sábado, abril 30, 2016

Kino: 32 años de fotografía


"Si un fotógrafo dice que no es un voyeur, entonces es un idiota".
Helmut Newton


Joaquín  Ríos  Martínez, mejor conocido como KINO, es un voyeur consumado que realiza su trabajo con evidente pasión narrativa y en el contexto de sus fotografiados, mediante la creación de escenas oníricas, las cuales conservan singular frescura y energía.

La llegada de Kino en la escena fotográfica coincide con su interés en disciplinas artísticas como la arquitectura, la danza, el teatro y, evidentemente, las artes visuales.

Mirando éste conjunto de fotografías que nos comparte, resulta evidente su planteamiento figurativo e irreverente, manifiesto en el impacto de sus fotografías. En sus imágenes es posible descubrir como el cuerpo femenino se integra al imaginario del espectador, sin ser objetos fácilmente disponibles al deseo masculino que se encuentra inmerso en nuestra cultura visual.

Podemos descubrir que en sus sesiones fotográficas, Joaquín no nos presenta un mundo elegante, sin preocupaciones de cortejo, riqueza y belleza, sino más bien un mundo privado, o bien la puesta en escena donde la modelo interactúa con su entorno, en algunos casos fotografías que buscan liberarse de las restricciones tradicionalistas.

Mientras que sus fotografías son llamativas y entretenidas, como una ironía que se comparte entre buenos amigos, es posible detectar en ellas la forma en que las realiza: imágenes en blanco y negro con altos contrastes entre los valores más claros y los tonos más oscuros, e imágenes en color, de apariencia casi minimalista.

Hoy en día, Kino no muestra signos de desaceleración en su trabajo al sintetizar en su propuesta visual, la mirada del voyeur que rinde un homenaje a la corporeidad del sujeto femenino.

Juan Carlos Valdez
Fotógrafo
Director general del Sistema Nacional de Fototecas (SINAFO)
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*Kino cumple treinta y dos años (Setenta y cinco exposiciones, treinta y siete modelos) ininterrumpidos de organizar exposiciones, talleres y pláticas acerca de la fotografía de desnudo en varios estados de la república. Su trabajo se basa en el respeto al cuerpo femenino y masculino con un llamado a la libertad y a la no violencia física y mental. Atemos nuestros corazones en torno a la experiencia estética y el diálogo corporal.


#FotoCalli


La idea de la ventana conecta a la imagen con sus múltiples significados: Nina Fioccco*

La idea de la ventana conecta a la imagen 
con sus múltiples significados: Nina Fioccco*

Por: Joaquín Ríos Martínez**


¿Qué es la imagen para ti?

-Es el centro de mi trabajo, mi manera de ver el mundo y mi forma de recordar. Es una representación y una ventana hacia una otredad. Me gusta pensarlo comparándola a la arquitectura como algo que se abre en algo sólido introduciendo un espacio vacío, y un espacio en el cual es posible mirar una alteridad.

Creo que la idea de ventana conecta a la imagen con sus múltiples significados. Puede ser una pintura o una fotografía, pero también puede ser algo vivo, como un recuerdo que a través de imágenes me permite evocar un recuerdo. 


Podemos entonces imaginar algo que no existe, ¿Pero cómo lo traducimos a nuestros propios códigos para descifrarlo?

-Esto es un “temazo” porque es extremadamente verdadero, nosotros pensamos por imágenes y las vamos conformando y que, desde mi punto de vista, no son vírgenes son siempre collages de otras visiones, de otro tipo de información y hasta de instrucciones demagógicas, poderes que distintas fuerzas emiten y que nos “hacen pensar” lo que no podemos conocer.

Con esto me refiero a un tema que me interesa mucho y que es la elaboración del exotismo como trabajo.

¿Cómo se desarrolla e influye la imagen en tú trabajo cotidiano?    

-Pues en todo, soy docente y doy clases de Historia del arte, es mi sujeto de estudio prevalente. Trabajamos un grupo de creadores en El proyecto Salgari, un escritor italiano que murió en 1911, y escribió básicamente para los jóvenes historias situadas por el mundo sin haber salido nunca de su país, sin que eso le impidiera describir escenas “reales” en sus novelas, dando incluso descripciones visuales a partir de fuentes como la prensa, fotografías, postales, exposiciones universales y revistas.

Este trabajo con artistas y arquitectos se desarrolla en comunidades de distintos grupos, el cual critica la demagogia de este Sistema de Estado. Trata de la imagen y la descripción de la alteridad, de cómo el Estado intenta claramente dominarnos a través de otros lenguajes, desde mi punto de vista. 

Pienso que con este trabajo artístico les regalan, además, nuevas formas de pensamiento e imaginación. ¿Reconocen al terminar sus nuevos mundos paralelos y realidades alternas?

-El objetivo del proyecto es proponerles construir un paisaje o un momento de un lugar donde los participantes no hayan estado nunca, y construir algo con sus manos que no hayan conocido. Es un punto de quiebre entre lo que son las imágenes y lo que verdaderamente conocemos de aquellos contextos.

Siempre son experiencias amplias y muy fuertes, porque, como tú dices en la realidad alterna, en el error, en el descubrir una forma distinta de interpretar el lugar a la lejanía, recreando imágenes, se da una forma distinta de concebir el mundo.

 Somos una sociedad que basa en mucho sus conocimientos en la imagen, en donde además entran en juego símbolos y signos a veces desconocidos, pero también la corporalidad y gestualidad ¿Hay mucha intuición en el proceso de comunicación?

