Cultura navideña

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La Verdadera Verdá

" Muñecas voladoras", instalación
efímera. kino XII.09

El terreno del arte es fértil
o... lo bueno y malo

Joaquín Ríos Martínez

Elaborar un registro de lo bueno y malo en el arte y la cultura de Puebla se convierte en una tarea complicada desde que intervienen las apreciaciones subjetivas como lo son los gustos, la sensibilidad e intuición del ser humano. Sin contar con la educación formal y sensorial, y las experiencias que forman nuestro bagaje cultural.

Las instituciones, asociaciones, colectivos o creadores siempre creerán que lo que hacen como promotores, gestores u organizadores es lo mejor para sus públicos cautivos y para la formación de los nuevos, entonces me gustaría comenzar preguntándonos ¿cuál es la base para la organización de las iniciativas que apreciamos en la ciudad de Puebla? ¿Cómo se determinan los eventos que disfrutamos o padecemos?

Y aquí tendría que decir, englobando esto, que parten desde el entendimiento de sus propias políticas culturales. Grandes instituciones o pequeñas agrupaciones tienen definidas sus vocaciones alrededor de gustos e intereses propios, quienes llaman a los espectadores iniciados a sus propios cauces.

Dicho esto tengo que dividir los compromisos y obligaciones que cada uno tiene, lo que haría algo bueno o malo en este terreno, es el incumplimiento o acatamiento de sus propuestas. El gobierno del estado tiene obligaciones y responsabilidades manifiestas en la Constitución, Leyes y reglamentos; las asociaciones tienen sus compromisos en sus actas constitutivas, y los colectivos tienen un compromiso ético, al organizar lo mejor posible sus eventos con el poco presupuesto que consiguen.

Sería terrible enumerar los aciertos o fracasos de cada uno, porque a final de cuentas, sólo el grueso de los espectadores puede determinar qué es bueno y malo al término de una temporada artística.

Lo malo por supuesto, desde la óptica crítica de este periodista cultural y promotor independiente, es el omnipresente desvío de recursos hacia fines alternos como lo es la política partidista. El nulo interés de la secretaría en conformar modelos de investigación para medir el impacto social de sus eventos, siempre exitosos cuando sólo se tazan por los asistentes globales. Y la organización por demás sospechosa –así lo manifiestan muchos involucrados- de las muestras estatales de arte, de teatro, ediciones de libros, la contratación de asesores, o el gasto excesivo en determinados eventos populistas.

En el estado de Puebla existen palabras rectoras a las que muy pocos damos seguimiento: la Ley de fomento a la cultura de Estado de Puebla (de 1994), el Plan estatal de desarrollo 2005-2011, con su eje 4 de Política social y combate a la pobreza, en donde el apartado 4.9 se titula Cultura: identidad, riqueza y orgullo, el cual tiene 4 objetivos puntuales.

También está la publicación en el Diario Oficial de Puebla del viernes 10 de diciembre de 2004, donde se asientan los Decretos de reformas que hablan de la protección de los derechos de los Pueblos y comunidades indígenas, donde no habrá distinción entre personas por razón de raza, género o capacidades físicas, por mencionar algunos.

O la publicación en el Diario oficial de Puebla del 12 de diciembre de 2005 donde se declara la creación del Instituto Municipal de Arte y Cultura, organismo público descentralizado. La firma de convenio de colaboración entre varias entidades del gobierno local y el INAH para la salvaguarda del los bienes sacros, además de múltiples convenios discutidos en la ONU o en la UNESCO que debemos acatar desde que México es país firmante.

Lo malo en el arte y la cultura –sin quitar las obligaciones incumplidas del Estado Poblano- se acrecienta desde que la población en lo general no se interesa por conocer más acerca de nuestros derechos y obligaciones. El estado paternalista continúa desde que la sociedad prefiere que sus gobiernos decidan lo que es bueno o malo para ellos, jugando a la desidia.

Los espectadores ocasionales a los eventos artísticos y culturales se mantiene en el dicho del entretenimiento y no saben -porque nosotros no les indicamos- que hay otro goce y disfrute en ello. La educación mediocre es el caldo de cultivo para permanecer ajeno a los grandes problemas y sus soluciones.

Al ojo crítico tal vez nadie se salva, lo bueno es que hay, desde hace unos años en Puebla, una creciente demanda de eventos de calidad en las exposiciones o conciertos, más alejada está la crisis escénica del teatro o la danza y peor aún la industria editorial. El Auditorio del CCU compite sin razón con el Siglo XXI, la secretaría con el IMAC, cuando todos deberían sentarse a compartir intereses y proponer una verdadera política cultural que arrope a ciudadanos y a todos los colectivos dispersos que hay en esta, la ciudad de los ángeles y demonios.

Así como estos conviven tal vez no sea necesario ponernos de acuerdo en las etiquetas, pero eso si todos tenemos la obligación de velar por los intereses colectivos, de denunciar la estafa y de exigir el cumplimiento de los acuerdos explícitos.

Si bien es cierto que las crisis sociales, económicas o morales están en la primera línea de angustia, el arte y la educación forman parte del todo que es el desarrollo humano.

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes y Diplomado en Gestión y Desarrollo Cultural. Becario Foescap 2009. Este y los textos anteriores en achtli05.blogspot.com; criticarte.com; Fanzine cultural 3D2; razonesdeser.com; Pueblahoy.net y en la revista Culturista.

Convocatoria teatro

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Reflexiones en Puebla

Reflexiones en Puebla

Casa del escritor

5 oriente 201

viernes 11 a las 12 horas

Museo Regional del

Instituto Nacional

de Antropología e

Historia.

(zona de los Fuertes)

Puebla, Puebla.

Actuación para bailarines

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Metzcalli Sala de lectura

"La mano derecha se apropia con audacia

de la narrativa pelágica del siglo pasado -Melville, Stevenson o Conrad- Pero

además de un paseo por los mares de fin

de siglo, cuando los sueños de conquista

del káiser Guillermo II sembraron los

mares europeos precipitaron la primera

gran guerra". (1850 a 1917)

La novela de Pablo Soler Frost La mano

derecha, editada por Conaculta en 2008

dentro de su colección El guardagujas

esta considerada por los editores

como insólita en la

literatura mexicana por su riqueza

anecdótica y su reparto multitudinario,

que parecen no caber entre sus páginas.

Librería Educal (4 norte 203).
Monedero electrónico para los lectores de Achtli. martes a domingo de 10 a 17 horas.

