cartelera sept. 2006

LA VERDADERA VERDÁ
Límite·Umbral·Gesto, más… o los deseos del rey
Joaquín Ríos Martínez*

Límite·Umbral·Gesto, es la más reciente muestra en Galerías del Palacio, exposición fotográfica en donde intervienen 11 fotógrafos radicados en Puebla, y cuyo trabajo es referente del arte de la imagen en Puebla y el cual, acusa la sensibilidad y abstracción de sus miradas personales.
Ángela Arciniaga, Everardo Rivera, Miguel Ángel Gutiérrez, Joaquín Ríos Kino, Carlos Abraham Slim, David Octavio Espinosa Servín, Sergio Javier González Carlos, Blanca González Lozano, Judith Tiburcio, Rolando White y Rafael Cázares, dan muestra de la multiplicidad de miradas posibles dentro de una misma disciplina, y del dominio absoluto de técnicas variadas para registrar, e impresionar sus superficies.
Esta exposición, organizada por el Ayuntamiento de la ciudad, y con el ánimo de recordar al fotógrafo mexicano Ignacio López, ha dado la oportunidad, sin proponérselo, de atisbar a la buena salud que mantiene la fotografía en la ciudad, y reconocer que más de la mitad de los expositores vienen escribiendo el destino y la historia de esta herramienta artística, desde hace más de 20 años en Puebla. Todos ellos con sus temas y fijaciones recurrentes, pero sin agotar el concepto discursivo.

Con una visión renovada
Las reglas del juego cambiaron en lo referente a la muestra, ninguna institución de otro sexenio cualquiera le había dado la importancia al artista que hoy tiene, con anterioridad era sólo el invitado a llenar las paredes del programa calendarizado. Hoy desde la convocatoria a los creadores, las llamadas para afinar detalles, el proceso de selección, la museografía y las invitaciones, hablan de dar un status distinto al artista. (Mención aparte merece el extraordinario trabajo de gabinete, de Aixa Recek y Gaby Pastrana, encargadas de la Galería).
Existió el avalúo y aseguramiento de la obra, y la exposición viajará al Museo de Arte Contemporáneo de Mérida, Yucatán, por invitación. Además se integró una amplia campaña de difusión entre los medios de comunicación, en la que se planearon entrevistas para periódicos (aunque nadie las publicó), radio y televisión, y esto es muy importante ya que la obra sin observadores no es nada.

El juego de palabras
Como en otras ocasiones el título no es imposición ni casualidad. Ya que como dice Umberto Eco, el “Umbral” no es establecido por la estética, si no por el acto crítico formulado en su momento sobre la obra, que reconoce hasta qué punto la plena apertura de varias posibilidades de goce sigue, intencionalmente vinculada a un campo que orienta la lectura y dirige las elecciones.
El Gesto original creado por el artista se traduce en el signo que acerca al observador a elegir múltiples caminos de observación, y atracción y que, irremediablemente llevan a la intención primigenia del creador, el Gesto y el signo son un punto de equilibrio y el resultado de esta integración, en muchos casos lleva a la experiencia estética.
Así que el Límite, puede apresurarse a decir qué es la capacidad del artista de aportar nuevos significados a una obra terminada y esta decodificada por el observador. Esta será, sin que sea su finalidad, la verdadera obra que trasciende.
Vale la pena que el público en lo general se acerque a esta exposición fotográfica, y sin prejuicios se deje sensibilizar por cada uno de los discursos visuales, y reconstrucciones complejas de trozos de la realidad, en un instante intuido, he aquí la subjetividad del arte. Después, tal vez días después, vendrá a uno el proceso estético, y recordará lo agradable o desagradable del arte.

Técnicamente implacable
Siempre les comparto a mis alumnos que la fotografía, es una de las disciplinas más difíciles y complejas de las artes, ya que además de intervenir la precisión, el detalle, el concepto creativo, y la expresión única y personal del fotógrafo, hay que aprender a dominar una máquina harto complicada con sus diafragmas y velocidades, con sus profundidades de campo y composiciones, todo en el intrincado efecto del claroscuro.
La exposición es, once fotógrafos con once discursos visuales renovados y creativos, que son esta pandilla de amigos y creadores, en donde la preocupación por el yo, es evidente al tratar el cuerpo humano de manera constante y sigilosa, donde el yo del otro es el enigma y la magia, el simulacro del deseo por la sensualidad del mí mismo proyectada hacia el invitado, observador y vouyerista.