-En efecto somos una sociedad basada en imágenes, no importa lo remoto que vayas en el territorio siempre encontrarás un alfabeto común de imágenes, ya no sólo existen las que pudieron haber sido las de tu contexto, estamos invadidos de imágenes importadas culturalmente. Me parece algo muy complejo como vivimos ahora con un alfabeto universal de imágenes que supera, de alguna manera, los lenguajes, e introduce una nueva forma de lingüística.

Esto se aprovecha de manera amplia porque se domina de otra forma la imagen. Yo me fijo mucho en los políticos y como repican físicamente otros modelos corporales y de gestos. Hay una performatividad que se convierte en un lenguaje común, pero que además influye en la formas de actuar de la sociedad.

Regresando al proyecto ¿Cómo se desarrolla y aterriza en un producto final?

-Siempre partimos de una narración y cada una de ellas se convirtieron en algo muy libre porque tienen que ver con la propia forma de que tiene cada quien de apropiarse de una realidad, su exploración de paisajes. Jugamos con la capacidad de contar pero con la ausencia  de la experimentación directa de haber estado en el lugar.

El objetivo final será crear un atlas imaginario en donde se refleje cómo imaginamos y cómo recreamos nuestros pensamientos.

El trabajo lo encuentro cuestionador de varias cosas preestablecidas de nuestro sistema y la “modernidad”, ¿Va por ahí?

-Si claro, es una crítica a lo “contemporáneo” en el arte. Y no porque no me guste lo contemporáneo en el arte, más bien como dice el filósofo . A veces nos encontramos viendo al arte que se replica a sí mismo, y sus formas de hacer, además del discurso homologalizador.

Yo pienso que México absorbió la modernidad de una forma muy peculiar, un poco de revote pero aplicó una originalidad muy compleja. 
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¿Qué piensas de la narrativa visual en el arte que se realiza hoy?

-Yo pienso que está cada vez más presente a diferencia, por ejemplo de los años 60 del siglo XX donde la propuesta es muy sintética, donde se apuntaba a movimientos para todos, por ejemplo el minimalista, que iba a una limpieza. Pienso que se está recuperando esta necesidad de que el arte cuente historias, y también creo que internet ha sido una forma de hacer reciclar las imágenes asociadas al texto.

El arte comunitario y participativo resultado de un proceso largo de negociación de significados con grupos específicos.

¿En este sentido quiénes validan el arte, las instituciones o las personas?

-En el mundo de las imágenes hay una especie de iconoclastia que se produce a través de la eliminación de la imagen, o sea: No te represento. Pero también se da en la absoluta repetición, cuando una imagen es muchas veces reproducida pierde significado.
Definitivamente quien decide qué entra a los museos son las instituciones en diversas expresiones. Por ejemplo los pasos que tienen que seguir los jóvenes son inevitables: participar en bienales, programas de residencias, exposiciones en determinados lugares. Y luego es deprimente ver que hay muchos que no trabajan, cuando lo fundamental es la práctica.  

Por otro lado existen consensos de pares que están observando cuando los discursos artísticos van consolidándose y adquieren poéticamente una relación con su entorno.

En otro sentido estás organizando para el Museo Amparo de Puebla un ciclo de conversatorios con creadores de este momento, ¿Cuál es la idea?

-Son cuatro, uno pasó en abril, van otros a mayo, septiembre y octubre, y se articulan alrededor de ¿Qué son las políticas y poéticas del arte participativo?, una corriente que toma fuerza en los años 90 del siglo XX, esto implica una relación en el momento de la producción con una comunidad o grupo fruto de una negociación dentro de un contexto elegido.

Me interesa mucho como práctica desde que voy descubriendo que el arte contemporáneo no lo es tanto para sus contemporáneos y tiempo. Estos conversatorios buscan hacer una lectura compartida de la obra que se realiza hoy. Y me interesa ver como el artista delega su quehacer a otros, para buscar formas renovadas de servir a alguien.

Es muy interesante volver a insistir en que el arte debe sentirse más que entenderse ¿Lo crees así, y cuánta culpa tiene la deficiente educación, la disciplina y el poco sustento para reinterpretar lo que pasa. Existe aún los símbolos y signos qué el público debe desentrañar?

-Exacto el arte, creo, podría ser una de las disciplinas que podríamos permitirnos no entender, pero también creo que un arte que no te deja algo sobre que pensar nunca logra ser arte.

Yo observo dos cosas bastante malas en el sistema del arte, y estoy muy de acuerdo contigo. La ausencia de “Background” complejo por parte de un artista, éste debe ser culto de su entorno. Ningún joven artista puede permitirse hacer una obra “contemporánea” si no conoce perfectamente lo que ha sido históricamente este proceso.
Las escuelas sólo sirven para esto de darle conocimientos, pero no es suficiente. Afuera está la gran enseñanza que es la vida y allí se consolida la utilización de los símbolos y la creación del imaginario.

En lo referente a los públicos a veces se sienten defraudados y con un desapego al arte y sus instituciones, porque se sienten rechazados por éstas. Es importantísimo el trabajo paralelo que hace un museo de mediación con su público.

Todas estas formas de abandono y desprecio por el arte y la cultura son modelos políticos que tienen que ver con el control de acción y pensamiento. El artista en realidad está en una zona de confort que le hace sentir bien, pero no está haciendo sentir al público su crítica. Una virtu del arte de hoy es dejar dudas.
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Foto Calli/28 abril 2016/101/102/103

*Nina Fiocco (Feltre, Italia, 1985). Artista, docente  e investigadora. Historiadora del arte por la Universitá degli Studi di Milano y egresada de la maestría en artes visuales de IUAV Venecia, actualmente se desempeña como docente en Unarte y en el Tecnológico de Monterrey – Campus Puebla (México).