Metzcalli *cartelera*

1205cartelera09

Talleres, cursos, diplomados:

-Taller de acercamiento a las artes plásticas y visuales. Imparte Joaquín Ríos Kino, (teoría, práctica y vista a galerías, estudios y talleres de artistas). Enero a marzo de 2010.
Organiza el Instituto Municipal de Arte y Cultura (3 norte 3), 4 09 74 26.

Convocatorias y conferencias:

-“Primer concurso nacional de ensayo filosófico Ángelo Altieri”, convocado por la Universidad Autónoma de Puebla y la Editorial LunArena. A partir del día 10 de octubre de 2009 al 25 de febrero de 2010. Los ensayos deben ser enviados a: 2 poniente 111, 50 B. Puebla.

Libros:

-“Reflexiones desde abajo/sobre la promoción cultural en México II”, (Editorial Endora, 2009), se presenta en Puebla el viernes 11 de diciembre en la Casa del escritor (5 oriente 201), a las 12 horas.
-“Difícil detener”, los 30 años más recientes de la pintura en Puebla. Coedición entre la BUAP y la Editorial Bosque de letras. De venta en Casa del escritor (5 oriente 201), Metzcalli (044 2221 85 48 91), Galería de Arte ACD (17 sur 3105), Ilustraciones de 45 pintores. Costo 600 pesos.
-“La mano derecha”, novela de Pablo Soler Frost (Conaculta, 2008). Educal (4 norte 203).
-“Laberinto sonoro”, textos de música del mundo de Ricardo Téllez Girón López. BUAP 2007. De venta en el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades (Palafox y Mendoza 208).

Exposiciones:

-“Primera feria del arte 2009”, Galería O´Farrill (5 poniente 529), lunes a sábado de 10 a 17 horas. Entrada libre. Permanece hasta el 15 de diciembre.
-“1909 un tren a la revolución”, fotografías en el Museo Nacional de los Ferrocarriles (11 norte 1005). Permanece hasta mediados de enero.
-“Arte no es vida”, acciones por artistas de las Américas 1960-2000. Museo Amparo (2 sur 708). Permanece hasta el 5 de enero.
-“Las implicaciones de la imagen”, arte contemporáneo actual. Galería del palacio municipal (Portal Hidalgo 12) y Capilla del Arte (2 norte 6). Entrada libre. Hasta enero.
-Picasso, cerámicas-Luna, pinturas. Complejo Cultural Universitario. Martes a domingos de 10 a 19 horas. Entrada libre hasta el 17 de enero.
-“Moving”, acuarelas de Rosa Borrás en Galería ACD (17 sur 3105). Lunes a sábado de 10 a 17 horas. Entrada libre.
-“Exposición de gráfica española: de Goya a Tàpies. Museo Taller Erasto Cortés (7 oriente 10). Martes a domingo, taquilla. Permanece hasta el 31 de enero.
-Selección de la Muestra de arte contemporáneo Puebla 2009. Galería de arte contemporáneo (12 norte 607), martes a domingo de 10 a 17 horas.
-Taller Martín Pescador, impresos en la Palafoxiana. Biblioteca Palafoxiana (5 oriente 5), martes a domingo de 10 a 17 horas. Entrada libre. Permanece hasta el 15 de enero.

Teatro y espectáculos:

-“La casa de los deseos”, Teatro Carlos Ancira (7 poniente 9), sábados a las 20 horas. 150 pesos.
-“Los árboles mueren de pie”, Teatro Melpómene (17 sur 3105), sábados 18 y 20 horas. Taquilla.

Música y danza:

-“Festival E-jazz 2009”, Teatro de la ciudad (Portal Hidalgo 12). Nectli jazz quartet, Dulce Recillas y Argelia Fragoso. Sábado 5 a partir de las 17 horas. Entrada libre.
-“Tango hecho en Buenos Aires”, Auditorio del Complejo Cultural Universitario. Domingo 18 y 20 horas. Taquilla.
-Codaco, danza contemporánea en el Complejo Cultural Universitario. 11 y 18 de diciembre a las 18 horas. Entrada libre.

Cine:

Instituto Municipal de Arte y Cultura (3 norte 3). Entrada libre. Ciclo: Musicales, 18 horas.
-“El violinista en el tejado”, (Fiddler on the roof; E.U., 1971). Dirección: Norman Jewison.
Lunes 7 y miércoles 9.
-“El barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney todd: the demon barber of Fleet street; E.U. e Inglaterra, 2007). Director: Tim Burton. Martes 8 y jueves 10

metzcalli03@hotmail.com

Opinión

foto: Kino

Pasos de cangrejo

Por: Luis Manuel Cabrera*

En ciertos aspectos, los encargados de administrar nuestros recursos en beneficio de la cultura de la entidad, parecen caminar en retroceso y una vez más, en el caso específico de la Muestra “Estatal” de Teatro, nos encontramos en una situación que ya se había dado hace algunos años para la que se habían realizado propuestas y promesas de enmienda. Desde las pasadas ediciones, se había pedido terminar con el localismo de la muestra cuya convocatoria no trasciende los límites de la ciudad de Puebla e igualmente se había solicitado que los jurados de la misma fueran especialistas ajenos a la ciudad y una vez más, parece ser que el prerrequisito para conformar parte del cuerpo evaluador de la misma consiste en simplemente no tener ningún trabajo en contienda.

Es decir, el evento se ha convertido en una manifestación de teatristas en inactivo que es lo que los faculta para juzgar y preseleccionar a sus colegas en activo. Siguiendo con estos patrones ¿qué crecimiento se puede esperar en el ámbito teatral cuando la única posible retroalimentación obtenible es de los propios colegas? Obviamente ninguno.

Lo que este tipo de comportamientos prueba, una vez más, es que los apoyos en materia de teatro obedecen simplemente a la necesidad de gastar el presupuesto asignado sin importar los beneficios que pueda obtener el gremio. Por otro lado, la completa ignorancia del medio teatral por medio de nuestros burócratas se pone una vez más en evidencia al seleccionar algunos nombres como jurados que si están en inactivo es precisamente por su falta de profesionalismo y credibilidad en el teatro.

¿Se puede combatir tamaña ignorancia cuando el único interés es aplicar los recursos asignados? Seguramente no, la única solución viable parece ser el crear una muestra real incluyente con jurados de fuera, lo que conlleve a ignorar la existencia de las ya realizadas de forma tan arbitraria e ineficiente. Pero sabemos que desgraciadamente muchos de los participantes están solamente ahí por el posible reconocimiento económico que se pudiera obtener y como quien dice, no les queda de otra, que seguirse aguantando.

La situación es simple: mientras haya ese desinterés e ignorancia de los organizadores, la historia se seguirá repitiendo y el progreso seguirá siendo nulo. Es decir, pasos de cangrejo en esta administración... lo malo es que ya nos acostumbraron a reconocerlos por ello.