Dos, patada y cos
Escribiendo de otra cosa, hago notar dos iniciativas del Estado. La primera es de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura, en la cual pusieron en las dos exposiciones de las salas alternas de la GACyD, sendos cuestionarios relacionados a las dos exposiciones que veíamos. Una iniciativa importantísima desde el punto de vista de la educación sensorial y artística de cualquier persona. Quienes tomaron la opción de responder, estoy seguro, salieron del lugar con una experiencia maravillosa de conocimiento informal, así como nuevas maneras de mirar e imaginar el arte. Felicidades a Artes Visuales.
La segunda aunque extraña, buena, y la verdadera Verdá es que por eso luego no entendemos a los políticos. La conformación de “La Banda Sinfónica de la Mixteca”, es una fortuna para Puebla, sobre todo si su financiamiento está asegurado y provienen de las arcas del Estado (se dice que 4 millones de nómina). Sin embargo Ups, viene a mi traqueteada memoria otra sinfónica, pero ésta Orquesta, de cierto prestigio y notoriedad, hasta que fue abandonada por el mismo ente que engendró la Mixteca.
En una declaración desafortunada, el mismísimo dijo que no buscaba que esta banda fuera un proyecto trans sexenal y que seguramente, recontra ups, desaparecería al término del periodo.
Que Viva México
Metzcalli CuestiónArte, se une al proyecto de la fundación Juconi, "¡Que viva México mejor!”, para recabar fondos para la continuación de programas de atención a los niños y niñas en situación de calle. Un porcentaje de la venta de obra de arte en nuestra galería será para dicho proyecto, invierta en arte y ayude a algún niño. Citas al 246 29 63.

Autor: KINO “Trizas tu amor” instalación efímera en Plaza San Pedro (graba, espejo roto), 60x100. 2006.

*Diplomado en Administración de las Artes, y en Gestión Cultural.
Comentarios a: cuestionarte@hotmail.com
Este y los textos anteriores en: http://achtli05.blogspot.com o en: www.criticarte.com
Escúchenos en el 12.80 de AM, en Puebla, sábados de 3 a 4 de la tarde.

Editorial Achtli

septiembre 2006

Gracias a uno de los inventos más significativos de la historia moderna, es que podemos disfrutar del cine, del video y de muchos de los espectáculos multime-dia que hoy conocemos: ese es la FOTOGRAFÍA.

Con alrededor de 165 años de vida,esta herramienta de la comunicación, de expresión, de la difusión, de la preservación y de la memoria, invita a su evento bi-anual “FotoSeptiembre Internacional, Festival de la luz”, en galerías, museos,espacios alternativos y más. Siempre hemos insistido en que la fotografía es una de las disciplinas más difíciles y complicadas de las artes, ya que además de intervenir la precisión, el detalle, el concepto creativo y la expresión única y personal del fotógrafo, hay que aprender a dominar una máquina harto complicada con sus diafragmas y velocidades, con sus profundidades y composiciones.

Acuda, juzgue y critique la multiplicidad de formas de expresión que puede mantener la fotografía en el intrincado efecto del claroscuro. Visite la exposición Límite-Umbral-Gesto, en la Galería del Palacio Municipal.
Once fotógrafos, con once discursos visuales renovados y creativos, en donde la preocupación por el yo es evidente al tratar el cuerpo humano de manera constante y sigilosa, donde el yo del otro es el enigma y la magia, el simulacro del deseo por la sensualidad del mi mismo, proyectada hacia elinvitado, observador y vouyerista.

Portada Achtli Septiembre

LA VERDADERA VERDÁ
Historia, mitos y pasión humana en la obra de Cortázar
Joaquín Ríos Martínez*

Tras un largo silencio en las paredes del Museo Amparo, este retoma su reciente vocación de dar difusión a la obra de los creadores mexicanos de mayor trayectoria nacional e internacional, como lo han sido las muestras de Juan Soriano, Rodolfo Morales, Javier Marín, Francisco Toledo, Julio Galán, y ahora Roberto Cortázar.
Los sentimientos y las pasiones de la humanidad, es lo que motiva a Roberto Cortázar para crear, y en este caso el impacto que le grabó la imagen de Saturno devorando a sus hijos, de Goya, le dio la pauta para trabajar sobre variaciones personales de su interpretación, logrando una hermandad reiterativa entre un cuadro y otro; por lo que podemos apreciar un Saturno que contradice la idea de lo planteado por Goya, otro cuadro la cuestiona, otro la afirma.
La exposición fue realizada específicamente para exhibirse en el Museo Amparo y está formada por 25 piezas. Los cuadros forman claramente una composición de un conjunto, en la que ha trabajado desde el año 2004 y la cual se seguirá, sin duda creciendo dada la experimentación plástica de este extraordinario dibujante, ahora pintor.