En pasado, en 2013 y 2014, ha coordinado proyecto de reestructuración del Museo Regional de Puebla (INAH). Ha colaborado en la curaduría de diferentes proyectos con esta institución y en Italia entre los cuales recordamos la colaboración con la periodista Liana Bortolon y la co-creación del proyecto Irukandji.  Sus textos han sido publicados en distintos medios. Como artista es fundadora del colectivo italo-mexicano “El Método Salgari”; en 2011/2012 ha sido seleccionada por la residencia de artistas anual de la Fondazione Bevilacqua la Masa, en 2012 ha ganado el premio Movin’up para realizar una investigación en México, en 2014 ha sido seleccionada como artista italiana para el proyecto Piano Alto por el BBB de Tolosa, la Maison des Artes Georges Pompidou de Cajarc y la Chapelle Saint Jacques de Saint Gaudens (Francia).

Su trabajo ha sido expuesto o presentado en distintos espacios culturales y programas culturales entre los cuales recordamos Fondazione Bevilacqua la Masa, Fondazione Buziol, Galleria A+A (Venecia), CRAC (Cremona, Italia), MAGP (Cajarc, Francia), Passe a la Maison (St. Gaudens, Francia), Moleskine, Parlour, Premio Stonefly, Careof DOCVA y Fabbrica del Vapore (Milán), Indipendents y ArtVerona (Verona), East China University (Shangai), AAA (Hong Kong), Beograd Cultural Centre (Belgrado, Serbia), Euganea Film Festival (Padova, Italia), Santarcangelo 40 (Santarcangelo, Italia), Festival Studi (Milán). NoAutomatico (Puebla), Alianza Francesa (Puebla), Festival Internacional Cervantino (San Cristobal de las Casas), BBB (Tolosa, Francia).

**Periodista cultural. Fotógrafo. Lector de imágenes. Conductor de #FotoCalli 

sábado, febrero 06, 2016

Lanzamiento PUEBLA en la FOTOGRAFÍA en SOUNDCLOUD

Lanzamiento PUEBLA en la FOTOGRAFÍA en SOUNDCLOUD

Muchas gracias a todos ustedes por su presencia esta noche en Profética Casa de la Lectura, a José Luis Escalera mil gracias por hacer de esta casa, la casa de todos. Igualmente agradezco a Noé Domínguez, Joaquín Ríos y Ana Bertha Pinales por sus interesantes comentarios acerca de este evento que hoy nos congrega en este maravilloso espacio.

Todo proyecto tiene sus momentos y sus personajes, les relataré a continuación los correspondientes al Lanzamiento PUEBLA en la FOTOGRAFIA en SOUNDCLOD 



             Primer momento. Oscar López y Óscar Alarcón me avisaron que se había abierto la programación en Radio BUAP, que me acercara para solicitar un horario (Ya había tenía la experiencia de 40 programas en Puebla Prioridad). Amablemente, Ricardo Cartas me dio el único horario disponible: sábado a las 18:30. Antes de tomarlo consulte con la familia, porque ustedes saben que ese día y hora, generalmente es para las charlas de sobremesa, los preparativos para alguna fiesta o simplemente para descansar. De común acuerdo y sin pensarlo más tome el horario y comenzamos el sábado 29 de marzo de 2014.

             Segundo momento. Inicialmente pensé el programa como una relación de actividades alrededor de la fotografía, más en el segundo programa decidí que iba a ser alrededor de la ciudad, y que cada programa sería una postal de Puebla, como esas viejas postales que presentan a la ciudad en sus diversa temáticas y que todas juntas, hablan de su riqueza y de los contrastes que Puebla ha tenido desde su fundación y hasta la fecha. En los 88 programas han participado 89 diferentes personas, viejos y nuevos amigos y en el formato de entrevista-charla, ellos han dado constancia de sus saberes, experiencias profesionales y personales correspondientes a esta ciudad, permítanme leer sus nombres:

             Fabián Valdivia Gabriela Huerta Claudia Marín Jesús Joel Peña  Javier Gómez Gloria Tirado Carlos Maceda Antonio Álvarez Arnulfo Allende Carrera Liliana Amezcua Viridiana Vera María de la Cruz Ríos Lorena Jarquín Samuel Lozada Mario Carlos Sarmiento  Raymundo Fraga Montserrat Báez Gustavo Mauleón Gabriela Puente Víctor Rodríguez Antonio Ruiz Alejandro Cañedo Ángela Arziniaga Pedro Sardá Juan Pablo Guarneros Ramón Lozano Pilar Gómez Mónica Muñoz Sergio Francisco Rosas Rosa Borrás Antonio Ramírez José Luis Escalera Jorge Luis Morales Óscar Alarcón Citlalli  Xochitiotzin Flora Molina Manuel Alejandro Moreno Hugo Cabrera Agustín Solano Mónica Martínez Francisco Téllez Moisés Ramos Ricardo Cartas Alonso Fragua Margarita Melo Ana Mary Ramos Juan Barreda María Mont Ambrosio Guzmán  Oscar López Verónica Rojano John O’Leary Wendy Pardo  Miguel Pérez Ramiro Martínez Antonio Bello  Giovanni Zayas Armando Pliego Nidia Cruz María de Lourdes Herrera Marco Moreno Erendira González Xavier Recio Carlos Arias  Gabriel Wolfson Alfro Kassir Manli Luz Noé Domínguez Dana Albicker Kaya Crespo Abraham Paredes Manuel Gutiérrez Armando Amaro José Loreto Morales Arturo Córdova Carolina Díaz Fabiola de la Rosa Cesar Salgado Benito Cabañas Alejandro Andrade  Carolina Torres Eduardo Prosperi Guadalupe Pérez Rafael Galván Luis Calvo Luz Elvira Torres Margarita Ortega Joaquín Ríos y Sergio Mastretta