*Actor, director y productor de teatro.

Culturista diciembre

Culturista de diciembre en puestos de periódicos de los portales de Puebla, Casa del escritor (5 oriente 201), Librería del ayuntamiento (Portal Hidalgo 10). 30 pesos.

Carteleras, crítica, opinión, lenguas maternas, exposiciones, música, turismo, fotografía, poesía, leyendas y más...

La Verdadera Verdá

La memoria cultural en México

… o reflexiones en 3D2

Joaquín Ríos Martínez*

Resultado de una convocatoria nacional dirigida a promotores, creadores y académicos se edita el segundo tomo de Reflexiones desde abajo/sobre la promoción cultural en México, idea concebida por la Barra nacional de promotores culturales 3D2, A.C., libro que este año alberga a 35 textos, tres de ellos de Puebla.

Además de textos enviados de Jalisco, Oaxaca, Chiapas, Guerrero, Morelos, Tabasco, Guanajuato, Quintana Roo, Tabasco, Campeche, Nayarit y Veracruz y DF; escritos desde el corazón, la experiencia, el pensamiento, la reflexión y la investigación, ejemplo del acontecer cultural de nuestro país a lo largo de 257 páginas. Este tomo está dividido en cuatro apartados: Desde los ojos; Desde el corazón; Desde la mente y Desde las manos.

Aquí, cabe recordar que el Tomo I editado en 2008 reunió a 30 promotores y se dividió en Reflexiones sobre la cultura; Reflexiones bajo la cultura; Reflexiones desde la cultura y Reflexiones en la cultura, en 148 páginas.

En aquella primera experiencia los organizadores mencionaron que ese libro era un referente único en el país para el sector cultural, no por sus grados y/o status académicos de los autores, no por su paso por los reflectores de las pasarelas culturales; es una posibilidad de mostrar que Otra promoción cultural es posible: “aquella donde vibra la palabra y la mano se estrecha, donde el papel es pretexto y el hacer pos/texto, una forma sin arriba ni abajo sino frente a frente al que gusta ver y compartir la oportunidad en el esfuerzo compartido y compartiendo”.

La presentación
Para este Tomo II Marisa de León (productora escénica, gestora y promotora cultural, autora del libro “Espectáculos escénicos. Producción y difusión”) escribió para el portal del libro que: “la Barra Nacional de Promotores Culturales 3D2, poco a poco y con mucho esfuerzo, ha logrado posicionarse en el ámbito de la gestión y la promoción cultural como un espacio real y virtual para el encuentro, la convivencia, el intercambio, el conocimiento y el análisis a través de diversas alternativas de participación como son la página web, encuentros, las publicaciones y otras iniciativas en línea y presenciales que cada día suman más colegas y simpatizantes, y que dejan huella del importante quehacer cultural y artístico de México.

“Una de las iniciativas más contundentes es la publicación de estos tomos que integran las reflexiones, experiencias, testimonios, denuncias y propuestas de autores mexicanos sobre diversos temas relacionados con su práctica profesional en el amplio ámbito de la gestión y la promoción cultural.

Los promotores y gestores culturales se han formado y especializado desde diferentes ámbitos, social, institucional, académico o artístico, orientando sus visiones, reflexiones, prácticas, acciones e intervenciones hacia programas y proyectos que cada día exigen mayor definición y profesionalismo, imaginación y creatividad para enfrentar la crisis y los embates de la globalización, con una actitud responsable y ética.

A través de los textos que integran este tomo, el lector descubre el interés y la preocupación que tiene el promotor cultural por comprender los procesos culturales y sus tendencias; los autores ponen de manifiesto las cualidades que les han permitido ejercer funciones de liderazgo en el diseño, planificación y ejecución de proyectos, programas y políticas culturales, ya sea desde una perspectiva empresarial, institucional, de manera independiente o comunitaria, o bien a partir de redes y colectivos culturales; cabe decir que estas últimas son una referencia constante en el libro.

Las propuestas incluidas
Las propuestas de los autores están orientadas a generar políticas públicas y culturales más democráticas, equitativas y equilibradas, que procuren el bienestar social y garanticen el derecho a la cultura. Los textos revelan el conocimiento y la aplicación práctica de diversas estrategias y herramientas jurídicas, de investigación, de información, periodismo y comunicación, así como la incorporación de nuevas tecnologías. Encontramos ejemplos significativos de proyectos realizados con la mente y con el corazón, que han logrado impactar y algunos de ellos trascender a nivel internacional.

También hay reflexiones de los autores sobre sus investigaciones y desempeño profesional, a través de la narración de procesos de trabajo, anécdotas, descripción de lugares y de personas, experiencias y expresiones alentadoras y conmovedoras, orientadas a mejorar el trabajo del promotor cultural.

Una forma de socializar la discusión y la reflexión sobre el quehacer del promotor cultural en un entorno cada vez más complejo y desafiante, es la recopilación de los textos escritos por quienes viven día a día los procesos de gestión cultural en México y quienes aportan sus experiencias, saberes y sentires en este libro.

Esta publicación es necesaria no sólo para quienes recorremos el territorio de la promoción cultural. La importancia de la colección Reflexiones desde abajo es que, de manera seria y comprometida, de forma cuidada y atractiva, aporta un mosaico de lecturas que permiten conocer las reflexiones, testimonios, denuncias, iniciativas y alternativas que proponen y comparten los colegas, sus visiones y tendencias, las líneas de acción y pensamiento de un gremio que requiere ser reconocido y que tiene mucho que aportar a México y al mundo”.

Desde Puebla
En ambos tomos se han ganado su lugar textos de promotores avecindados en Puebla, este año Claudia Castelán, quien se ha desarrollado en el tema de la juventud, trasladándolo a los medios audiovisuales, docencia y promoción cultural. Su texto se llama: "Un gestor cultural no nace, se hace en el camino".
Participan también Brenda Navarro, del proyecto Zarapito, por un comercio justo, el texto se llama "Herramientas jurídicas para defender la cultura"; y el que esto escribe: Joaquín Ríos Martínez con un texto titulado “Una política cultural que incentive el desarrollo humano”.

El libro se dio a conocer, en medio de una jornada artística y cultural, el pasado 28 de noviembre en la Universidad de la Comunicación de la Ciudad de México y seguirá su camino hacia Puebla el próximo 11 de diciembre cuando se presente en la Casa del escritor (5 oriente 201), a las 12 horas.

