miércoles, marzo 26, 2014

Cartelera Metzcalli

Cartelera Metzcalli

Punto de partida. Pintura, escultura, intervención, y apuntes de José Lazcarro en la Galería del CCU. Hasta el 26 de abril.

Óleos. De Fernando Castellanos en el Hotel san Sebastián (9 oriente 6). Hasta el 25 de marzo. Entrada libre.

La Buap ayer y hoy. Archivo Histórico Universitario de la Buap (Reforma 53l). Hasta el 4 de julio. Entrada libre.  

Cuerpo arquitectónico. Colectiva en Capilla del arte (2 norte 6). Hasta el 27 de abril. Entrada libre.

Ruta mística. Colectiva en el Museo Amparo (2 sur 708). Hasta junio.

El estruendo. Fotografías en la Fototeca Juan C. Méndez (7 oriente 9). Entrada libre.

El retrato como herramienta crítica. Colectiva en Galería del Palacio Municipal. Entrada libre.

Escuela de Escritura Puebla

 Abre sus puertas la Escuela de Escritura Puebla en el Instituto Municipal de Arte y Cultura

•         En su primera etapa ofrece 16 cursos y talleres.
•         6 Universidades e Instituciones como Conaculta e INBA colaboran en este proyecto.
•         La extensión de este proyecto llegará a juntas auxiliares.

El Instituto Municipal de Arte y Cultura presenta este martes 25 de marzo la Escuela de Escritura, que plantea un diálogo interinstitucional con las principales Universidades, Institutos y escuelas de enseñanza de la literatura en Puebla, México y el mundo. Entre dichas academias participantes se encuentran la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), la Universidad Iberoamericana, Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), Tecnológico de Monterrey, Universidad de las Américas Puebla, Universidad del Claustro de Sor Juana, entre otras, transmitirán parte de sus programas curriculares; Instituciones como Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a través de la Coordinación Nacional de Literatura.

 El objetivo de la Escuela es no solo la formación de escritores, sino también la de lectores y gestores culturales, contemplando en su segunda etapa la realización de diplomados de creación literaria, conferencias a distancia y presenciales, cursos especiales y más, en los periodos de primavera y otoño. Uno de los diplomados que están contemplados para realizarse es el de Creación Literaria del INBA, que contará con 18 módulos y será impartido por mujeres escritoras.
La expansión de la Escuela de Escritura Puebla llegará a juntas auxiliares contando con el apoyo del Instituto Municipal de la Juventud, donde en equipo se impartirán talleres y se ofrecerán becas para maestros en distintos talleres y repliquen la dinámica en sus comunidades.

Los talleres que se impartirán en esta primera etapa son Poesía Experimental, Literatura a Ojos Cerrados, Composición Dramática I, Redacción para Todos, ¿Cómo escribir una novela?, Guionismo radiofónico, Poesía I, Memorias y Autobiografía, Twitteratura, Taller de Guión Cinematográfico, Narrativa de Terror Sobrenatural, Taller de los condenados: literatura fantástica y ciencia ficción, Taller de periodismo y Narrativa Visual. Los talleres que serán impartidos por profesores poblanos, comenzarán el próximo 23 de abril y tendrán una duración de dos meses.


Los requisitos para participar en  los talleres y cursos son copia de identificación oficial con fotografía y copia de comprobante de domicilio actualizado, además se deberá cubrir una cuota de recuperación de $350.00 por taller. Para información sobre horarios e inscripciones en el Instituto Municipal de Arte y Cultura en 3 Norte No.3 Centro Histórico o en los teléfonos 4097424 al 27 extensión 106.

domingo, marzo 23, 2014

Guillermo Samperio

Samperio y Carver 
en la Feria del
libro de Puebla
Fotos: Mariposa Luminosa 



Joaquín Ríos Martínez*

En el marco de la 27 Feria Nacional del libro organizada por la  Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, se presentó el más reciente libro del maestro Guillermo Samperio (México, D.F. l948), Al fondo se escucha el rumor del océano. En este contexto platicamos ampliamente con el autor.

El libro lo presento como un homenaje a uno de los escritores que admiro como lo es Raymond Carver, a su vez influenciado por Chejov y Gogol. Cundo Carver comenzó a ser difundido en México fue a través de una editorial española que lo hacía “hablar” como español, entonces no me gustó, recuerda Samperio, autor de La Gioconda en bicicleta, premiado en Italia en 20l0. Entonces yo tenía un trabajo donde contaba con secretarias y le pedí a una de ellas que transcribiera los cuentos al español “mexicano”, así los pude leer con mayor interés, jajaja. Me gustó mucho su propuesta Chejoviana en donde la marca es el final abierto o inconcluso, para que el lector complete el texto.

Carver le pone tensión a los cuentos y estás esperando un final fuerte, con clinch –explica el escritor de Marcos, el enmascarado de estambre, Biografía no autorizada y novelada-, sin embargo algo pasa en el drama que se narra, donde se diluye la necesidad de encontrar un desenlace así y termina el cuento casi sin final. Nos dice: “echa a volar tu imaginación hermano”.