 Con todos ellos hemos ido desde lo prehispánico a lo  fundacional, lo colonial, la Ilustración y las reformas, el porfiriato y la revolución, y de lo moderno a lo contemporáneo. También de este segundo momento doy las gracias a los operadores de cabina que me han asistido, Darío Montiel y Juan Gaspar igualmente a Ana Laura Ramos y Jesús Aguilar para los programa grabados y especialmente a Jesús Aguilar responsable del archivo. Otro punto de este segundo momento. Disfrutar del Carolino, edificio donde semana a semana hemos tenido el placer de recorrer desde la puerta de entrada, la escalera, los corredores hasta la cabina de radio. Siglos de historia manifestada en este magnificente edificio, antes Colegio del Estado ahora BUAP. Y aunque dicen que en el edificio deambulan fantasmas que espantan y algunas veces lo recorremos con apenas luz, nadie se nos ha aparecido. Les prometo hacemos un programa especial cuando eso suceda.

             Tercer momento. La profunda experiencia personal que he tenido. De los 88 programas transmitidos hasta ahora, pocos han sido grabados, ya sea porque los invitado o yo tuviéramos algún compromiso en ese horario. Así que después del programa en la mayoría de las veces, la charla ha continuado en el café, entonces, tenemos 25 minutos de programa y hasta ¡dos horas de café! Mi gran agradecimiento a mi señor marido por su siempre compañía. También a mi hija Vero y mis nietos y bisnietos quienes varias veces me han acompañado en cabina (Les contaré, Sara). 



             Cuarto momento. Al revisar el historial del archivo, pronto me di cuenta que era un joya, ya que en los 25 minutos de cada programa, las personas habían dado meritoria cátedra sobre los temas que abordaron por lo tanto, no era posible que tan valioso archivo quedara en eso, en un mero archivo, ahí es donde me surge la pregunta: ¿qué hacer para que estos programas estuvieran a disposición del público? Ya con la autorización de Ricardo Cartas, y aquí viene la parte interesante del cuarto momento, que es cuando entran en escena Noé Domínguez y Pepe Flores, mis queridos héroes cibernéticos quienes pronto llegaron en mi auxilio con sus innovadores conceptos del uso de la alta tecnología para poner a disposición de las personas el valioso archivo, mediante nuevas plataformas como en este caso, SoundCloud. 

También en este momento entran en acción Benito Cabañas y Oscar Aguilar, quienes con su interesante y creativo diseño dieron fondo y forma a las ideas, diré que principalmente, el cartel ¡me encanto! ya que es donde vemos todos los conceptos englobados: fotografía, archivo, la nube y el evento. Igualmente, todo diseño también lleva su puesta en escena, misma que Erendira González realiza al incorporar en el diseño ya logrado, los retratos que ustedes ya vieron en sus muros y en SoundCloud y que verán en los cintillos que pronto aparecerán en el Facebook del programa.

             Ultimo momento, desde este instante, ponemos a disposición de ustedes ¡todos los programas de Puebla en la Fotografía!
Los 88 programas también ya se encontran en la App Store un servicio para el iPhone, el iPod Touch y iPad se permiten descargar descargar en iTunes

 ¡!!Muchas gracias!!!

martes, diciembre 15, 2015

Currículum Kino 2016

Joaquín Ríos Martínez  KINO                                                             currículum



Joaquín  Ríos  Martínez   KINO (México, D.F, 1963),  incursiona en la fotografía profesional desde 1984, desarrollándose principalmente en las áreas de Arquitectura, Danza, Teatro y con mayor disciplina, en la fotografía de Desnudo Artístico, donde la iluminación es la parte más notoria de las composiciones.

            La textura y el volumen son definidos por los altos contrastes que caracterizan este trabajo, y  en donde radica principalmente, la propuesta artística de este fotógrafo. Kino ha generado a lo largo de los años fotografías para galerías de arte, museos, espacios alternativos, portadas de libros, dossiers en revistas especializadas en fotografía, catálogos, carteles y suplementos culturales. Así como audiovisuales, bancos de imágenes y respaldos en archivos electrónicos.

Parte de su trabajo ha sido utilizado para impartir conferencias en México y en el extranjero, sirviendo como apoyo visual de investigadores: antropólogos, arqueólogos, historiadores, arquitectos, restauradores y comunicadores.

Exposiciones
De 1984 a la fecha, Joaquín Ríos Kino ha realizado 73 exposiciones y sus fotografías de Desnudo pertenecen, a colecciones particulares en México, Italia, Alemania, Holanda, España, Estados Unidos, Japón y Suiza. Desde 1987 y a la fecha combina la creación con la docencia impartiendo talleres de Fotografía de Desnudo Artístico, creatividad, y Acercamiento a las Artes, desde donde comparte sus conocimientos de la iluminación y la composición, además de la creación de conceptos. 

En 2009 se monta, organizada por el gobierno del Estado una amplia retrospectiva de 26 años de trabajo fotográfico de desnudo, en el San Pedro Museo de Arte de Puebla (performánce, músicá, lecturás y video, con 26 modelos de desnudos en escena).

Talleres
Talleres de formación de públicos (proyecto en colaboración con Conaculta, México D.F.) 2001 y 2002, y de Creatividad para niños y adultos de 1996 a la fecha.  (20 talleres profesionales infantiles y 41 talleres de  fotografía creativa y desnudo artístico).

Organizador de eventos artísticos y culturales multi disciplinarios para instituciones públicas y privadas de 1984 a la fecha. (Bancos, Instituto Municipal de arte y cultura Puebla, Casas de cultura en Oaxaca, Aguascalientes, Can Cún, Puebla. Universidades (UDLA-p, BUAP, Ibero, Upaep, Tehuacan, Oaxaca), Restaurantes, bares, galerías de arte, museos y bibliotecas, en Puebla, Mérida, Tulúm y DF.