Los libros están a la venta en Metzcalli CuestiónArte AC.(2221 52 68 67 o 2221 85 48 91), Casa del escritor (5 oriente 201), Educal (4 norte 203), Librería del Ayuntamiento (Portal Hidalgo 10) y Galería de arte ACD (17 sur 3105).

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión y Desarrollo Cultural. Textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; razonesdeser.com; Pueblahoy.net; Fanzine cultural 3D2, y en la revista Culturista.

Olfateando el arte

Estudio Rosa

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Feria del arte

No a la violencia

Jornada artística el miércoles 25 en la Plaza mayor de Puebla.

8º Aniversario Culturista

8º Aniversario de la revista Culturista

Carteleras artísticas, poesía en lenguas madres, teatro, exposiciones de artes plásticas y visuales, turismo, fotografía, crítica y más...

obra gráfica de Rosa Borrás

De venta en puestos de periódicos de los portales de Puebla. Galería ACD (17 sur 3105), Sala de lectura de Metzcalli CuestionArte A.C.; Casa del escritor (5 oriente 201) y en la librería del ayuntamiento (Portal Hidalgo 10). 30 pesos.

Taller de estofado

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Encuentro nacional de promotores de arte

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Homenaje a José Cruz Camargo

Homenaje al Hicuri

mayor en Puebla

Joaquín Ríos Martínez*

“He descubierto muchas facetas mías a partir de la enfermedad que arrastro desde hace cinco años, la fortaleza y la valentía son dos de ellas y habitan mi interior, me ayudan a seguir adelante y luchando”, responde en exclusiva José Cruz, fundador del grupo de blues más emblemático de México los últimos 20 años, el extinto Real de Catorce.

La creatividad –continúa- es algo que te sale de las arterias y del corazón y eso siempre me ha impulsado a continuar con mi proyecto que no se acaba con la disolución de Real de catorce. Sigo con mi proyecto de dar talleres y de escribir poesía y a pesar de las recaídas por la enfermedad estoy escribiendo mucha poesía, lo que me ha llevado a encontrarme con muchos aspectos muy profundos de mi persona y de los seres humanos, con este material tal vez editemos un disco.

Estuve presente en la prueba de sonido que realizó el grupo hacia el medio día, ahí constaté que José Cruz Camargo es perfeccionista y exigente con el sonido de su banda pero sencillo y relajado. La vida le corre pronto y la compañía de su hija en el escenario le fortalece el alma, le arranca sonrisas discretas de orgullo.

“Tengo un objetivo, compartir con todos los que quieran escuchar este cúmulo de experiencias (su pandilla de vivencias) de vida como mi convivencia con los Huicholes de Nayarit, una experiencia que me abrió a lo más sensible y humano del ser místico.

Referente a la situación del blues en México dice: “modestia aparte es difícil concebir el blues sin Real de Catorce, marcamos una pauta en el concepto musical y letrística pero hay muy buen blues en México que sigue adelante”.

El homenaje
Dentro de las actividades del 11º Festival Internacional Puebla se realizó en la ciudad un emotivo homenaje (con esa liviandad, con esa ligereza) al músico y poeta José Cruz, voz y armónica de Real de catorce y ahora de Los Hicuris en el San Pedro Museo de Arte, el cual incluyó proyecciones y lectura de su poesía además de la intervención musical de La Cándida Heréndira y Los Hícuris, los poblanos y los chilangos.

Emocionado por este homenaje, coorganizado por Hugo Cabrera (el Subterráneo mayor) y Wendy Pardo, José Cruz aquejado de esclerosis múltiple agradeció ante cientos de seguidores este reconocimiento y qué mejor forma que tocando su blues, el que lo ha hecho un icono dentro y fuera de México (rompió el ritual de la soledad y la hechicería).

El San Pedro museo de arte lució un lleno que vino a definir el coro a las canciones- poemas, atmósferas que crea Cruz Camargo desde sus vivencias. Jóvenes y adultos disfrutaron la presentación que marcó otro hito en la vida de Puebla.

La independencia
El Hicuri mayor ha mantenido a lo largo de su vida la independencia musical e intelectual lo que lo ha llevado a ser un símbolo de la fortaleza autosustentable, pero ahora los azares de la vida han hecho que amigos personales y seguidores organicen una red de apoyo para ayudar con los tratamientos y medicamentos que el músico requiere para estar fuerte.

Todos podemos ayudar nos invita la coordinadora de la red Nilsa Acosta Rangel, quien con 20 años de conocerlo lo define como una persona espiritual a quien le gusta decir exactamente lo que piensa, no le gusta hablar de la televisión chatarra ni criticar por criticar. José nos ha transmitido que su enfermedad es también una bendición que nos ha ayudado a todos a sacar fortaleza.

Es de agradecer este tipo de eventos porque ayudan a que la música de José se mantenga vigente y otros la conozcan.

Informes en la página

www.josecruzoficial.net espacio en donde todos pueden ayudar con palabras de apoyo, poesías o más.

(Me consumí fumando la venenosa para no sentir los golpes que da la vida, quise faltarle a dios por pura rabia, porque caí en tu amor de calavera…)

*Publicado en Síntesis de Puebla (12-XI-09)

Exposición

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Cine

Taller

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¿Dónde está el arte?

¿Dónde está el arte?, ¿quién lo produce?, ¿para qué sirve?

¿desde cuándo existe?, ¿a dónde va?

Rupturas, vanguardias, transvanguardias, estética, difusión,

comunicación.

Instituto Municipal de Arte y Cultura

teléfono 4 09 74 26

Sala de lectura Metzcalli

Cuando los personajes hablan, dramaturgia de María Elena Aura

Conaculta 2008.

De venta en Educal (4 norte 203) San Pedro Museo de Arte. Puebla

Monedero electrónico para los lectores de achtli

Betsabeé Romero

Promoción cultural en México

De venta en

Metzcalli CuestiónArte AC.

22 21 85 48 91

Librería Casa del escritor

5 oriente 201. Puebla

Educal

4 norte 203. Puebla

Museo San Pedro

$ 120 pesos.

Memento Mori

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MOVING en ACD

MOVING

Rosa Borrás está exponiendo en

la Galería ACD (17 sur 3105)

Puebla, Puebla.

Del 24 de octubre al 17 de

diciembre de 2009.

Lunes a viernes de 10 a 17 horas

sábados de 10 a 14 horas.

entrada libre.

Vachamata

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La Verdera Verdá

Salta pa´ trás o…

las putas tristes

Joaquín Ríos Martínez*

¿Hacia adónde va un Estado que no respeta sus propias palabras y políticas culturales relacionadas con la apertura, libertad de creación y expresión? Seguramente al descrédito y al fracaso en el ámbito ético.

