lunes, abril 29, 2013

Laleget

Foto: Kino


Laleget

danza contemporánea en el FI5M

KINO




Foto: Kino

El proyecto AD/OPTA & AD/APTA que organiza por tercera vez Capilla del Arte de la Universidad de las Américas es una intervención in situ a la exposición Intersección 4, inaugurada en febrero, en donde un grupo de invitados trabajan su propio proyecto artístico, señaló Alonso Fragua coordinador de capilla.


El objetivo es –continuó su explicación- que cada vez más creadores adopten una obra de la exposición en turno y se combinen talentos de cara a la situación del arte actual. Se realiza una invitación institucional para que se escojan obras que por su narrativa visual, contexto, concepto o materiales despierten el interés en algún o algunos artistas e intervengan en el contexto de la museografía, una pieza.

Para esta tercera muestra de AD/OPTA & AD/APTA se creo un programa que comienza a las 19:30 horas con la proyección del corto animado La danza de las parlanchinas de Emmanuel Teissier, con presencia del realizador; al finalizar la proyección del video musical de Niña Santa y su Corte Celestial, y, enseguida, agregó Alonso Fragua, la presentación de la pieza sonora Versus de Alejandro Reyes Tlacatelpa, con ejecución de instrumentos en vivo por parte del público. La presentación de la obra fotográfica de Joaquín Ríos “Kino”, "La Catrina entre divas", inspirada en la escultura de Joaquín Conde.

Más adelante, la presentación de la obra fotográfica de Ivette Muñoz Mojica por la artista, en base a la obra del pintor Carlos Arias. Performance sonoro y acción Dar de hostias por parte de Cinco personas y la mano + presentación de su obra fotográfica. Entre otras. La cita es en Capilla del Arte (2 norte 6), el jueves 2 de mayo, a las 19:30 horas. Entrada libre.

Laleget

grupo de danza contemporánea en el FI5M

Foto: Kino

Habemus Caca

Joaquín Ríos Martínez*


Después de casi tres años de producción y edición por fin salió humo blanco de la gran chimenea para poder exclamar Habemus Caca, título de nuestro primer disco, la agrupación poblana de folk Indigente Caca de Gato, señaló su vocalista Adrián Romero.

El grupo Caca de Gato surge en el año 2005 cuando Adrián Romero (Guitarra acústica y voz), Rigoberto Frausto (Bajo eléctrico), Daniel Cruz (violín y canto armónico), y Ricardo Gómez (Violoncelo) convergen en los gustos musicales, etílicos y femeninos; pero es hasta 2007 cuando deciden dar a conocer su trabajo al mundo, allí –explican los cacas- comienza su viaje entre el rock y el son, el folk y lo celta, la sierra y la carretera, la inspiración y la composición, hasta aterrizar en lo que denominamos folk indigente: caracterizado por un sonido fino y provocador, crítico e irreverente.

Puebla está perdiendo desde hace unos años esta jetatura que tuvo de ser un lugar abierto a las manifestaciones artísticas, y de libertad de expresión –acusó el vocalista y líder del grupo-, poco a poco este ayuntamiento ha ido inhibiendo a los pocos espacios que hay con su intolerancia y burocracia. Han tenido que cerrar cuando menos 5 espacios recientemente donde se organizaban tocadas. Parece que como antes les da miedo que se reúnan los jóvenes a divertirse.

Para dar a conocer este primer material, el cual reúne 11 cortes originales, los Caca de Gato han preparado una gran fiesta para el sábado 4 de mayo donde participarán a lado de La trola, La jaula rota, Jave lira roca, ADA, Danko foli, Circo Kilibra, Ruido subterráneo, Rajamadrex, y otros más en un espectáculo multidisciplinario donde encontraremos música, danza, poesía, arte escénico y video.

La fecha de esta presentación se corrió una semana –explicó Adrián Romero- entonces cambiamos a la 2 sur 505, donde desde las 17 horas habrá festival de Habemus Caca.

*Para el diario Síntesis de Puebla

Macy Gray

en la inauguración del Festival Internacional 5 de mayo 2013.

Foto: Kino

miércoles, abril 10, 2013

Falta
difusión
Barro Rojo
Foto: Kino
para la
danza con
tempo
ránea


Joaquín Ríos Martínez*




La danza contemporánea en Puebla ha tenido un buen avance a lo largo de los y una buena proyección, sin embargo creo que le falta muchísima difusión, ya que hay bailarines, compañía, producción, festivales y becas, pero no hay públicos suficientes que acudan a las funciones, señaló Ximena Monroy Rocha, directora general del Festival de videodanza Agite y Sirva.