Co-Organizador del primer encuentro de Creadores de Arte y Cultura en el estado de Puebla. Agosto 1998. Periodista cultural de 1991 a la fecha. (Colaborador en diarios como Cambio (1989) El Sol de Puebla (1990-1991) El Universal Puebla-Tlaxcala (1991-1992) Síntesis (1993 a la fecha). Único representante como periodista cultural para Puebla y Tlaxcala en el evento internacional Tajín 2000 y 2001, invitado por Conaculta, D.F.

Director de la galería de Arte Metzcalli de 1998-2009, y de la Asociación Civil Metzcalli CuestiónArte, 2002 a la fecha. Participante en más de 40 diplomados de arte como proyecto personal de actualización.


Formación profesional
Carrera: Ciencias de la Comunicación Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (Itesm) 1981-1986. (Sin titular)
Diplomado: en Administración y Mercadotecnia.  1986-87;  diplomado: Administración de las Artes (Universidad del Claustro Sor Juana Inés de la Cruz), México, D.F. 1998-1999; Diplomado: Acción y Desarrollo Cultural, (Fundación Amparo, Puebla, 1999 a 2000.) Entre otros 19 diplomados en Acción y Difusión Cultural,  y especialización en arte actual.
Taller: “Formación de instructores y capacitadores”, organizado por el Instituto Nacional de Estadística Geografía e Informática. 1991.
Taller: “Instructor en Administración del tiempo libre”, organizado por el Instituto Nacional de Estadística Geografía e Informática. 1992.
Becado en el “Taller Especial de Ingeniería de Producción e Iluminación en Estudio”,  televisión, cine y fotografía, por el Japan International Cooperation Agency. Asistencia oficial para el desarrollo del gobierno de Japón y televisión educativa de la SEP. Mayo de 1995.
Talleres de actualización kodak internacional, “Desnudo y Glamour”  1994-1997.
El lenguaje del Desnudo”, centro de la imagen (D.F.) taller internacional impartido por el F.P. Rafael Navarro.  Mayo de 1996.
Seminario Internacional de Historia del Arte”,  Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y la Uap.   Sept 96
Estética Arte y Modernidad”, diplomado organizado por la Escuela de Filosofía y letras de la UAP y El Instituto de Investigaciones Estéticas del INBA.   Oct 96 a enero 97.
Problemáticas de la Estética Contemporánea”, filosofía y letras UAP-INBA  enero a mayo 97.
Arte Conceptual”,  colegio de Ciencia y Humanidades de la Uap.  Abril-mayo 1997.
Participación en el congreso “Conexión: Arte y Medios”, universidad de las Américas-puebla,
Abril 7 a 9 1997.
Participación como ponente en el segundo congreso “Signo: Forma y Función”, escuela de Diseño Gráfico de la Uap.   Espacio cultural La Monja,  Abril 22 al 26 de 1997.
La Cultura en México”, convocantes: El Colegio de México, Seminario de Cultura Mexicana, Programa de Animación Cultural-SEP y la Dirección General de Difusión Cultural de la UAP.
Marzo a junio de 1998.
Arte Povera: Naturalidad y Artificio”, curso-taller impartido por Gianni Capitani, Casa Amarilla Uap.  Agosto 17 a 19 de 1998.
Diplomado en Administración de las Artes”, Universidad del Claustro de Sor Juana.
  Septiembre de 1998 a febrero de 1999.
Escándalo y Silencio: Foro encuentro de Análisis sobre últimas Tendencias en el Arte”,  universidad iberoamericana G.C.    marzo 3 a 5 1999.
Artes de la Mirada”, introducción a la semiótica, Universidad Iberoamericana G.C.  feb-marzo 1999.
Taller de Instalación”, ibero G.C. impartido por Masafumi Hosumi, artísta plástico y escultor japonés.   Marzo 3 a 5 de 1999.
Diplomado en “Acción y Desarrollo Cultural”, fundación Museo Amparo puebla,  oct 99 a  mayo de 2000.
 “Diplomado para promotores culturales” participación como ponente del tema Políticas Culturales en instituciones públicas y privadas. Cede Universidad del Golfo, Tehuacán, Puebla. Octubre de 2002, organizado por Conaculta, Culturas Populares Puebla y H. Ayuntamiento de Tehuacán.
Taller “Redacción creativa”, organizado por la SOGEM y la Casa del Escritor Puebla. Junio a septiembre de 2003.
Taller “Formación de públicos lectores”, organizado por CONACULTA, 2004.
Taller “Animadores de salas de lectura” módulos II y III, organizado por CONACULTA. Mayo 2005.
1er. Congreso Internacional de arte y cultura del siglo XIX al XXI, organizado por la Facultad de Filosofía y Letras de la UAP. Noviembre 14 al 17 de 2005.
Diplomado en Periodismo cultural” organizado por Secretaría de Cultura Puebla, Universidad Autónoma de Puebla y Ayuntamiento de Puebla. 29 de septiembre a 28 de octubre 2006.
Seminario de fotografía, especialización en Photoshop”, organizado por Anvip, 0ctubre de 2006. (México DF)
Taller “Periodismo no sexista”, organizado por el Instituto Poblano de la Mujer. 25 de noviembre 2006.
“Taller de Legislación Cultural”, Organizado por la Casa del Escritor, La Universidad Autónoma de Puebla, la Secretaría de Cultura y la Unidad de Culturas Populares e Indígenas del Estado de Puebla. Septiembre a Enero de 2008.
Taller de políticas culturales” Organizado por la Casa del Escritor. Marzo a junio de 2008.
“I Curso de especialización en historia del arte y estética”, Facultad de Filosofía y Letras de la UAP, Universidad Nacional de Educación a distancia, de Madrid, España. 14 al 18 de abril de 2008.
“II Congreso internacional sobre arte y cultura de los siglos XIX al XXI”. Facultad de Filosofía y Letras de la UAP, del 21 al 23 de abril de 2008.
“Seminario de periodismo cultural” en la Sogem Puebla de abril a junio de 2009.
“IV Congreso internacional de Artes, ciencias y humanidades: El cuerpo descifrado”, 27 al 30 de octubre. Facultad de Filosofía y Letras BUAP. 2010.