En el caso de este libro: Al fondo se escucha el rumor del océano (Ediciones de Educación y Cultura, y Trama Editorial, 20l3) con influencia claramente Carveriana no lo quise esconder, entonces puse el 50 por ciento de textos con su impronta, ya que es un excelente escritor.

El maestro y un Chubi

En lo referente a la escritura de Samperio él mismo se asume como un buen escritor, y a las pruebas se remite. Mi segundo libro –nos narra- ganó el segundo lugar en el Premio Nacional de Cuento de México (l977), uno de los pocos certámenes de prestigio en Latinoamérica del aquel entonces. En ese año –recuerda Guillermo- ganó Eraclio  Zepeda, y se dijo, incluso en los periódicos, que el primer lugar había sido entregado por los jurados: Juan Rulfo, Edmundo Valadés y un ecuatoriano, y que a mi me habían grillado para no ganar.

Entonces preparé para el siguiente año una serie de textos, todos con cepa ganadora, pero no los terminé a tiempo  –nos cuenta el primer lugar del Concurso Museo del Chopo, l976-,  los envié al premio Casa de las Américas, aunque  fuera para publicar uno en su revista. Viaje sólo, y para llegar tranquilo me fumé un Chubi, pero de la dura eh, jajaja, y pues no llegué a tiempo. Entonces decidí perderme entre el público y me senté hasta atrás (literalmente), en el lugar ya me estaban esperando los amigos, y cual sería mi sorpresa cuando me enseñan un periódico donde se publicó que gané el Premio Casa de las Américas l978, en la rama de Cuento, con el libro Miedo ambiente. De ahí en adelante mi trabajo literario se fue para arriba, jajaja. Un premio que sólo habían ganado dos grandes para mi: Ibargüengoitia y Carballido, y yo con treinta años de edad.

La prostitución del lenguaje

El lenguaje se ha prostituido un poco –responde Guillermo desde su voz ronca y muy pausada, quien posa la mirada por sobre sus lentes de lector contumaz- pero es entendible porque es producto o reflejo de lo que vivimos hoy, y de cómo lo vivimos. Los cuentistas no han podido darle la vuelta a los textos. Y aunque los jóvenes hoy son más arriesgados que los de mi generación aún quedan varios productos de los contactos, los jurados a modo y la crítica vendida. Tú lees, por ejemplo, dice, los cuentos de Villoro y notas de inmediato la falta de fuerza y garra.

En cuanto a la situación del arte y la cultura en el país el escritor de 25 libros de todo tipo y tatuajes por todos lados, anillos y collares, observa que ha avanzado en muchos aspectos por que cada vez más se involucran los ciudadanos para hacer esto vital. En cambio al CONCULTA lo único que lo salva es el regreso de Saúl Juárez Vega, sabe su chamba y lo hace bien. No debemos esperar todo del gobierno, hay que participar con iniciativas.

En Puebla por ejemplo he trabajado mucho en proyectos sociales en Ajalpan, donde hay una Radio Comunitaria Independiente llamada Guillermo Samperio, que hace trabajo con las comunidades indígenas y, a quienes incluso han venido a visitar miembros del EZLN, finaliza.

Datos

 Guillermo Samperio (Ciudad de México, 22 de octubre de 1948) es un escritor mexicano, ha publicado más de veinticinco libros en su carrera entre los cuales destacan cuento, novela, ensayo, literatura infantil, poesía y crónica. Desde hace más de veinte años ha impartido talleres literarios en México y el extranjero. Ha sido incluido en múltiples antologías del país y del extranjero, ha sido traducido a varias lenguas, compartiendo antologías con Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Guillermo Cabrera Infante, Miguel Ángel Asturias, Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez, Cristina Peri Rossi, Carlos Drummond de Andrade, Eduardo Galeano, Antonio Skármeta, Luisa Valenzuela, entre otros escritores de alto nivel.

En 1976 ganó el primer lugar del Concurso Museo del Chopo con el cuento “Bodegón” al convertirse tal museo de Historial Natural en Centro Cultural de la UNAM, en el mismo año. Años más tarde, en 1985, ganó el Premio Nacional de Periodismo Literario al Mejor Libro de Cuentos (Literatura), Comitán de Domínguez, Chiapas, 1988, con el Libro Cuaderno imaginario (Editorial Diana, 1991); además de que ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA en 1994-2000 y 2007-2010 y Premio Instituto Cervantes de París dentro del Concurso Juan Rulfo 2000 de Francia, con el cuento “¿Mentirme?”.  

Recibió un Homenaje Nacional en el Palacio de Bellas Artes por 
sus 25 años de escritor con el apoyo 
del IPN, CONACULTA, INBA, UNAM, 
y con la participación de Silvia Molina, Francisca Noguerol (España), José Agustín, Hernán Lara Zavala e Ignacio Solares en 1999. Así como la 
Celebración 40 y 20 en el Palacio
 Nacional de Bellas Artes a iniciativa 
de editoriales y escritores con la 
presencia de Ana Clavel, Hernán 
Lara Zavala, Silvia Molina y Víctor Roura en octubre del 2008.