En Puebla sucedió lo siguiente, hace unos días: el 18 de septiembre, vía el titular de Finanzas Gerardo Pérez Salazar se informó a varios medios de comunicación que la película “Memoria de mis putas tristes” basada en la novela del premio Nóbel colombiano García Márquez sería apoyada financieramente y grabada en parte en Puebla, y que a más tardar a principios de octubre comenzaría a filmarse con un costo aproximado de 8 millones de dólares, en coproducción entre Dinamarca, España, el gobierno del estado de Puebla, y el apoyo de las empresas Femsa y Televisa.

En aquel momento el funcionario afirmó que “la cultura no es un gasto, sino una inversión, que genera turismo y entusiasmo, porque somos una entidad en constante cambio y movimiento”. Además de que se han ya filmado otras cintas con el apoyo del estado camotero.

El lunes 5 de octubre -a raíz de la publicación de la columna de la periodista Lydia Cacho en el Universal, donde dice que con esa cinta se corre el riesgo de “retratar una apología de la trata de menores”- al gobierno poblano le temblaron las piernas y le sacudieron las nuecesitas. El dedo flamígero de la otrora enemiga pública apunta hacia el gobierno de Mario Marín Torres, acusándolo de apoyar las peores causas ideológicas y sexuales.

Se repliegan las huestes y saltan pa´ trás
El gobernador ni tardo ni perezoso instruyó a su oficina de Comunicación social para que inmediatamente publicaran un comunicado en su página de internet donde dice: “el gobierno del estado ha decidido no apoyar económicamente la película “Memoria de mis putas tristes… guión que sólo estuvo a consideración”.

Sin embargo, a principio de octubre, la compañía colombiana “Memoria del sabio” que produciría la cinta ya había confirmado la participación del realizador danés Henning Carlsen y del guionista francés Jean Claude Carriere, ¿se atreverían a contratarlos por adelantado arriesgando todo, o porque sabían de buena fuente que serían apoyados con dinero proveniente del Consejo para el Desarrollo Industrial, Comercial y de Servicios, que regentea el impuesto del 2 por ciento sobre nómina.

El 8 de octubre varios medios de comunicación informamos que mediante un comunicado oficial la empresa productora declaraba que el proyecto se pospondría hasta nuevo aviso debido a la polémica generada en torno al tema y al respeto que se le debía al público en consideración a temas tan sensibles. “Decidimos hacer una pausa para replantear la viabilidad financiera, así como para tener la oportunidad de integrar las distintas aportaciones derivadas del debate tanto de lideres de opinión como de la opinión pública”.

En su momento el secretario de cultura de Puebla, Alejandro Montiel Bonilla sólo mencionó que este es un tema muy delicado que se acerca más a lo político que a lo cultural y, calificó como un desatino el que se descontextualice un tema que tiene que ver con el enamoramiento de un nonagenario de una menor de 14 años y no con la pederastia.

Opiniones varias
Otros miembros de la comunidad artística de Puebla opinaron al respecto: “Si la película es detenida por un grupo sería como regresar a los tiempos del oscurantismo medieval, el arte no puede ser boicoteado, si esto sucede sería absolutamente lamentable, mencionó al diario Síntesis Hugo Eloy Meléndez, director general del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

“El único límite que tiene el arte es la imaginación y las reglas que cada manifestación se pone, los temas y las formas son la libertad creativa del artista y nosotros tenemos el criterio para poder decidir. Quien se atreva a poner marcha atrás a una decisión ya tomada acerca de la filmación de la novela de un Premio novel como lo es García Márquez anda un poco desubicado”.

En este mismo sentido Roberto Martínez Garcilazo, director de la Casa del escritor opinó que es un tema delicado que incluye varias aristas. El primero y más importante es la marginación que hace el gobierno del estado a la obra del premio Nobel García Márquez, el segundo tema, el de un supuesto apoyo a las redes de la pederastia internacional es una verdadera exageración ramplona.

El decir de Lydia Cacho en relación a lo causal entre lo ético y estético es de una ignorante porque no podemos censurar las obras artísticas así nada más. El arte no tiene porque ser sólo el panfleto de las mejores causas humanísticas, el arte lo abarca todo.

Memoria de mis putas tristes o tristes putas desmemoriadas
En este contexto las hordas poblanas han mencionado que Lydia Cacho y sus grupos, los cuales habrían demandado al mismísimo Gabriel García Márquez por viejo cochino y lujurioso, mandaron una misiva al Gober para advertirle que de ser cierta la referencia de que apoyaría la filmación de la película, le harían un escándalo igual o peor que el del caso de las botellas de coñac embutidas. Que habría manifestaciones en Puebla encabezadas por la Vela perpetua (sin parentesco con Movimiento perpetuo), el golpe de pecho, y la razón irritada.

Que volverían a sacar sus trapititos al sol y los negocios juveniles que se manifiestan por teléfono, en las fiestas privadas por los prados de Casa o los viajes a escoger caballos sin montura.

Para seguir con la historia, el miércoles 14 de octubre otros medios de comunicación poblanos publicaron las declaraciones del dirigente estatal del Partido Acción Nacional, Juan Carlos Mondragón, quien mencionó que el caso de Lydia Cacho estaba muerto para ellos, y que no se retomaría para ganar terreno electoral!!!!???¡¡¡¡

No pos si, sólo a él se le podría haber ocurrido defenderse antes de la batalla. A explicación no pedida…

La presentación de Mondadori
“Durante mucho tiempo se esperó con impaciencia y se especuló mediáticamente sobre la última novela de Gabriel García Márquez. A finales de 2004, y tras un sonado caso de pirateo editorial en Latinoamérica, se publicó esta “Memoria de mis putas tristes”, una novela que por su extensión es más bien un relato, aunque por su calidad es literatura de la buena.

Un anciano que acaba de cumplir los 90 recuerda su vida, sus experiencias, su afición a las putas tras decidir, desde muy joven, que serían ellas quiénes ocuparían la parcela sexual y afectiva de su vida. El hilo conductor es su decisión de celebrar su efeméride desvirgando a una niña, una pretensión que puede escandalizar al lector, pero que se va transformando en una singular historia de amor sensual, mudo, senil, pero intenso como el de un adolescente.

En estas líneas casi he desvelado la totalidad de la trama de la novela, cosa que no se debe hacer, pero creo que en este caso da un poco igual, porque el gozo está en degustar la prosa de García Márquez, esos párrafos sedosos en los que uno se desliza sobre un sencillo y sutil tejido de palabras colocadas con armonía y capaces de evocar sin perderse por vericuetos.

