domingo, abril 29, 2007


Resultados de la 3° reunión de Institutos Municipales de Arte y Cultura del país.

Esta vez comento algunos de los acuerdos a los que llegaron los Institutos Municipales de Arte y Cultura del país, comencemos por exponer que:
Derivado de la 3ª. Reunión Nacional de Institutos Municipales de Cultura celebrada en Puebla el pasado jueves 15 de marzo, los representantes de los organismos de cultura plantearon al Congreso acceder a fondos federales, independientemente de los programas como Pacmyc, Paice, entre otros.
Las becas y apoyos que cada año se otorgan a nivel nacional son un tema difícil, porque hay muchos que se siguen quejando de los compadrazgos, así como de la forma tan poco transparente en que se asignan. Habrá que preguntarse si ahora, con los municipios esto cambiaría… Lo dudo.
Encabezados por Culiacán y Puebla, los representantes de Institutos de Cultura de 50 municipios del país plantearon ante la Comisión de Educación y Cultura del Congreso de la Unión, participar directamente en los trabajos de elaboración de la Ley General de Cultura.
También se tomó la iniciativa de establecer la importancia del municipio como base de la sociedad y del Estado Mexicano, para que su desarrollo cultural se fortalezca mediante mecanismos específicos con un esquema similar al programa Ramo 33, etiquetando recursos directos a los municipios en el rubro de cultura; e instrumentar el marco jurídico para otorgar estímulos fiscales a los organismos y usuarios que participan y respaldan la actividad cultural de los municipios.
Es muy sano que se tenga conciencia de la importancia de los municipios dentro de la cultura, sin embargo, la participación en la elaboración de una ley plantea una verdadera sensibilización y conocimiento ante los existentes, y una propuesta individual o colectiva por parte de los Institutos, esta no existe aún, espero que se plantee próximamente.
Por otro lado los fondos designados a la cultura siempre han sido deficientes y, es necesario que por enésima vez que se plantee esta necesidad. También se busca una relación directa, ante autoridades del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a quien demandaron establecer una nueva forma de relación entre los municipios y Conaculta, que establezca una estrategia de descentralización cultural directa con los gobiernos locales y sus realidades inmediatas, independientemente de los acuerdos con los gobiernos estatales.
Todo lo anterior es la iniciativa por mejorar las condiciones generales de la cultura en el país por parte de los IMAC, esto creo es un motivo fundamental para realizar este tipo de reuniones, pero la pregunta fundamental está aquí: ¿dónde se encuentra el desarrollo cultural? Y ante sus concienzudas respuestas espero se llegue a mejorar el clima político-cultural en México.

viernes, abril 27, 2007


El lunes 26 de marzo alrededor de las 4 de la tarde un grupo de jóvenes penetraron al patio de Casa Albizua, sitio que alberga la oficina del Secretario de Cultura. Para realizar un performance que recordarà la masacre del 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las 3 Culturas en la capital del paìs. Uno de ellos representaba a la muerte, otros se tiraron en el piso para recordar a los muertos. Cuentan las notas periodìsticas que llevaban un cerebro de cerdo, y una chica subiò a la oficina del maestro Alejandro Montiel Bonilla, Secretario de Cultura para regalarle el libro "La noche de Tlatelolco" de Elena Poniatowska, por que seguramente no lo conoce, no sabe lo que ocurrio, dijo.
Dias antes, La Jornada de Oriente, consignaba en una nota firmada por Martìn Hernandez, que la secretarìa de comunicaciòn del Ejecutivo Estatal, retiró de la red el boletìn donde el gobernador reivindicaba la memoria del expresidente Gustavo Dìaz Ordaz, secundado por el Secretario de Cultura quien dijo: "Ser hombre de férrea voluntad no es sencillo y conlleva riesgos en la toma de decisiones que, algunas veces, conducen a medidas divorciadas con los reclamos sociales. Eso, precisamente, hace a los personajes históricamente atrayentes, y ese es el caso de este hombre oriundo de Ciudad Serdán’, indicó.
"El funcionario precisó que la actuación de Gustavo Díaz Ordaz, resulta definitivamente un parteaguas en el desarrollo del México moderno y el germen de los debates que fructifican en las mentes de los actores sociales contemporáneos. "Montiel Bonilla mencionó el apoyo histórico que dio el entonces presidente de México a los campesinos, así como haber auspiciado la firma del Tratado de Tlatelolco, del que habría de surgir el organismo para la proscripción de armas nucleares en América Latina. También logró la sede los Juegos Olímpicos de 1968 y en septiembre de 1969 inauguró la línea uno del metro en la ciudad de México".
Vamos a ver, què entenderà el maestro Montiel con eso de que Diaz Ordàz es un parteaguas en el desarrollo de Mèxico. Si por parteaguas quiere decir que le partiò la madre a los estudiantes del 68, creo que està en lo cierto. Es una verdadera desfortuna que el maestro Montiel, licenciado en Historia olvide su formaciòn crìtica en la BUAP. ¿Què pensarà su Maestro, el mismo que lo invitò el sexenio pasado a trabajar en Secretarìa de Cultura?
De yerro tras yerro. El año pasado un documento oficial de SC fechado en junio, invitò al pintor Antonio Àlvarez Moràn a exponer en la Galerìa de Arte Contemporàneo, incluso le daba fecha de inauguraciòn: 3 de mayo de 2007. Hace un par de semanas, Toño Àlvarez recibo otro oficio de la misma SC informàndole que su exposiciòn habìa sido cancelada debido a que el gobernador Mario Marìn habìa autorizado que la Galerìa mencionada expusiera la Colecciòn JUMEX, que serà inaugurada, poblanamente, el 5 de mayo, sin importarles el trabajo, dinero etc. invertido por el artista. Es propicio mencionar que la Galerìa de SC serà remozada completamente para albergar la JUMEX, lo menciono porque llama la atenciòn que los a artistas que son invitados a exponer no les dan ni un clavo para colgar su obra; es màs, en ocasiones les piden que busquen patrocinios para las invitaciones y el vino, y ya ni hablar de catàlogo. Toño Alvarez no fue el ùnico corrido y ninguneado de la exposiones de este año, tambièn figuran en la lista Jorge Llaca y el maestro Lazcarro, de quien verìamos una retrospectiva en un merecido homenaje al decano de los pintores en Puebla.