*Periodista cultura
23 III l4

sábado, marzo 22, 2014

IMAC

La Estética como 
Internet
herramienta de 
desarrollo social

Joaquín Ríos Martínez*

El arte, la cultura, el desarrollo y la no violencia pueden 
detonar los cambios que la sociedad requiere para crear 
una mejor propuesta en el tejido social de Puebla y del país, señaló la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura, 
Anel Nochebuena en entrevista para http://www.achtli05.blogspot.com

En las decisiones que se tomen en el ámbito del arte y la cultura dentro de las nuevas propuestas del ayuntamiento, parece que todo será polémico, pero ¿por qué no se ha podido definir algo que se nombre “política cultural”?, le preguntamos a la doctora Nochebuena.

Acerca de las discrepancias sobre las declaraciones del curador Michael Murillo que se han vertido en las redes, como bien mencionas, no sé más porque no suelo leer cosas que no aportan nada positivo. Lo que él está haciendo como curador es seguir la línea que yo le propuse y, para lo cual fue invitado, abrir un espacio para el arte contemporáneo tan olvidado en los últimos años, responde directamente Anel. El hecho es que han entrado 8 mil personas entre la inauguración de la reciente exposición y la noche de Museos a la galería del ayuntamiento, un tesoro por su ubicación, ya las personas irán jugando, continuó la funcionaria.

         ¿Y tú, tienes una línea que te ha impuesto el Presidente Municipal para dirigir el IMAC?
-No, en realidad el Presidente Municipal fue bastante benévolo, y algo que le agradezco es que puso la cultura en manos de gente que se dedica a la cultura, y ha sido muy respetuoso al no decirnos si esto va para la izquierda, la derecha, arriba o abajo.

Ha creído firmemente en el proyecto que le presenté desde que me invitó, y sabe que somos gente seria que trabaja en la cultura desde diferentes enfoques, continuó la ahora funcionaria.

Función social desde lo público

Algo que te digo como académico que he trabajado la Estética desde el punto de vista filosófico, como ex becaria del CONACYT por muchos años para desarrollar mi doctorado, es que  ahora aparecemos un grupo en el paisaje cultural para trabajar de cara a la sociedad y, regresar la inversión en beneficio del desarrollo, puntualizó la doctora en Filosofía.  

En lo referente a cómo puede ayudar la estética en el acercamiento del arte y la cultura a la sociedad la investigadora menciona que se pueden desarrollar individuos que no sólo estén a la altura social y culturalmente, también económica y políticamente. La Estética puede brindar –aseguró- esa herramienta para hacer de una sociedad este tipo de lugar donde se suceda dicho evento. Debido a que a través de la experiencia estética el individuo es capaz  de cambiar la percepción que tiene sobre si mismo, y por lo tanto de su entorno. El espectador puede entonces convertirse –continuó Anel- en protagonista artístico. Por eso nuestro trabajo desde el IMAC impulsará a la cultura y el arte como un cauce de vida. Sensibilidad y sentimientos en el desarrollo del individuo y en su educación formal hacia el arte.

¿Ahora si habrá política cultural?

       ¿Evadiste la pregunta de la política cultural para el instituto, o la estamos retrasando?
-El trabajo que vamos a realizar en el instituto es parte de un discurso y un proyecto que le propongo al presidente municipal y que analizamos de manera conjunta en base a: ¿La cultura para qué? Porque siempre ha tenido una función, la cuál retomaremos, un mediador de múltiples cosas, incluso de la política.

Entonces acerca de esto mi discurso –explicó Nochebuena-, trabajar en la mitigación de un problema social el cual está relacionado con la violencia y el crimen organizado. Te pongo el ejemplo de Colombia, que pudo, a través del arte y la cultura bajar los índices de crímenes y violencia. Esto es Puebla y haremos lo necesario para restablecer el tejido social y sentar las bases para que se mejore en el largo plazo.

Propuse, en este contexto, la creación de la subdirección para La no violencia, ya que hay un proyecto que se encuentra en el Plan Nacional de Desarrollo del gobierno federal. La subdirección trabajará vinculada a la academia, con investigadores de diferentes universidades locales, para sustentar un trabajo serio y con visión integradora. Pero como en todo –finalizó- faltan manos y dinero.

El presupuesto para el IMAC de este año será de alrededor de 24 millones de pesos.

¿Quién es Anel Nochebuena?

Anel Nochebuena Escobar es licenciada en Humanidades por la Universidad de la Américas, Puebla, con especialidad en Filosofía por la Universidad de Salamanca, España. Maestra en Filosofía en la rama de Estética por la Universidad Complutense de Madrid, España. Y Doctora en Filosofía, dentro del Programa de Crítica y Estética, por la Universidad Complutense de Madrid.

Realizó una estancia postdoctoral en la Universidad de Sevilla, en colaboración con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España (CSIC), en la línea de Ética, Estética y Tecnología. Autora de artículos referentes al estudio de la experiencia estética de las diversas manifestaciones culturales en el ámbito Iberoamericano, específicamente temas relacionados con México y España.