2007
  • Invitado a la exposición colectiva de arte objeto e instalación “Interregno”. Organizada por el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) y expuesta en las Galerías del Palacio Municipal de Puebla.
  • Invitado como expositor al Proyecto Arte en las Azoteas, colectiva con José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, hermanos Castro Leñero, Bulmaro Escobar y Carlos Abraham Slim. Organizado por la Galería Garco.
  • Invitado a leer una ponencia en el Día Internacional del Libro y los Derechos de Autor. Imacp.
  • Participante del Taller de Legislación Cultural. Organizado por la Casa del Escritor, La Universidad Autónoma de Puebla, la Secretaría de Cultura y la Unidad de Culturas Populares e Indígenas del Estado de Puebla.
  • Invitado como ponente en el Primer Coloquio de Conservación del Patrimonio Intangible, organizado por el Instituto de Estudios Comparados de la UAP.
  • Invitado como tutor de proyectos del FOESCAP en el área de Cultura Urbano y Popular: dos proyectos (Teatro y Revista de difusión cultural infantil).
  • Organizador de los talleres infantiles Acercamiento al Teatro y Acercamiento a las Artes plásticas y visuales para Metzcalli CuestiónArte.
  • Organizador del Taller Acercamiento al cine mexicano actual para Metzcalli CuestiónArte.
  • Columnista de la revista Culturista (revista regional de cultura y turismo).
  • Columnista de la Página www.criticarte.com
  • Columnista de la Página hominies.com
  • Reportero y columnista de la página cultural del Diario Síntesis.

 2008

  • Participante en “Taller de Legislación Cultural”, Organizado por la Casa del Escritor, La Universidad Autónoma de Puebla, la Secretaría de Cultura y la Unidad de Culturas Populares e Indígenas del Estado de Puebla. Septiembre a Enero de 2008.
  • “Taller de políticas culturales” Organizado por la Casa del Escritor. Marzo a junio de 2008.
  • “I Curso de especialización en historia del arte y estética”, Facultad de Filosofía y Letras de la UAP, Universidad Nacional de Educación a distancia, de Madrid, España. 14 al 18 de abril de 2008.
  • “II Congreso internacional sobre arte y cultura de los siglos XIX al XXI”. Facultad de Filosofía y Letras de la UAP, del 21 al 23 de abril de 2008.
  • Diplomado en Arte mexicano, organizado por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, y la Fundación Amparo. Puebla de Abril de 2008 y hasta septiembre 2008.
  • Invitado a participar en el Taller de desnudo fotográfico de Kim Weston (nieto de Edward Weston). Organizado por el Museo Taller Erasto Cortés, 14, 15, 16 y 17 de mayo de 2008. Puebla.
  • Director de talleres de Metzcalli CuestiónArte. Introducción a las artes (creación de nuevos públicos), fotografía de desnudo y talleres de lectoescritura.
  • Inscrito en el Taller: Escritura para periodistas. Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. 29 de septiembre a 14 de diciembre.
  • Invitado a impartir la conferencia “20 años de fotografía de desnudo en Puebla” a la Universidad de Comunicación y Ciencias Humanas (Puebla). 6 de octubre.
  • Invitado como tutor de dos proyectos del FOESCAP en el área de Cultura Urbano y Popular: dos proyectos (video y libro infantil plegable). Febrero a diciembre.
  • Seleccionado para la publicación del texto “Crónica de un errabundo a contracorriente, 1987-1997”, Convocó: Instituto Municipal de Arte y Cultura y el Consejo Poblano de la Crónica. 17 de octubre.
  • Coordinador de difusión de la revista Culturista.
  • Tallerísta en Desnudo Artístico. Metzcalli CuestiónArte. Julio-agosto.
  • Director de achtli05.blogspot.com página de difusión cultural
 2009

Ø  Becario Foescap-Conaculta en Periodismo cultural. (Crónica “Una década de intervenciones artísticas en la ciudad de Puebla: 1998-2008).
Ø  Director de difusión de la revista Culturista.
Ø  Tallerista: Creación de nuevos públicos en las artes. Metzcalli CuestiónArte, A.C. septiembre a diciembre
Ø  Director del Blog Achtli, página cultural en www.achtli05.blogspot.com
Ø  Columnista semanal del diario Pueblahoy.net
Ø  Columnista bimestral del fanzine cultural 3D2
Ø  Coautor del libro Reflexiones sobre/Desde la promoción nacional cultural II
Ø  Reportero de la página cultural del diario Síntesis de Puebla

2010

Ø  Taller: La entrevista: género periodístico. Invitado a impartirlo en Casa del escritor, del 2 de febrero al 27 de abril.
Ø  Taller: Acercamiento a las artes plásticas y visuales. Invitado a impartirlo para el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla del 16 de enero al 27 de abril. (Formación de públicos)
Ø  Columnista del Fanzine 3D2
Ø  Director de difusión de la Revista Culturista
Ø  Director general de Metzcalli CuestiónArte, asociación civil
Ø  Exposición Homenaje a 26 años de creación de fotografía de desnudo “Corpus Artis. Kino”. San Pedro Museo de Arte (6 de agosto a septiembre 19).
Ø  Antologado en el libro Puebla en la Memoria (crónica de diez años de acción cultural en la ciudad de Puebla) concurso convocado por el Consejo de la Crónica y el IMACP
Ø  Tallerista de creatividad y fotografía de desnudo en el Centro Cultural ACD
Ø  Investigaciones y reportajes especiales del Diario Síntesis de Puebla

