madre; limpio, intenso, con nuevas propuestas y un lenguaje que se nutre de la palabra cotidiana, del momento necesario que acusa crítica intensa. Un grupo consolidado que conoce e interactúa con su público: las madres, los hijos, las suegras y maridos asoleados. Las familias enteras corean las rolas, se asolean aún y las tardanzas, juegan y bailan. Puebla cuenta con Los Patita de Perro para reflexionar y criticar, para reír y estar al tanto de los avatares, como el asesinato de Agnes.


Hace una semana el grupo fue invitado, como un reconocimiento más a su trayectoria, a tocar en el Vive Latino 2012. Ahora promocionan el disco Gracias, nuevo en propuesta y sonido.

*Para el diario Síntesis de Puebla