He disfrutado mucho leyendo este relato, y me he sorprendido de que tanta aparente sencillez pudiera provocar tanto deleite. Quizás en esta novela, sin ser de las mejores de Márquez, se pueda apreciar la maestría de este cronista de la vida y el milagro con más claridad, porque en la brevedad encierra la concisión de su prosa certera y mágica, que queda al descubierto en una historia sencilla, con pocos personajes y protagonizada por un viejo solitario, (Daniel Vega).

Editores y periodistas culturales no fueron más allá, si bien no es obligación del gobierno apoyar las filmaciones si lo es ser congruente con lo que declaran. El daño está hecho, ¿se sienta presedente para denostar, difamar o censurar una obra? Vienen elecciones y sólo hay de una.

Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión Cultural. Este y los textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; razonesdeser.com; Pueblahoy.net; Fanzine cultural 3D2, y en la revista Culturista.

Concierto de El mastuerzo

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Entrevista a Abraham Paredes

Foto: Rocío de la Mora

Abraham Paredes y Kino, 2009

Para ser un buen fotógrafo

hay que aprender a mirar:

Abraham Paredes

Joaquín Ríos Martínez*

Como un niño perverso por travieso se define Abraham Paredes, quien a sus recientemente cumplidos 70 años de edad y 50 como fotógrafo recibió la Cédula Real de Puebla por su labor periodística.

El mayor de 12 hermanos originarios de la ciudad nació en el edificio del Alguacil mayor (8 oriente 409), fue un niño travieso, maldoso en plan de juego, muy mal estudiante y excelente deportista que practicó el fútbol, la natación y la escalada al Popocatépetl durante muchos años.

A partir de los 11 años y armado de su primera cámara, una Brownie, se aventuró en la fotografía deportiva en el hoy desaparecido estadio El Mirador (hoy el Parque España) sede del equipo de fútbol Puebla FC. Otras fotos históricas –revela en esta entrevista- son las de las construcciones del estadio Cuauhtémoc y las del fraccionamiento Gabriel Pastor. Al poco tiempo (en octubre de 1968) me relaciono con los periodistas Fortis y Pepe Lezama e ingreso al Novedades profesionalmente.

En esa misma época comienzan las temporadas de Conciertos universitarios de la Universidad Autónoma de Puebla y Puebla ciudad musical, las visitas de la Filarmónica de la ciudad de México y yo las cubría, -comparte el galardonado- desde entonces me he dedicado también a los eventos artísticos y culturales. Antes de la creación de la Casa de cultura las oficinas de los eventos culturales estaban en el edificio Ayes (Cinco de mayo y 2 poniente).

Paralelo a estos trabajos formales un grupo de fotógrafos nos reuníamos en el club de los 7, formado por 7 creadores buscando cosas nuevas que exponíamos mes a mes. Allí estaba por ejemplo Javier González, Francisco Arriaga, Pepe Díaz, entre otros.

¿Abraham cuánto ha cambiado el estilo en la fotografía periodística?
-Ya sea fotografía de acción o cotidiana a mi me gusta ponerles un toque artístico, buscar un encuadre y una luz diferente pero manteniendo la esencia natural. Esto ha dejado que sea yo quien implante las fotos en el diario donde trabajo, (La Jornada de Oriente) y no el editor.

Hoy por lo que veo a los editores de los periódicos no les interesa gran cosa una buena foto en sus páginas, se conforman con una foto nítida y nada más. Ya no hay creatividad ni arte.

¿Cómo has vivido la transición entre la análoga y la digital?
-Es un cambio enorme, primero por la facilidad de transportar el equipo, antes cargada tres cámaras una para blanco y negro, otra para color y una más para transparencias. Ahora con una sola camarita puedo hacer todo y con una memoria para 400 imágenes. Añoro el cuarto oscuro, pero ya no tengo que revelar cientos de fotos a la semana.

¿Cómo están las nuevas generaciones de fotógrafos de prensa, tienen una Escuela, manejan un estilo?
-Mira los jóvenes reaccionan a las modas y las escuelas de comunicación se las dan. Todos quieren ser periodistas, pero para entrar al fútbol o a los conciertos gratis, no están comprometidos con la realidad, por eso ves que duran poco en los medios. La ventaja de estas generaciones es que aprendieron rápido porque no tuvieron que aprender fotografía, la digital se los resuelve todo, se asoman al visor y hacen 10 tomas de cada escena, escogen la mejor y borran, en nuestros tiempos eso era imposible, desarrollabas un sentido de la imagen y de los tonos.

La fotografía es la esencia de la luz y tienen que aprender eso, con la digital creen que pueden hacer las tomas bajo cualquier circunstancia pero en la realidad no es así, si no conoces el proceso análogo de la captura de luz en la digital no te dará resultados óptimos.

Otra cosa que creo que tienen que aprender los jóvenes es a no invadir el espacio, ahora con su gran angular se meten en la persona, eso no debe ser.

¿Hay diferencias entre la fotografía periodística y la de arte?
-Si hay pero no deberían existir, quien ve las imágenes es quien determina eso. Pueden existir fotografías deportivas o políticas que fueron el resultado de una combinación de factores como la luz, el encuadre, la situación, el momento preciso y eso se convierte en una imagen artística.

Desgraciadamente y con tantos años en la fotografía no he podido juntar los recursos para tener grandes equipos, lentes, flashes y demás herramientas que traen los jóvenes porque se las proporcionan en sus periódicos. Sin embargo con mi camarita digital hago lo que hago.

¿Sin querer una fórmula, que se necesita para ser un buen fotógrafo?
-Se requiere de varias cosas, sensibilidad, suerte, don de la ubicuidad, pero sobre todo aprender a mirar, porque si no lo sabes se te pasarán las mejores tomas esperando el momento adecuado. Hay que saber traducir la realidad del color al blanco y negro y sus escalas tonales. Yo trato de buscar relieve y perspectiva.

¿A cuáles de tus series les guardas más aprecio?
-Son varias, pero dentro de ellas una serie tomada en la Plaza de toros cuando un toro se lanza en persecución contra Pepe de la Peña, un espontáneo, correteado por el toro y por la policía hasta que brinca a las gradas y lo rescata la porra. Otra que considero sensacional son las fotos aéreas que tomé del cráter del popo en 1996.

¿Cuáles son los siguientes planes de Abraham Paredes?
-Tengo muchos deseos de organizar una retrospectiva de los 20 años más recientes y también una exposición de los 15 años de la erupción del Popocatépetl.

*Periodista cultural. Entrevista publicada en Síntesis de Puebla, del 13 y 14 de octubre de 2009.

Exposición

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La noche de los telescopios

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El siguiente paso (editorial)

El siguiente paso.