2011

Ø  Seleccionado para exponer en el VII Festival Internacional de Arte Erótico de febrero a marzo. Museo de la Tercera Dimensión, delegación Atzcapotzaplco, D.F.
Ø  Director de difusión de la revista Culturista
Ø  Reportero de la fuente de cultura en Síntesis
Ø  Organizador de las exposiciones del proyecto Metzcalli Redes de Arte (DádivArte I, II, III, IV)
Ø  Tallerista invitado a impartir “Periodismo cultural infantil”. Consejo Estatal para la cultura y las artes de Puebla (CECAP). Agosto.

2012

Ø  Invitado a conducir la Mesa de Literatura Erótica, organizada por la Dirección de literatura del CECAP, con los escritores Enrique de Jesús Pimentel y Gunter Petrack. Marzo 7.
Ø  Participante en el Diplomado ¿Qué es el Arte contemporáneo? Organizado por el Museo Amparo Febrero-Abril.
Ø  Imparte el Taller de Fotografía de desnudo para el Espacio Cultural de Cine y Artes Visuales ECCAVAC, marzo-abril (40 horas).
Ø  En construcción exposición de fotografía de desnudo para el Museo de Stuttgart, Alemania, para 2013.
Ø  Imparte taller de Fotografía de Arquitectura para el Centro Internacional de Enseñanza de las Artes Cinematográficas, Puebla septiembre – octubre (30 horas).
Ø  Imparte el Taller de Fotografía “Recuperar el espacio arquitectónico del barrio de san José” (octubre a diciembre)
Ø  Invitado como fotógrafo expositor a la muestra AD/OPTA & AD/APTA, organizada por Capilla del Arte, espacio de la Universidad de las Américas Puebla, Febrero. Proyecto Migrantes.
Ø  Organizador de la exposición “RevoluciónArte”, para el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (acompañada de teatro, danza, música y talleres), noviembre durante 4 semanas.
           
2013

Ø  Becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico 2012-2013, como periodista cultural. (CONACULTA). Escritor de crónicas.
Ø  Ponente del Curso-Taller Acercamiento a las Artes plásticas y visuales, para la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (Upaep), Artes y Humanidades. Febrero a mayo.
Ø  Participante en el Taller de Periodismo Cultural impartido en la Casa del Escritor de Puebla por Fernando de Ita. Febrero a diciembre.
Ø  Participante del Seminario “De las vanguardias artísticas al arte liquido”, impartido por el crítico y filósofo Jorge Juanes, para el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. febrero 12 al 15.
Ø  Participante en la red de Artistas y Gestores de Puebla.
Ø  Invitado como fotógrafo expositor a la muestra AD/OPTA & AD/APTA, organizada por Capilla del Arte, espacio de la Universidad de las Américas Puebla, del 1 al 5 de mayo. Proyecto “La Catrina en pelotas”. Serie fotográfica y performance.
Ø  Conferencista “La fotografía de desnudo” y expositor en Ágora Puebla. Septiembre.

2014

Ø  Tallerista en la Red Estatal de Bibliotecas Puebla  “Narrativa Visual, análisis de la imagen y creación de conceptos. Enero.
Ø  “Taller: Narrativa Visual, análisis de la imagen y creación de conceptos”. Museo de la Revolución, Puebla. Febrero-marzo
Ø  Investigación,  análisis y catalogación de imágenes en el Archivo Histórico Universitario de la Buap. Enero a diciembre 20l4. (Contrato).
Ø  Editor de la página cultural http:www.achtli05.blogspot.com de 2008 a la fecha.
Ø  Expositor con fotografía de desnudo en La Xocolatada. Enero-Febrero.
Ø  Director del programa de Radio Buap “Foto Calli”, la imagen en las artes.
Ø  Tallerista en el Taller gratuito de fotografía básica, Archivo Histórico Universitario de la Buap. Abril a julio. (Miércoles).
Ø  Tallerista en el Taller gratuito de fotografía básica, Archivo Histórico Universitario de la Buap. Abril a julio. (Viernes).
Ø  Invitado a realizar la carpeta fotográfica del Festival de las Culturas en Atlixco, mayo.
Ø  “Taller: Narrativa Visual, análisis de la imagen y creación de conceptos”. Invitado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. Mayo-julio.
Ø  Participante del Seminario de Catalogación de imágenes patrimonio. Conculta, Centro de la Imagen. Abril a diciembre.
Ø  Tallerista en Narrativa visual para Redes sociales. Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, sábados de septiembre. 16 horas.
Ø  Tallerista con dos grupos en Foto digital, Creación de conceptos. Archivo Histórico de la BUAP. Septiembre a diciembre 2014… miércoles y viernes
Ø  30 años de expositor en el tema de Desnudo artístico 1984*2014
Ø  Invitado a realizar la carpeta fotográfica de “Festival internacional del elote y el maíz” en Zacatlán, Puebla (septiembre 14 al 16). Conaculta – Culturas Populares Puebla
Ø  Gestor en el Encuentro de Culturas Populares, 30 años de la Unidad Regional Puebla, y 25 años del Pacmyc. Sede Archivo Histórico de la Buap.
Ø  Gestor en el Encuentro Internacional de Fotografía 2014. Organiza Casa Click. Octubre en el Archivo Histórico de la Universidad Autónoma de Puebla…
Ø  Director general de Metzcalli CuestiónArte, A.C. (1998 a la fecha).
Ø  Participante en los cursos: Identificación de procesos fotográficos, octubre, Centro de la Imagen, México, D.F.
Ø  Organizador de la presentación de la conferencia Barrio universitario, dictada por el doctor en restauración Carlos Montero Pantoja. AHUBuap. 2 de julio.
Ø  Organizador de la presentación del libro Casa Poblana, el escenario de la memoria personal, de la maestra Lilia Martínez y Márquez. Metzcalli – AHUBuap, junio.