Profesora de asignaturas de Filosofía en la rama de estética, en la Universidad Iberoamericana en la ciudad de Puebla, y de la Facultad de Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, así como, próximamente profesora de asignatura en edición, de la Maestría de Edición de la UAM (Universidad Autónoma Metropolitana, campus Xochimilco). Fue directora de vinculación cultural del Complejo Cultural de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y Directora del sello editorial español, EDAF, en México.

*Periodista cultural

miércoles, marzo 19, 2014

“Llévelo, llévelo sobre rieles”

Boletín de prensa

·    “Llévelo, llévelo sobre rieles”, proyecto multidisciplinario que presentará música, y teatro, así como jornadas de talleres durante todo el año en escuelas primarias del entorno del Museo.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM) y el Colectivo La 15, unen esfuerzos para llevar a cabo el festival de arte, música y teatro para niños “Llévelo, llévelo sobre rieles”, evento que tiene como propósito generar un espacio de expresión  multidisciplinario, donde los niños y sus familias puedas acercarse a distintas manifestaciones artísticas y culturales.
            El Colectivo la 15 y el MNFM, han trabajado de manera conjunta en diversos proyectos dirigidos al público infantil, en los que conciben a la cultura y el arte como medios para fortalecer la autoestima de los niños, estrechar lazos de identidad, fomentar la colaboración y crear comunidad. Algunos ejemplos de esta colaboración son: El concurso de pintura infantil al aire libre “La Carcacha pinta”, Los talleres de verano y el festival infantil “La Burbuja”.
            En esta ocasión el Museo y el Colectivo La 15, instancias que comparten también un mismo espacio de trabajo e influencia, han hecho coincidir el festival para niños que ha venido realizando el MNFM desde el 2011, con el proyecto “Llévelo, llévelo”, mismo que puso en marcha La 15 en el 2013 y que este año se continúa, gracias al  apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
            La primera emisión del Festival de arte, música y teatro para niños, “Llévelo, llévelo sobre rieles” se llevará a cabo el domingo 23 de marzo a partir de las 11:00 horas en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y en él se llevarán a cabo talleres de arte contemporáneo y reciclado para las familias, así como la presentación de la compañía A escena teatro con la obra titulada “Nubarrón”, en la cual se presenta una reflexiva y conmovedora historia dirigida a las familias en la que se abordan temas como la libertad, la felicidad, la autonomía, la independencia, el rompimiento y la opresión. También se contará con la participación de dos bandas de rock con una gran trayectoria en la música para niños, se trata de “Los patita de perro” y ¡Qué payasos!
            Cabe destacar que además del festival artístico, el proyecto “Llévelo, Llévelo sobre rieles”, contempla la realización de talleres y visitas guiadas al Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, con escuelas primarias como: Héroes de Nacozari, Enrique C. Rébsamen, Ávila Camacho y Mariano Matamoros. Asimismo, tiene contemplado el desarrollo de un segundo festival en el mes de octubre, el cual se llevará a cabo en la calle 15 Norte, donde se localiza el colectivo La 15.
            Por último, es importante mencionar  que “Llévelo, llévelo sobre rieles. Festival de arte, música y teatro para niños”, ha contado también con el apoyo de la Universidad Popular Autónoma de ¨Puebla (UPAEP) y las empresas de arte DIXON y Pelikan.

sábado, marzo 15, 2014

Capilla del arte. Udla-p


El Bosque se está incendiando. Teatro

LA COMPAÑÍA DE TEATRO DEL CCU BUAP INICIA TEMPORADA CON UNA OBRA DE ALEJANDRO RICAÑO

Bajo la dirección de Alejandro Ricaño, la Compañía Titular de Teatro del Complejo Cultural Universitario de la BUAP iniciará su Primera Temporada 2014 con la obra El Bosque se está incendiando una comedia que se desarrollará en “un espacio no convencional”, una bodega del sótano del teatro del Complejo Cultural Universitario. La obra se estrenará el domingo 16 de marzo, a las 17:00 y 19:00 horas.

Amancio Orta, director titular de la Compañía de Teatro del Complejo Cultural Universitario afirmó que la invitación efectuada al Mtro. Ricaño responde a una forma de trabajo permanente que tiene la Compañía de invitar a diferentes directores para realizar sus temporadas, como el caso de Mauricio Jiménez quien recientemente montó la obra Murmullos, Alejandro Véliz con La doble inconstancia, Juan Carlos Vives con La Asamblea de las mujeres, Aida Andrade con Cenicienta y Ángel Hernández con End Game y Fausto en carne propia, por mencionar algunos.

En rueda de prensa, el escritor y director Alejandro Ricaño explicó que la obra cuenta con un extraordinario diseño de producción y se ha decidido llevar a cabo en la bodega del Teatro del Complejo para darle un mayor realismo a la historia, la cual se basa en la premisa “que el mundo comienza a extinguirse. Entonces una actriz que vive en una bodega del teatro tiene la ingenua idea de que haciendo teatro el mundo se va a salvar de este fin inevitable. Para ello, convoca a los pocos sobrevivientes que quedan en el pueblo donde vive para que vayan a la bodega y hagan una obra de teatro que hable de sus problemas y así frenar el fin del mundo”.