En el contexto de la presentación formal del festival la bailarina y coreógrafa señaló en entrevista que: “la formación de públicos es una necesidad de cualquier disciplina artística, por eso creo que es una responsabilidad directa de los grupos, los curadores, de los espacios programadores y del público mismo, es un círculo y no debe culparse a uno sólo de la cadena”.

Uno de los factores que hace que la danza no sea el favorito de las artes escénicas del público, es un mito y prejuicio porque la predominancia de la danza folclórica y en otro momento del flamenco impide su acercamiento, las personas están acostumbradas a ver una historia muy clara y reconocible, agregó la organizadora. En la folclórica la música es más afín a nuestra cultura y los trajes muy vistosos.


Foto: Kino
Mucho de este trabajo de
formación
de públicos está en decirles
que no tienen
que
entender
todo el tiempo lo que ahí se muestra, también se va a vivir una experiencia como el ver una pintura o escuchar música, debemos estar más abiertos. Es más, la danza debería ser más cercana al público por que en ella se manejan las mismas sensaciones y conceptos que existen de por si en la vida diaria, aseguró la promotora.

La construcción

En lo referente a la construcción de las coreografías Monroy Rocha explicó que se pueden crear de dos formas, una es cuando te basas en una pieza musical y se comienza el trabajo para “vestirla”, pero en general es un trabajo paralelo. Existe la disciplina de Composición coreográfica y a partir de la experiencia de años puedes elegir cuáles pasos o movimientos corporales quieres para expresar determinados mensajes.

El Festival de videodanza Agite y Sirva comenzará el próximo jueves 11 en Capilla del Arte (2 norte 6) con la proyección de cortometrajes y charlas de reflexión; además los sábados 13, 20 y 27 de abril y 4, 11 y 18 de mayo, se llevará a cabo de 11 a 14 horas el Taller Laboratorio de Realización de Videodanza impartido por la propia Ximena Monroy. 


Virpi Pahkinen
Foto: Kino
Agite y sirva
Agite y sirva es el festival itinerante de videodanza fundado por Marianna Garcés y Ximena Monroy en 2008 como una red de difusión, producción y reflexión en torno a los cruces entre las artes del movimiento y las artes audio-visuales, el cual se llevará a cabo en Puebla del 11 de abril al 18 de mayo, en diferentes sedes de la ciudad, con proyecciones, exposición, y sesiones, compartió la coorganizadora Ximena Monroy.

En el festival, que este año recibió 232 de 35 países, se comparte la idea de que el/la videodanza toma forma en la exploración del movimiento en una pantalla, representando a través de diversas estéticas, recursos y concepciones, todo lo que transita, explicó la coreógrafa.

Servimos cortos, medios y largometrajes de videodanza, así como documentales de danza. En agite y sirva se mueven cuerpos, objetos, y conceptos. El año pasado, además, fue un proyecto becado por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Oaxaca PECDA 2012 "b", categoría jóvenes creadores.

El programa incluye las sedes de: Capilla del Arte UDLAP (2 Norte 6); Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (3 Norte 3); Galería Estudio Casa 9 (2 Norte 1205 A) san Andrés Cholula; Espacio Mosaico (9 oriente 1103), san Andrés Cholula, y Público Libre (8 Norte, a un lado del museo de la pirámide, san Pedro Cholula).

Las actividades comienzan el jueves 11 de abril, a las 18:30 horas con la proyección: Selección de México Agite y Sirva 2013. Programa 1, en Capilla del Arte. Para el viernes a las 20 horas, la proyección especial, y estreno de Panspermia Videodanza realizado en el Taller Inmersivo / Arte y Multimedia. Cortos de la Selección de México 2013.

Toda la programación en www.agiteysirva.com

*Periodista cultural en el diario Síntesis

lunes, abril 08, 2013

Foto: Kino
Todavía
hay mucho    
que pensar
para el
arte actual: Desdier

Joaquín Ríos Martínez*

A mes y medio de inaugurada la exposición del XII Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo sigue dando de que hablar, y se ha mantenido un intenso diálogo en las redes sociales. Por este motivo hemos realizado varias entrevistas a creadores, promotores y gestores, para conocer su opinión. En esta ocasión platicamos con la jefa de espacios culturales y patrimoniales de la Universidad de las Américas Puebla, Marie France Desdier Fuentes.

El Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo es un esfuerzo requerido y necesario que se siga realizando para poder medir qué es lo que se hace en Puebla, en materia de arte actual. Sin embargo –responde Desdier Fuentes- me parece que los resultados mostrados en esta exposición denotan una pobreza estética y formal que tienen los creadores hoy día. 