La temática

El mito de Saturno (con una influencia de la pintura más representativa de Goya), y el hecho histórico de los Tiranicidas atenienses del Siglo V antes de nuestra era, son los motivos fundamentales de la obra reciente, de pequeño (me da la idea del primer boceto) y gran formato (donde discurren realmente las variaciones), donde por ejemplo representa la desolación o el delirio, la soledad o introspección, combinando la figura humana con elementos abstractos.
La forma y contenido de esta muestra –me comparte Cortázar en plática- es un intento personal por fusionar la línea (unidimensional) y el volumen (tridimensional) y estas pinturas son el resultado de esta dispersión en el espacio.
En esta exposición trato de proponer lo que considero –continúa- posible que el hombre potencialice “un extremo desarrollo al no recurrir, como lo ha hecho en milenios, a una estructura de poder.

La Técnica

Los cuadros tienen básicamente la misma técnica: óleo y punta de plata sobre tabla, empleando diversos recursos técnicos, como: las diferentes formas de pigmentos, de tratamientos con polímeros en las superficies, de cierto tipo de barnices que se llaman veladuras, que son usadas desde las encáusticas hasta las pinturas comerciales de resinas y un sinfín de recursos, trabajados sobre un soporte duro.
Cortázar (Chiapas, 1962), uno de los artistas más innovadores de su generación en México, revela que hace bocetos de sus cuadros en Photoshop, para después realizar muchas variaciones, y elegir la composición más afortunada, y así prepara lo que será el cuadro de gran formato.
La obra está marcada, rayada, delimitada por líneas de color en verdes, amarillos o rojos, que anuncian el espacio que determina “la forma de la forma y la forma que determina la forma del espacio”; el artista sintió que al marcarlos con un color, la problemática de forma y espacio se hacía más sensible, más perceptible.

El arte en libertad

El arte es un acto de libertad y así debe ser visto, y quiero saber –continúa la plática- que es lo que el arte le propone al sistema humano, en sus códigos secretos. La pintura es una sintaxis que no todo el mundo puede leer, sin embargo el arte se percibe de modo vivencial, los contenidos del arte no son teóricos.
Roberto afirma y me contesta que no importa el bagaje cultural del observador, que siempre la obra es decodificada en sus símbolos. Lo único que se requiere responde, es poner un poco de atención a la obra, incluso esta puede decirnos que no hay nada que entender, o que yo no entiendo nada como observador. La transmisión de ideas en la obra plástica es vivencial y no teórica.
Los artistas entonces –dice- lanzamos un diálogo con los observadores que no sabemos donde va a terminar. El arte es producto de todo lo que existe alrededor y concretamente de un grupo de personas, quienes lo producen, lo financian, lo exponen, lo difunden y de quienes lo observan.

Trayectoria

Estudió en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda. Desde los catorce años se dedica de tiempo completo a la tarea de pintar. De 1980 a 1982 fue becario del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha expuesto en Estados Unidos, Suecia, Finlandia, Bélgica, Noruega, Francia, El Salvador, Costa Rica, Argentina, Venezuela, Colombia.
La exposición estará abierta al público hasta el 15 de enero de 2007. Museo Amparo (2 sur 708). Boletos en taquilla.
Metzcalli CuestiónArte, se une al proyecto de la fundación Juconi, ¡Que viva México mejor”, para recabar fondos para la continuación de programas de atención a los niños y niñas en situación de calle. Un porcentaje de la venta de obra de arte en nuestra galería será para dicho proyecto, invierta en arte y ayude a algún niño. Citas al 246 29 63.

Foto: KINO “Saturno” 2006, óleo, punta de plata y barniz flating. 2.50 x 1.50 mts.

*Diplomado en Administración de las Artes, y en Gestión Cultural.
Comentarios a: cuestionarte@hotmail.com
Este y los textos anteriores en: http://achtli05.blogspot.com o en: www.criticarte.com
Escúchenos en el 12.80 de AM, en Puebla, sábados de 3 a 4 de la tarde.

publicada el 5 de sept. 2006

La Verdadera Verda

La nostalgia de la mirada o el Fotoseptiembre en el olvido…
Joaquín Ríos Martínez

Por ningún lado he visto anunciadas en la ciudad de Puebla: conferencias, talleres o exposiciones que tengan que ver con el evento más importante para la fotografía de autor, y que es el Fotoseptiembre, Festival de la luz, en lo que sería su emisión 2006. Debo asumir que los gobiernos estatal y municipal, se han olvidado de qué este evento bianual, se ha consagrado en infinidad de países que responden a la convocatoria que hace México a galerías, museos, espacios alternativos y por supuesto a los artistas de la lente de todo el mundo.