“Debido a que la obra no ocurre en un teatro sino en una bodega de un teatro, hay un juego de meta-teatralidad (teatro dentro del teatro), eso exigía que el espacio de representación fuera el espacio real de la representación. Teníamos que recrear esa bodega y provocar en el espectador la idea de estar dentro por eso se decidió utilizar literalmente el sótano del teatro y sobre eso se ha ido adecuando, envejeciendo el espacio, dándole esta pátina de tiempo y de abandono”.

Además, explicó, tomaron la decisión de que el número de espectadores sea tan sólo de 70 personas. “El diseño de esta puesta en escena tiene un juego no frontal sino más periférico por lo que de pronto el actor está frente y de repente está a un lado del espectador y cada espectador tiene una perspectiva muy distinta del espacio”, refiere.

Esta obra contrasta con el trabajo realizado a lo largo de su carrera, en el que la mayor fuerza radica en la narrativa de los textos. “Este montaje es una obra completamente dialogada, con muchos personajes, muy distinto a todo lo que he venido haciendo, en cuanto a la forma, no temáticamente hablando”, señaló.

Es una puesta en escena que el propio director calificó como grande, porque cuenta con un espacio real, con muchos actores, mucho vestuario y escenografía. “No usamos un iluminador propiamente porque la idea fue recrear la luz real que tendría esa bodega como focos reales, un refrigerador que cuando se abre da una iluminación. Buscamos hacer una iluminación no convencional de teatro, buscamos que tuviera ese grado de realismo toda la puesta en escena”.

Alejandro Ricaño es considerado uno de los más brillantes dramaturgos que la actual escena del teatro en México ha visto emerger. Obtuvo su primer éxito en la dramaturgia con su obra Un torso, mierda y el secreto del carnicero (2006). Recibió el Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido (2008). Autor de Idiotas contemplando la nieve (2008), Ricaño fue finalista por segunda ocasión del Premio Nacional de Dramaturgia, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha sido becario en dos ocasiones del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Veracruz, del programa Jóvenes Creadores del FONCA y de la Fundación Antonio Gala en España. Recientemente dirigió la obra Cada vez nos despedimos mejor monólogo protagonizado por Diego Luna.

En la obra participan los integrantes de la Compañía Titular de Teatro del CCU BUAP: Rubén Reyna, Amaury Calderón, Hussam Núñez, Claudia Galindo, Patricia Jiménez, Erik Josafat, Cristy Tamayo, July Hamilton, Paloma Mantilla e Isis Angélica Morales. Al montaje se ha sumado el trabajo del director titular de la compañía, Amancio Orta y la productora Carmen Herro. El diseño de producción corrió a cargo de Miguel Espinosa.

Para finalizar, el director invitado para la Primera Temporada 2014 de la Compañía Titular de Teatro del CCU BUAP afirmó “Esperamos que la gente venga y que se llene el teatro; que se rían que entiendan el humor de la obra, que se logre el primer cometido de la obra que es entretener, hacer reír al espectador; esperamos que les genere un interés, que vean que hay otro tipo de teatro, que no es un teatro verdaderamente experimental pero es un teatro no convencional en un espacio real; finalmente esperamos que se conmuevan con el mensaje que intenta dar la obra, esta idea de que ‘sólo contamos con nosotros mismos para salvarnos a nosotros mismos’ y que se conmuevan con la historia individual de cada personaje porque finalmente son ocho personajes, todos con una carga protagónica que se cuentan entre ellos historias de pérdida, de luchas interiores y de conflictos”, concluyó.


La Primera Temporada de Teatro 2014 de la Compañía Titular de Teatro del CCU BUAP tendrá otras funciones los días 6, 23, 24, 25 y 26 de abril y 6, 10 y 18 de mayo. En cada fecha habrá dos presentaciones los domingos los horarios serán a las 17:00 y 19:00 horas, las funciones que son entre semana los horarios serán a las 18:00 y 20:00 horas. (Buap)

viernes, marzo 14, 2014

Danza Butoh








Fotos: Kino

CCU de la BUAP
Danza Butoh
Katsura Kan 

martes, marzo 11, 2014

Mes de la danza

ESTE MIÉRCOLES SE PRESENTA EN EL CCU BUAP KATSURA KAN E INSHINE COMPAÑÍA DE DANZA EN MARZO MES DE LA DANZA

·         La función se llevará a cabo este 12 de marzo, a las 19:00 horas en el Teatro del CCU

Como parte de las actividades de Marzo mes de la danza, el Complejo Cultural Universitario de la BUAP recibe al reconocido coreógrafo japonés Katsura Kan y a Inshine Compañía de Danza, quienes presentarán las coreografías: Kamaitachi y Diálogos de la psique. La función se llevará a cabo este miércoles 12 de marzo, a las 19:00 horas, en el Teatro del CCU, con entrada gratuita.