No hay mucho que decir respecto de lo que pasó en las dos anteriores ediciones, la sensación que da después de ver todo el conjunto es que es plano, estamos en un momento histórico en el que tenemos que reconsiderar lo que está pasando con los artistas en Puebla, porque no están diciendo nada nuevo, hay muchos refritos de épocas pasadas y de mala calidad, aseguró la maestra en arte. 
Foto: Wendy Pardo


¿Es el arte el espejo de la realidad actual, esto es lo que estamos viviendo allá afuera?
-En efecto e influye en todo, de hecho el no resultado de… o el no cuestionamiento de… no vislumbrar situaciones con contenido innovador es producto total de la situación en la que estamos. Cualquier sociedad está sujeta al acontecer político, económico y social. Estamos aún a principio del siglo XXI y no sabemos todavía hacia adónde va el mundo y el arte, y no sabemos si esto nos está negando generar un discurso artístico completo.

¿Un futuro incierto en el arte?

-Definitivamente y aunque apenas estamos en pañales respecto al siglo, estoy segura que cuando nos revisen dentro de cien años, estos 13 primeros serán un hueco negro en la historia del arte de este momento.
Foto: Wendy Pardo

Por ejemplo –agregó la especialista- la obra ganadora en el rubro de Escultura, un refrito más, de mala calidad, con un discurso confuso que no aporta estéticamente y mal planeada para el piso.

¿Demasiada improvisación sin dominio de técnicas?

-Lo que está haciendo falta –aseguró- no es talento, ese lo hay en cada centímetro cuadrado de Puebla, lo que está haciendo falta entre los artistas jóvenes es pensar. Un artista es alguien que sabe que decir y que tiene con qué hacerlo.

El verdadero artista, quien trabaja con planeación conceptos, sabe como y con qué solucionar su discurso en cualquier momento. Soluciona su página en blanco porque tiene algo que decir.

Foto: Wendy Pardo
Y por supuesto el creador debe, en determinado momento, saber defender su obra por que el es quien conoce las causas de la creación, la solución, la decisión del empleo de ciertos materiales, en fin… evidentemente tuvo un proceso creativo y de visualización.

¿Cuánto se vale la ocurrencia y la casualidad?

-En el arte no hay casualidad. El problema más bien sería que los jóvenes no están encontrando la forma de aterrizar sus ideas porque no están razonando. El arte tiene que tener intensión y significado, y encontrará el espejo con el observador.

El arte es y puede servir para muchas cosas, desde curar hasta encontrarse sensorialmente, es una profesión que se actualiza y que puede llegar a marcar la vida de quien lo produce y de quien lo aprecia. El arte se encuentra en todas partes. 
Foto: Wendy Pardo
Al salir de la exposición del encuentro estatal sentí –mencionó Marie France- que hay que pensar más y, que lo mejor está por venir.

*Periodista cultural en Síntesis de Puebla

jueves, abril 04, 2013

La fuente de jade

Foto: Kino


“Cuanto más cosas encierre, cuanto más ocupada esté la obra de arte, peor para ella”.

Ad Reinhardt

El Encuentro 
Ánima-Ánimus
Iraís Fernández
Foto digital, estireno,
vinil y cromecote.


estatal
está
desvirtuado

Joaquín Ríos Martínez*

Después de mucho tiempo el Instituto Municipal de Arte y Cultura inaugurará una exposición de arte actual organizada por el gestor e ilustrador de comic´s Capitán Tsunami, quien convoca a ocho mujeres emergentes en el ámbito del arte en Puebla.

Este grupo que expondrá a partir del jueves 4 en la galería del Imacp, son o han sido mis alumnas de cuatro universidades que están vinculadas a lo artístico, y es ahí desde donde puedo detonar el trabajo. El proceso sensible y lo creativo está en todas las carreras y no sólo en el arte, la obra no se mide por el material sino por la creatividad, aseguró Capitán Tsunami.

El hilo conductor entre las ocho mujeres expositoras es que en sus obras de gráfica, fotografía, instalación, y objeto hay –dice el promotor-, una reflexión muy íntima que raya en lo biográfico. Lo más interesante es qué lo que estamos haciendo aquí no se parece en nada a lo que se exhibe hoy allá afuera, en ningún lado en Puebla. Esto es muy honesto y a la vez guarro, sin tanta planeación y no le quita lo profesional. Y aunque estemos dentro de una galería institucional no estamos buscando la idea de ser validados por las instancias.

Ojos de amor Narciso
Merlina Krönic
foto digital, políptico
Ahora que mencionas el “allá afuera”, ahí justamente hay un gran malestar por lo que está pasando con el Encuentro de Arte Contemporáneo, y con la calidad de la obra actual en lo general ¿Qué opinas?