movimientoperpetuo@hotmail.com



“Frida Kahlo y otros mundos”
Joaquín Ríos Martínez*

Lola Álvarez Bravo suma su nombre a una corta lista de creadores, que a fuerza de nuevas propuestas dominaron el panorama del arte visual por decenas de años en el México de los cambios
culturales.
Su temeraria forma de recabar imágenes le valió, junto a Tina Modotti, Edward Weston, y por su puesto bajo la tutela de Manuel Álvarez Bravo, un espacio permanente en la fotografía ya en aquel entonces (1930) llamada artística.
Considerada una fotógrafa con un altísimo grado de técnica, dedicó muchos años de su vida y miles de placas sensibilizadas en retratar los murales de sus amigos Diego Rivera, Orozco, Siqueiros y otros.


La técnica
“Gracias a la pintura pude darme cuenta precisa de la utilización de la iluminación, composición y equilibrio que también se aplica en la fotografía”, dijo en alguna entrevista.
En la muestra “Frida y otros mundos”, montada en la sala de fotografía del Museo Taller Erasto Cortés, se aprecia abiertamente su interés en la composición y en querer transmitir por medio de una imagen, el momento íntimo e instantáneo de su retratado.
La paz que refleja la pintora Kahlo en las imágenes de su casa Azul de Coyoacán, son producto
de esa radiografía del alma que capturaba Lola Álvarez, dentro de atmósferas personales.
En la exposición también pueden verse un par de desnudos femeninos, una faceta no desconocida de la creadora visual, pero si poco difundida. Si bien es evidente que nunca pudo desprenderse de la gran influencia de su mentor y esposo, Manuel Álvarez Bravo, si pudo marcar una línea que diferenciaba los trabajos.
En ese entonces y porque era con lo que se contaba, se fotografiaba el cotidiano, el paisaje, los movimientos políticos y culturales y cada creador de imágenes intentaba incluir su punto de vista y sus filiaciones de grupo.


Propuesta sin autocensura
Siempre un trabajo artístico más politizado que hoy. Pero también más explorativo en técnica y discurso, en propuesta plástica. Al igual que en la pintura su grupo de fotógrafos comenzaban con la ruptura e iban hacia la propuesta imaginativa, el recorte de composición y la utilización del objeto a manera de naturaleza muerta. Explotaron la gama de grises como nunca antes y modernizaron el claroscuro decimonónico.
Fue común también en sus imágenes la intromisión de leyendas políticas y mensajes sociales.
En la muestra del Museo Erasto Cortés, las imágenes descansan en la pasividad, en la fuga del
tiempo y se encuentran en una mejor situación museográfica que sus antecesoras, las fotos de Manuel Álvarez Bravo, que sufrieron lo apretujado de la pequeña sala dedicada a la fotografía.
En aquella, la primera exposición la línea de montaje se volvió doble, mientras que éstas pueden respirar, con un interin para el observador.

*Comunicólogo, Diplomado en Administración de las Artes y en Gestión Cultural.
Este y los anteriores textos puede consultarlos en http://achtli.blogspot.com
en www.criticarte.com y en Culturista: www.editorial-acd.com

jueves, abril 05, 2007

Abril 2007