Luis Manuel Cabrera*

Durante años, se han llevado a cabo foros dónde discutir qué se puede hacer con la cultura y en especial, hacer que tanto público como autoridades se interesen por la misma. No obstante, aunque se hayan encontrado los posibles canales para hacer que ésta llegue a dichos sectores, surge siempre el tema del dinero: el interés existe pero no la manera de que lasmanifestaciones artísticas sean accesibles.

Hay ocasiones en que por medio de financiamientos y/o patrocinios se logran pagar los honorarios de los ejecutantes y el producto cultural se puede ofrecer al público sin ninguna repercusión en su economía, pero existe también el problema de la difusión mediática que constituye indudablemente uno de los grandes impedimentos para hacer llegar la propuesta artística a la gente.

Sabemos que los medios de comunicación son de alto costo y mantenimiento y que muchas veces, la difusión que se puede hacer con ellos no corresponde con el impacto de entrada, es decir, se hace demasiada publicidad que constituye una presencia en medios importante pero que de ningún modo representa garantía de que el público objetivo será espectador del producto que se le ofrece.

¿Cuál sería el paso a seguir al ver que no se obtiene la respuesta deseada? Es aquí donde surge el concepto tan mencionado de “creación de públicos”, es decir, lograr la conformación de un grupo de individuos con los que se pueda contar permanentemente para darles a conocer la propuesta artística. ¿De qué forma se logra esto? Pues como todo, creando una necesidad. Es menester orientar el tema de los eventos culturales a aquellos que requieren de ese material para su desarrollo personal. Como quien dice: autos sacramentales para religiosos y lidias de toro a los toreros.

¿Cuál es la necesidad del público en general, siendo que finalmente está constituido de forma heterogénea? Pues principalmente es buscar la identidad del mismo y en cierta forma, apelar al sentido común para entender que lo que nos une es precisamente el tema a abordar en lasmanifestaciones artísticas. La familia, el trabajo, las relaciones humanas son los ámbitos que crean identificación entre las masas.

En mayor o menor modo, de acuerdo a cada particularidad del individuo, estos temas son los que mejor respuesta reciben, de forma tal que el siguiente paso es ése: simplemente apelar a la humanidad y de esta forma, encontrar lo que necesitan y hacérselo llegar.

*Editorial de Culturista

Desapareer al sindicato (opinión)

Desaparecer al SME

El domingo 11 de octubre del 2009 por la mañana, nos encontramos con la novedad de que, los 54 mil trabajadores del SME fueron despedidos en masa.
Una vez más los obreros fueron golpeados por las ordenes dadas desde los pinos por Felipe Calderón, presidente defensor de los intereses de los empresarios.

Los argumentos para proceder de esta forma son de lo más burdos ya que si la empresa no rendía los frutos esperados, los obreros como trabajadores no tienen ninguna culpa, ya que estos no son los responsables de la administración de la empresa, que es administrada por el Estado. Este argumento fue sólo un pretexto para destruir a un sindicato independiente más.

Otro argumento es que no se generan las utilidades necesarias para pagar a los jubilados de L y F del C, cuando éstos trabajadores han dejado toda su vida en este centro de trabajo y generado riqueza muy superior a lo que reciben en su pensión. ¿Esperan que los miles de ancianos trabajen, para subsistir, de cerillos en las plazas comerciales o en dónde?

Muchas irregularidades están saliendo a la luz después de este lamentable y duro golpe a los que solo disponen de su fuerza de trabajo como; la casa presidencial (Los Pinos) no pagan la luz, dependencias federales, entre otras, que tampoco pagan y no pasa nada, nunca nos enteramos de que les corten el suministro, y por el contrario, cuando los pobres del campo y la ciudad o pequeños comerciante, por no tener dinero, no pagan la luz de inmediato les cortan el servicio.

Que a las empresas les cobran el Kw/hr. A 88 centavos (tarifa que es deducible de impuestos), teniendo millones de pesos en capitales que no podrán gastar en toda su vida, como el caso de Carlos Slim, por mencionar sólo un ejemplo, y al resto de los consumidores, les cuesta 97 centavos el Kw/hr. Muchos de éstos sólo tienen para una comida al día y a ellos les cobran más caro el servicio por orden del supremo gobierno, que así vela por nuestros intereses.

El SME se encuentra desde diciembre de 1914, por lo que su experiencia (sin menos preciar la de otro de menor vida), es de gran importancia para todos los trabajadores y esta será ejemplo de lo que se debe hacer y lo que no, si la derecha considera que con éste golpe se termina el ejemplo de estos trabajadores, está muy equivocado ya que nuevas luchas y nuevas experiencias se avecinan.

Se plantea que serán reinstalados sólo 10 mil empleados de la extinta Luz y Fuerza del Centro (¿los que demostraron ser fieles al PAN y que con sus actos ayudaron a destruir al sindicato independiente del SME o quiénes?) en la CFE, con lo que esperan dividir aun más a los trabajadores despedidos.

¿Dónde queda el derecho de los trabajadores a un empleo digno y socialmente útil? ¿Así es como el gobierno federal cumple con lo establecido en el artículo 123 Constitucional sobre la creación del empleo? 44 mil nuevas familias pasan a engrosar las filas de la desesperación, de la inseguridad de comer o no sus tres comidas al día.

Con la extinción de Luz y Fuerza del Centro, se viola el derecho de los afectados a una vida digna, a la atención médica, a la educación, al vestido y calzado, a la vivienda, a las vacaciones, etc., derechos ganados en las luchas obreras en la revolución mexicana y a lo largo de toda la historia con la sangre del pueblo trabajador.

5 mil policías federales y un número no informado de militares, pagados con los impuestos de todos los trabajadores, fueron enviados el sábado por la noche a tomar por asalto los lugares estratégicos de L y F del C. todos conocemos el proceder de estos servidores del sistema, por lo que no debemos dejarnos engañar con que esta toma se realizó de manera pacífica.

Hombres con armas de alto poder, como si fueran a detener a peligrosos delincuentes, irrumpieron en los centros de trabajo de Luz y Fuerza del Centro en los estados de Hidalgo, Puebla, Morelos, Estado de México y Distrito Federal, los trabajadores no somos delincuentes, somos los generadores de la riqueza y tenemos derechos establecidos en la constitución y éstos fueron violados, no cerremos lo ojos.