Katsura Kan, es un reconocido coreógrafo, bailarín y maestro de danza Butoh y presenta la obra denominada Kamaitachi (que significa comadreja guadaña). A través de la danza, hace referencia a un poderoso demonio llamado Yōkai, que según el folklore japonés tiene el aspecto de una comadreja armada con una hoz y que a su paso, con movimientos tan veloces que forman un torbellino, ocasiona cortes o arañazos a las personas sin motivo alguno. Esta creencia pertenece a la cultura pre moderna japonesa de Tohoku, región donde nació el Butoh.

Por su parte, Inshine Compañía de Danza presenta Diálogos de la Psique coreografía integrada de dos obras cortas: Morfología de la Psique de Daniela Armenta y un fragmento del estreno La mirada del otro de Yanniré Gaitan. La primera pieza coreográfica muestra los estados mentales al borde de la psicosis, patologías como la migraña que ahogan a quienes la sufren en largos episodios -por muy cortos que estos sean-, de un dolor que muchos calificarían como insufrible. La mirada del otro es una exploración en torno al poder de la mirada del otro: paranoia o necesidad de que otro me reconozca. Dos personajes que se vigilan, se dominan y se liberan ante la mirada del otro que siempre está presente.

Marzo Mes de la Danza, es una iniciativa de la Compañía de Danza Contemporánea del Complejo Cultural Universitario de la BUAP y resultado de la colaboración entre dos Festivales pertenecientes a la Zona Centro de la Red Nacional de Festivales INBA CONACULTA: el Festival Angelopolitano de Danza-Puebla y el Festival Soliloquios y Diálogos bailados, que se realiza en el Distrito Federal.


Las funciones de Marzo Mes de la Danza continuarán el próximo miércoles 19 de marzo con la presentación del artista visual y cineasta alemán Wolfgang H. Scholz y la compañía Nemian Danza Escénica.

domingo, marzo 09, 2014

Fútbol


Ruta Mística

Foto: Expo: Ruta Mística en el Museo Amparo (2 sur 708) Puebla. Permanece hasta el 5 de mayo
Foto: Kino

Autor: Gabriel de la Mora (Memoria I, 2007)

Foto: Kino

Autor: Gabriel de la Mora (Memoria I, 2007)

La exposición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y curada por Gonzalo Ortega, presenta una revaloración de la noción del misticismo dentro del contexto latinoamericano actual a través de la obra de diez artistas que reflexionan sobre el modelo cultural poscolonial utilizando diversos medios como pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación y video.

La muestra colectiva incluye la obra de Alfadir Luna, Antonio Paucar, David Gremard Romero, Gabriel de la Mora, Gabriel Rossell Santillán, Marcos Castro, María García-Ibáñez, Miler Lagos, Pedro Reyes y Santiago Borja.

Permanece hasta el 5 de Mayo. Horarios: Miércoles a Lunes de 10:00 a 18:00 horas y Viernes de 10:00 a 21:00 horas.

Más información: http://ow.ly/unNxX


Foto: Expo: Ruta Mística en el Museo Amparo (2 sur 708) Puebla. Permanece hasta el 5 de mayo
Reprografía: Kino

Autor: Alfadir Luna (Procesión del señor del maíz, 20ll)

Reprografía: Kino

Autor: Alfadir Luna (Procesión del señor del maíz, 20ll)

martes, marzo 04, 2014

El "ayer y el hoy” de la UAP

Foto: Salón Barroco del edifico Carolino 

Fotografía blanco y negro: Principios del siglo XX (Ca.) 

En este salón se ubicaba la capilla doméstica del Colegio del Espíritu Santo. A mitad del siglo XX fue amueblado con la sillería barroca del Colegio de San Pantaleón. 

También sirvió como salón de prácticas para el laboratorio de física. Según Manuel Toussaint los jesuitas experimentaron en este espacio el barroco traído de España (barroco blanco). Sus bóvedas están cubiertas con grutescos (ramas y hojas). El Salón Barroco se localiza en el segundo nivel del Edificio Carolino (4 sur #104).

"La BUAP, ayer y hoy", inauguración de la exposición fotográfica el próximo viernes 7 de marzo a las 18 horas. Entrada libre de lunes a viernes de 9 a 17 horas. Archivo Histórico Universitario de la BUAP (Avenida Reforma 531) Centro histórico de Puebla.
Mostrará el Archivo Histórico Universitario 
“el ayer y el hoy” de la UAP

04/03/2014 04:00 lajornadadeoriente
Publicado por Paula Carrizosa

Para traer el tiempo pasado a este momento actual, tanto en la arquitectura como en la documentación, el Archivo Histórico Universitario abrirá la exposición La UAP ayer y hoy, con 47 fotografías y otros documentos que dejan conocer cómo era la universidad desde su formación como Colegio del Estado hasta ser una institución que alcanzó su autonomía.

La muestra, informó la directora del espacio, Georgina Maldonado Lima, abrirá el próximo 7 de marzo a las 18 horas, y forma parte del proyecto del archivo con el que se busca exhibir los acervos que se resguardan.
Durante una entrevista mencionó que la muestra refiere al aspecto de la arquitectura, en un ejercicio para dar a conocer cómo era y cómo es hoy la universidad, un aspecto enfocado a las nuevas generaciones de estudiantes y de ciudadanos en general.