2015

Ø  Co organizador del Festival de arte Eros Puebla 2015. Metzcalli – Colectivo Lenguas Savias. 12 sedes, 4 exposiciones, danza, teatro, música, performance, cine, conferencias. Febrero 11 al 14.
Ø  Director y co conductor del programa de radio Buap Foto Calli, por el 96.9 FM, de marzo de 2014 a la fecha. (Programa que trata en entrevistas a creadores la imagen en el arte, la imaginación y la imaginaría. Cápsulas históricas de la foto y de música progresiva).
Ø  Participante del Seminario de Imagen y Documentación para la Norma Mexicana de Fotografías de Archivos. Enero a la fecha (el cual durará hasta diciembre de 2015), Conaculta, Centro de la Imagen. México, D.F.
Ø  Organizador del ciclo de cine Mujeres de película. Metzcalli CuestiónArte A.C. – Archivo Histórico Buap. Marzo a junio.
Ø  Vocal titular en el Subcomité de Catalogación de Fotografía del Comité Técnico de Normalización Nacional de Documentación (COTENNDOC), Conaculta, Centro de la Imagen, con la participación de 15 archivos y/o fototecas del país. México, D.F.
Ø  Participante en el Coloquio Internacional Las tres eras de la imagen, Actualidad y perspectiva en los estudios visuales. Conaculta, Centro de la Imagen y 17, Instituto de Estudios Críticos. 15 al 17 de enero. México, D.F.
Ø  Participante en la Clínica Manual de Catalogación de fotografías con valor patrimonial, cultural, artístico e histórico. Centro de la Imagen – Fototeca Juan Crisóstomo Méndez (Puebla) Abril.
Ø  Investigación,  análisis y catalogación de imágenes en el Archivo Histórico Universitario de la Buap. Enero a diciembre 20l4. (Contrato).
Ø  Curador de la exposición “Cachú y sus imágenes de la revolución” fotografías históricas de la Revolución mexicana. AHUBuap. Inauguración 28 de agosto, permanece hasta el mes de febrero 2016.
Ø  Facilitador del Taller de Narrativa visual. Metzcalli. Febrero a abril.
Ø  Facilitador en el Taller de Observación de aves urbanas. Metzcalli. Mayo
Ø  Participación en el Simposio internacional “Imaginar América Latina, pasado y presente de los Estudios visuales. Y IV Encuentro Internacional de Estudios visuales. Red de Estudios Visuales Latinoamericanos (España). Querétaro, del 2 al 4 de julio.
Ø  Facilitador del Taller de fotografía de desnudo y erótica que inauguró las actividades del Festival Internacional de Fotografía 2015. Metzcalli – FIFP 2015. 5 al 12 de julio.
      Ø  Asistente al Encuentro Coleccionar fotografía en el S. XXI. Museo Amparo de Puebla, 30 y 31 de octubre.
Ø  Asistente a la presentación del FotObservatorio del patrimonio fotográfico mexicano. Museo Soumaya, en colaboración con el Conaculta y Centro de la Imagen, 5 y 6 de noviembre.
Ø  Curador de la exposición “Escenas del cine mexicano época de oro”, para Radio Buap con acervo del Archivo Histórico de la Universidad Autónoma de Puebla. Agosto a diciembre.
Ø  Curador de la exposición “Grandes parejas del cine mexicano época de oro”, para la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, con acervo del Archivo Histórico de la Universidad Autónoma de Puebla. Agosto-septiembre.
Ø  Curador de la exposición “La mujer en el cine mexicano época de oro”, para La Fototeca Juan C. Méndez, con acervo del Archivo Histórico de la Universidad Autónoma de Puebla. Septiembre.
Ø  Curador de la exposición virtual “Tin Tan el pachuco de oro, 100 años entre nosotros”, para el Archivo Histórico de la Universidad Autónoma de Puebla. Octubre a diciembre.
Ø  Curador de la exposición “Escenas del cine mexicano”, para el Encuentro nacional de la milpa, en el Complejo Cultural san Francisco, en Tehuacán, Puebla.
Ø  Curador de la exposición “La Buap ayer y hoy” para Radio Buap, la cual se inaugura en enero de 2016. 
Ø  Director editor de la página cultural www.achtli05.blogspot.mx

2016


Ø  Invitado especial a exponer fotografía en el II Festival Eros Puebla (Febrero) Galería Wandel.
Ø  Taller de desnudo, en las actividades del II Festival Eros Puebla (Metzcalli CuestiónArte A.C.)
Ø  Acercamiento a las artes plásticas y visuales, ponente del taller en la Universidad Palafoxiana de la ciudad de Puebla (Marzo a mayo).
Ø  Lector de imágenes y responsable del área de Comunicación del Archivo Histórico Universitario de la BUAP.
Ø  Curador de la exposición El cuerpo como linaje, fotografías históricas de Juan Crisóstomo Méndez. Fototeca del Estado JCM. (Mayo)
Ø  Invitado a exponer en El cuerpo como linaje en la Fototeca Juan C. Méndez. 32 años de fotografía de desnudo (Mayo a julio).
Ø  Conductor del programa semanal de radio Buap Foto Calli (Dos años al aire).