-En Puebla no debe haber más restricción en el arte contemporáneo, estoy en el postulado de “hágalo usted mismo”, y conste que soy ganador de dos Encuentros de Arte Contemporáneo en Puebla, el encuentro no tiene un peso importante porque hay muchos factores que los organizadores no controlan. Por ejemplo la convocatoria se ve que es mala, no llegan los suficientes creadores e invitan dos días antes a que lleves obra.

Otro factor es que no existe una difusión hacia afuera, esto debería llamarse encuentro local muy local, yo propuse varias veces que la obra fuera itinerante para que se confrontara con lo que se hace en otros estados, no hay un catálogo. Y pareciera que no saben lo que es la vinculación fuera a través de patrocinios.

Las instituciones no responden a lo que el creador necesita, y ¿Qué pasa con el propio creador?

-Siempre lo he dicho, hay una nube más espesa que la del Popo y se llama ego, eso no nos deja colaborar y es un peso bien cabrón.

*Periodista cultural en el Síntesis de Puebla.
Fotos: Kino

martes, abril 02, 2013


Las emociones se repiten:
Villalobos

Joaquín Ríos Martínez*

A lo largo de los años, se dice, los pintores trabajamos sobre un mismo cuadro segmentado, con el tiempo se desarrolla una parte y después otra, y al final en una visión de conjunto se crea el mismo tema con las emociones que la vida te va despertando, responde en exclusiva el pintor José Villalobos.

Al inaugurar su más reciente exposición en el Museo Casa de los Muñecos, José Villalobos, poblano avecindado desde hace casi veinte años en Oaxaca nos comparte que la transformación de su paleta de colores ha ido cambiando conforme se ha ido dando un trabajo de exploración, tanto de gama de tonos como del tipo de línea, la composición, o el espacio.

La exposición –aclara Villalobos- no tiene un título porqué lo que quiero es sólo un pretexto para reencontrarme con mis amigos de Puebla, esa vieja guardia local que ahí está y que me da muchísimo gusto verlos trabajando y proponiendo.
       La muestra está compuesta por nueve piezas de mediano y gran formato, unos guashes sobre papel y, telas coloridas.

¿Al paso del tiempo te has reconocido
como no figurativo?

-A mí –explica el maestro- me cuesta mucho reconocerme en un contexto de pintura abstracta, me gusta más el término de Paul Klee que dice: “soy un abstracto con recuerdos”, pienso más que hay en el fondo de la obra algo de la propia naturaleza: la luz, el viento, los accidentes del paisaje que logran una geometría, la cual busco.

¿Tu paleta de color sufre un cambio radical?

-jajaja, si es algo extraño y grave a la vez. Es muy arriesgado hacer cambios tan radicales y profundos, es como cambiar de personalidad. Se van traslapando épocas, me parece algo muy interesante dejarse llevar por la necesidad que uno mismo va descubriendo.

Por ejemplo con la gastronomía, hay semanas que quieres comer cosas dulces, luego saladas o picantes, así es con mi pintura, a veces el entorno me pide algo más oscuro, luego es luminoso, texturizado, en fin.


¿Hay diferencias entre Oaxaca y Puebla para desarrollar mejor tu trabajo?

-Puebla tiene el efecto sobre mi de energía, de ese grupo de creadores de hace 35 años con quienes me sigo reuniendo a hacer cosas y discutir el arte y, es la base de mi formación y la valoro.

Ahora en Oaxaca me ocurren otras cosas, un desarrollo profesional, venta de obra, confrontarla con la creación de allá. Pero en cuanto a lo que se dice del color del cielo y del brillo de las cosas creo que es más un mito, hay en Puebla y Oaxaca la misma intensidad, la misma atmósfera.

Probablemente lo que Oaxaca tiene aún es el tema de la naturaleza muy arraigado, a mi me sigue encantando esa zona de la mixteca donde aún te encuentras maravillas naturales.
       Pero si te encuentras a tí mismo, donde sea que estés podrás producir.

¿Hoy el arte está confundido acerca de la dirección hacia donde va?

-Hasta hace unos años había una mayor definición en el arte, no digo que sea bueno o malo, pero la había, hoy una escultura puede ser un globo amarrado a una silla, pareciera que el arte puede serlo todo. Y con ello ha cambiado la forma de mirar el arte, y de cómo nos educamos a través del arte. ¿Qué dice? ¿Qué despierta?

La muestra de José Villalobos se encuentra en el Museo Casa de los Muñecos (2 norte 2), Centro Histórico, de martes a domingo de 10 a 17 horas. Taquilla.

*Para el diario Síntesis de Puebla