Así, se incluyen fotografías del Edificio Carolino, sus salones Barroco y Paraninfo, además de la Casa de los Muñecos –el actual Museo Universitario–, el Edificio Arronte o la Casa Presno, y la forma en que estos últimos fueron adquiridos por la universidad a la par que representan la riqueza arquitectónica de la ciudad.
Asimismo, se incluyen espacios de Ciudad Universitaria como el Instituto de Física “Luis Rivera Terrazas” y su característico telescopio, además de fotografías de la preparatoria Benito Juárez.

Los documentos que se expondrán provienen del Colegio del Estado; se trata de dos libros que refieren a la formación de la Universidad de Puebla y a la autonomía alcanzada, en los que destaca el interés de los estudiantes por participar del proceso. También, se integran dos cartas astrales que se realizaron en el observatorio de Física.

El archivo universitario más importante del país

La exposición La UAP ayer y hoy incluye algunas imágenes del que fuera el Departamento de Información y Documentación de la Cultura Audiovisual (Didcav), ya que éste cedió su archivo audiovisual integrado por un acervo cercano a los 126 mil 300 documentos entre videos, audios, películas y fotografías que dan cuenta de la historia visual de la universidad, así como de importantes episodios de México y otras partes del mundo.

Georgina Maldonado dijo que con esta integración, el Archivo Histórico Universitario tiene “un crecimiento valioso” que lo coloca como el más completo acervo de su tipo a nivel nacional.
Lamentablemente, debido al elevado número de documentos que se integran, pasará por lo menos una década para que este abierto, ya que en algunos casos es necesario estabilizar los materiales, para luego clasificarlos y ponerlos a la disposición del investigador.

En la parte de fotografía, ejemplificó la funcionaria universitaria, queda mucho trabajo por hacer debido a que el material está en condiciones bastante deterioradas. Este acervo se integra por unos 15 mil negativos de actividades universitarias del área de extensión y difusión de la cultura, además de una pequeña colección fotografías del Edifico Carolino, de familias poblanas del siglo XIX y otras colecciones donadas por extranjeros. Asimismo, una colección de fotografías inéditas de la Revolución Mexicana y otra donación del fotógrafo Juan “Cachu” Ramírez.

De este último, explicó Georgina Maldonado Lima, el acervo está integrado por más de 800 imágenes que reflejan diferentes temas de la vida cotidiana durante los años 30, 40 y 50 del siglo anterior. Dicho acervo llegó a la universidad en los años 80 y para conocer más sobre él, el fotógrafo y gestor cultural Joaquín Ríos Martínez, trabaja actualmente en su estudio y catalogación.

http://www.lajornadadeoriente.com.mx/2014/03/04/mostrara-el-archivo-historico-universitario-el-ayer-y-el-hoy-de-la-uap/
 

lunes, marzo 03, 2014

Entrevista a Beatriz Meyer

El Mundo de aquí, o el infierno en la cultura

Joaquín Ríos Martínez

En el contexto de la presentación del libro más reciente de la escritora Beatriz Meyer, platicamos con ella acerca de Su mundo, su proceso creativo, el infierno y la felicidad. Y de la situación incierta de las instituciones culturales en Puebla.

¿Beti, cuál es el Mundo de aquí, en tu mundo?

-El mundo de aquí en mi mundo es un lugar que le da espacio a la maravilla y a la decadencia, a lo nimio y a lo espectacular. La aventura de habitar un país como el nuestro ha ido poblando mi imaginario de imágenes y de temas que ya desde mis cuentos han asomado una y otra vez: la venganza, la desigualdad en las relaciones entre hombres y mujeres, el sometimiento, la esclavitud y el desamor.

Quizá mi contacto permanente con mujeres de todas las edades me ha hecho muy consciente de la enorme necesidad que tenemos de expresarnos, de visibilizarnos a través de las letras o de otras manifestaciones artísticas. Ese es el mundo de aquí en mi mundo: múltiples voces de mujeres que cuentan sus historias a través de mis textos, comenta la también autora de Para sortear la noche (1995), reeditada en 2005 corregida y aumentada.

¿Cómo se construyó esta novela, a partir de qué vivencias y observaciones?

-Esta novela nació como una forma de atenuar la carga emocional de estar escribiendo una novela muy violenta. Pero la configuración de mi personaje no me permitió usarla para mi distracción. Andrea fue consolidando su posición y tuve que escribir su historia, basándome en un caso que me platicó mi amiga Minerva Glockner, que en paz descanse. Ella era psicóloga especializada en atención a víctimas del delito y a veces me contaba historias terribles. Ella quería escribir un libro de relatos que nunca empezó. Me di cuenta de que Minerva me pedía escribir el caso, pero no me animé a situarlo en Puebla porque hubiera sido inverosímil, agregó la comunicóloga y escritora de Este lado del silencio (2011). Preferí llevarlo al territorio intangible de una ciudad como el DF.