Historia del evento
Creado en 1994, cuando Rafael Tovar y de Teresa asumió el cargo de presidente del Consejo para la cultura y las artes (CONACULTA), en poco tiempo este evento trascendió fronteras y expectativas. Este experimento bianual ha llegado a registrar más de mil exposiciones, tanto en la república mexicana como en el extranjero en un solo año, en un solo mes.
Fotoseptiembre nació a la par del importantísimo espacio de exhibición y aprendizaje llamado el Centro de la Imagen, en el Distrito Federal, dirigido por mi amiga Patricia Mendoza, hasta el año 2000, cuando llegó el nuevo sexenio y las nuevas políticas culturales inexistentes de Fox y la comadre Bermúdez.
La fotografía mexicana tomó -como nunca antes en su historia- parte de la vanguardia mundial como expresión dentro del arte. Patricia Mendoza y el Centro de la Imagen pusieron el trabajo de cientos de fotógrafos mexicanos en el panorama de la catalogación internacional y de las colecciones privadas.
Puebla se integró el año 1998, con un par de exposiciones y para el año 2000, estábamos participando más de 10 galerías o espacios y varias decenas de fotógrafos. Hoy a excepción del Instituto de Artes Visuales, nadie mantiene esta tradición del arte de la fotografía.
Si acaso el Instituto Municipal de arte y cultura ha organizado para todo el mes, la expo homenaje a Nacho López, “Límite-Umbral-Gesto”, maestro de generaciones en el fotoperiodismo y la foto de autor, pero que no está inscrita en dicho evento internacional. Tema de la siguiente columna.

Las imágenes en Puebla
En Puebla la tradición de la fotografía de autor viene desde el siglo XIX, con las extraordinarias imágenes, transgresoras en su época, de Juan Crisóstomo Bonilla. Después una decena de nombres fue conformando el ambiente fotográfico hasta nuestra modernidad, facilitando que los 20 años más recientes hayan sido presididos por la foto artística de maestros como Everardo Rivera, Ángela Arciniaga, González Carlos, Elizabeth Castro, Lilia Martínez. Loreto Morales, John O´Leary o un servidor.
A estos trabajos, que abrieron realmente la brecha del arte fotográfico y que exploraron las técnicas, los espacios alternativos, las calles, los museos y las galerías, hay que sumar obviamente los de la nueva generación, que no se conforman con los balcones y las iglesias, artistas surgidos de nuestros talleres o avecindados en los años recientes en Puebla.

La censura
Como anécdota, escribo que cuando llegué a vivir a Puebla, mi foto de desnudo era víctima de la censura impuesta por quienes creían que podían dictar lo que las personas deberían de ver o no. Así en 1988, se desmontaron una serie de fotografías de la Casa de cultura, de desnudo tomadas aquí en Puebla, en la Catedral y en el Panteón Municipal. En ese entonces solo se concentraba el trabajo creativo en casa de cultura y en el recientemente rehabilitado e inaugurado Instituto Cultural Poblano (ex penitenciaria de San Javier), y en espacios privados como Passport Image, Galería Alberto Guerra, Galería la Abeja Poblana, el Instituto Mexicano cubano de relaciones culturales, entre otros.
La intolerancia y la censura a varias manifestaciones como la pintura, el teatro o la fotografía, provocó que buscáramos e inauguráramos nuevos espacios de expresión que nada tenían que ver con la elite poblana. Bares, cafés, casas particulares y callejones fueron foros alternativos, con nuevos promotores y futuros galeristas.
El difícil recorrido
A la fotografía, es un hecho, le ha costado sangre, sudor y lágrimas posicionarse entre un público y una crítica que no deja de ver a la fotografía, solo como un testimonio histórico de su acontecer, a 160 años de inventada, la crítica no se pone de acuerdo y con ello la falta generalizada de una convalidación estética y formal, que la haga valerse por si misma.
Sin embargo hay un espectador que vio en la imagen más que la realidad, encontró en la fotografía de creación una posibilidad de viajar a mundos fantásticos, y conformar su acontecer con nuevas posibilidades virtuales.
La fotografía, como un destello en la oscuridad, ha ofrecido la posibilidad a quienes dominan la técnica y a la máquina, de expresarse creando atmósferas y situaciones, como un mago con su barita mágica.


Foto: KINO “Conmigo”, de la serie la Antiestética.
*Diplomado en Administración de las Artes y en Gestión Cultural.
Escúchenos en el 12.80 de AM, en Puebla. Sábados de 3 a 4 de la tarde.
cuestionarte@hotmail.com
http://acthli05.blogspot.com