Las historias de Andrea son apuntes que fui haciendo a lo largo del tiempo, cuentos y personajes inspirados en personas reales, aunque en realidad el único personaje basado en su totalidad en alguien de carne y hueso es la psicóloga Rayo, calcada de la personalidad de una querida amiga.

¿Qué es el infierno, es el mismo para unos y otras?

-El infierno es la violencia, el abuso, el maltrato, la falta de felicidad y bienestar para las mujeres. Los hombres, a pesar de que sufren los excesos e incomprensiones de la globalización y el liberalismo económico, siempre tienen maneras de salir adelante. Muchas veces es esclavizando a la esposa o a la novia para que traiga el dinero a casa. Y no digo que los hombres tengan todo asegurado, pero sí tienen muchos más espacios. Ahora, por ejemplo, la nueva administración municipal de Puebla ha incluido una aplastante mayoría de hombres en los puestos de decisión. Lo ganado en otros trienios se fue a la basura. La inercia es fuerte, casi invencible, asegura Beti Meyer.

¿El camino al paraíso normalmente pasa por el infierno?

-No creo que haya normalidad en ese concepto. No creo tampoco que debamos sufrir mucho para hacernos merecedores de un poco de felicidad y de armonía. Ese tema tan cristiano estropea la visión objetiva de lo que somos, de lo que merecemos. Las mujeres hemos pagado con muerte y dolor nuestra subordinación respecto de las instituciones patriarcales. Creo que eso ha creado una idea curiosa: el paraíso de los hombres no es el mismo que el de las mujeres.

En este sentido –agrega-, si les dieran a  escoger (a las mujeres), muchas quizá vivirían por su cuenta y visitarían a los hombres solo de vez en cuando. Pero tienen que acatar las reglas de lo social, casarse, tener hijos, mantener a la familia, olvidarse de quienes querían ser. La insatisfacción es el boleto al desastre.

¿Cuánto tiempo te llevó la escritura de esta novela?

-Me llevó cerca de dos años, pero no porque sea una novela de muchas páginas, sino porque siempre he sacrificado el tiempo de mi escritura al trabajo de otros, desde correcciones pagadas hasta la traducción de textos varios. Eso sin hablar del trabajo que desempeñaba en mi calidad de coordinadora de la desaparecida Escuela de Escritores IMACP-SOGEM. 

Aparte de mi trabajo administrativo, yo daba muchas clases en el diplomado y también muchos talleres. Esas actividades me mantenían muy en contacto con el trabajo literario y las propuestas y proyectos de mis alumnas y alumnos. Pero me alejaba de mi propio trabajo. Siempre me he confiado, quizá porque en realidad escribo muy rápido. Solo es cuestión de sentarme frente a la computadora y en unas horas tengo redactadas varias cuartillas. Lo que me lleva mucho más tiempo es corregir. Soy maniática en ese sentido.

Para finalizar ¿Qué te parece la situación que enfrenta Puebla en lo referente al arte y la cultura, sus espacios físicos y la falta de crítica social?

-Es un fenómeno complejo, y como todo lo complejo no tiene una respuesta sencilla. Hemos dejado que se impongan decisiones, caprichos de políticos, ideas de lo que “debe” ser la cultura. Las autoridades actuales, por ejemplo, no dan una. El CECAP es ejemplo de esta circunstancia. Está paralizado. No ofrece nada ni a los ciudadanos ni a los artistas y creadores del Estado de Puebla. Se pasó un año sin que saliera la convocatoria para los estímulos a la creación del FOESCAP. Y no informan siquiera porqué.

Foto de Beatriz Meyer.

Quizá con la llegada del nuevo secretario las cosas mejoren. Una buena señal es la salida del subdirector de publicaciones, quien se llevó sus negocios editoriales al IMAC, cuya directora pretende convertir la gestión cultural en “una forma de ser” con ayuda de una pléyade de extranjeros que no conocen ni la ciudad. Ese grupo llega con ínfulas cosmopolitas, deseoso de convertir a Puebla en un experimento barcelonés. Dicen los más atemperados que debemos darles la oportunidad de demostrar sus propuestas. No nos quedará más que esperar a ver los primeros resultados. Pero tratar de imponer criterios podría resultar de nuevo en el desinterés de la comunidad de creadores.

Por otra parte –continúa la autora de Sucedió un cuerpo (2012)-, la falta de unión entre artistas se debe justamente a los muchos años en que los malos administradores (aunque, aclaro, también los hubo buenos) fueron propiciando la aparición de grupos antagónicos. Eso es fácil. Basta con ofrecer algo a unos en detrimento de los otros para que la población de artistas se divida.

Hay muchos detalles de la mala gestión de algunos funcionarios que irán saliendo a la luz si de verdad se mantiene esta intención de agruparse con objeto de  cuestionar la falta de políticas públicas en torno de la cultura y de su promoción. Lo mejor será cuando se deje la discusión y se empiecen a llevar a cabo acciones, acciones, acciones. Con o sin permiso de los administradores, con o sin el consenso de los “expertos”, tan solo con las ganas de convertir el ejercicio de la cultura en una experiencia insólita, incluyente, lúcida, propositiva, libre, finaliza la también creadora de literatura infantil y juvenil.