Los partidos PRI y PAN felicitan al hombre que esta en los pinos por fraude electoral y cantan victoria por esta decisión, también los miembros del Concejo Coordinador Empresarial y la Asociación de Bancos de México dieron todo su apoyo, mientras los obreros sufren y lloran por desesperación, por impotencia, al no poder hacer valer sus derechos como seres humanos, como trabajadores.
Se promete que no se privatizará la empresa de generación y distribución de electricidad (como prometer no empobrece). Desde la Secretaría de Energía hasta Felipe Calderón mencionan esto mientras se somete la voluntad del trabajador, apostando al cansancio y olvido se dirán muchas mentiras que, con el tiempo, se aclararán. Se espera que al fina, ésta empresa pasea manos de la iniciativa privada.

La Comisión Federal de Electricidad, que se hará cargo del trabajo que realizaba Luz y Fuerza del Centro, no ha construido nuevas plantas generadoras de energía, a quienes sí se les ha permitido hacerlo es a empresas privadas que venden ésta electricidad a la CFE a precios muy altos. Con esto se beneficia sólo a unos cuantos de un bien público que debería pertenecer a la nación. Esta es la modalidad de privatización que se impone en los recursos energéticos del país. Actualmente, el 40% de la energía que distribuye CFE es de empresas privadas.
Con todos los hechos realizados por Felipe Calderón, queda más que demostrado que nunca fue ni será el presidente del empleo, más bien es el presidente del desempleo, el que empuja a 20 millones de mexicanos a la hambruna (pobreza extrema, como lo han llamado para que no se escuche tan feo), de la represión que ha enviado a tantos hombres a las cárceles sólo por sospechas y otros tantos más a la paz de los sepulcros, el que tiene en la pobreza a 70 millones de mexicanos.

Algunos medios de prensa, repitiendo lo que el INEGI dice, intentan ocultar esta realidad con cifras menores diciendo que son 50 millones de mexicanos los que se encuentran en la pobreza y pobreza extrema, ocultar la realidad no resuelve el problema, por el contrario, lo hace ver como mentiroso, irresponsable e incapaz de estar a la altura de las exigencias y necesidades de la mayoría.

Pueblo trabajador, es necesario que despertemos ya de nuestro letargo. Entendamos que los oprimidos sólo podremos hacer valer nuestros derechos y garantías si estamos organizados, si unimos las fuerzas de los obreros, los campesinos, los estudiantes y catedráticos progresistas.

No creamos en las falsas promesas de quienes siempre nos han mentido, los corruptos gobernantes, que sólo defienden los intereses de los grandes empresarios nacionales y extranjeros, defendamos nuestros derechos a la organización independiente de partidos políticos y del Estado.

Nosotros y nuestros hijos merecemos un trabajo bien remunerado, una vivienda y una vida y vejez digna, vestido y calzado.

Alcemos nuestra voz por una educación científica, laica, gratuita y obligatoria. No permitamos los descuentos al presupuesto a la educación.

La atención médica para todo el pueblo no es garantía en manos de la iniciativa privada

Atentamente,
Círculo de Estudios de Trabajadores y Estudiantes Poblanos

Correo: José Luis Delgado Martínez (14 de octubre de 2009)
Privatización de CFE y Pemex
http://www.youtube.com/watch?v=tZuGgbmhbY8
La Gran Venta, una película sobre la privatización
http://www.youtube.com/watch?v=p6ZuPGWD-SQ&feature=PlayList&p=A54C1B2CB98BAFF0&index=0

Leyendas del ataúd

Leyendas del ataúd

con Daniel Márquez Rosano

Jueves 29 de octubre a las 18 horas.

Teatro Melpómene (17 sur 3105, colonia Volcanes)

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Entrevista con Arturo Ripstein

Foto: Kino

Homenaje a
Arturo Ripstein
en Puebla

Joaquín Ríos Martínez*

A casi 50 años de filmografía, el Complejo Cultural Universitario de la BUAP rinde homenaje al cineasta Arturo Ripstein con la proyección de diez cintas, entre éstas la primera realizada en 1965, Tiempo de morir, y actividades paralelas como charlas, una magistral con el autor de El lugar sin límites, Principio y fin y Profundo carmesí.
El ciclo El cine de Ripstein tendrá lugar en las Salas de Cine de Arte del Complejo Cultural Universitario, del 5 al 14 de octubre, e inicia con Tiempo de morir (1965), dirigida cuando tenía 21 años de edad, luego de observar y admirar el trabajo de Luis Buñuel. La película, cuyo guión es de dos grandes de la literatura, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes, será proyectada a las 19:00 horas.
La muestra continúa con Lecumberri, palacio negro (1976), el 7 de octubre a las 16:30 y 19:00 horas; al día siguiente, El lugar sin límites (1977), a las 16:00 y 19:00 horas; y El imperio de la fortuna (1985), el 9 de octubre, a las 16:30 y 19:00 horas.

Premios
Entre varios premios y reconocimientos, Arturo Ripstein obtuvo el Máximo Galardón en el Festival de San Sebastián por las cintas Principio y fin (1993), de la novela del Nobel egipcio Naguib Mahfuz, y La Perdición de los hombres (2000). La primera se proyectará el 10 de octubre, mientras que la segunda cierra el ciclo, el 14 de octubre, a las 16:00 y 19:00 horas.
Profundo carmesí (1998), premiada en tres categorías en el Festival de Cine de Venecia: guión, escenografía y música, el 11 de octubre, a las 16:00 y 19:00 horas; al día siguiente El evangelio de las maravillas (1998), 16:30 y 19:00 horas; el 13 Así es la vida (1999) –en la que utilizó una cámara digital-, y el 14 la ya citada La perdición de los hombres.
Arturo Ripstein pertenece a la generación de los cineastas Felipe Cazals, Jaime Humberto Hermosillo y Jorge Fons; a los 21 años empezó a filmar y una de sus aportaciones, que al mismo tiempo caracterizan su cine, es el uso del plano secuencia. El gobierno mexicano le otorgó el Premio Nacional de las Artes en 1998.

Entrevista

Pertenezco a una generación que tomó como bandera la iconoclástia hacia el final de la influencia italiana y francesa en el mundo, estábamos en la búsqueda del cine de autor y que en México marcó el parteaguas para alejarnos del cine hollywoodense.
Maestro está usted considerado, entre otras cosas, como el precursor en México de la utilización del Plano secuencia ¿cómo marcó ésto una influencia estilística en su trabajo y en los demás?

-El primer momento en el que lo utilizo fue en la cinta Tiempo de morir (1965) en donde recurro a esta propuesta con tres o cuatro tomas, sin embargo es Mentiras piadosas (1988) donde ya es una constante en mi trabajo. Mi ilusión siempre fue que existiera una cámara con alas, que pudiera seguir las tomas de manera inclusiva, el plano secuencia es un seguimiento con cámara en movimiento que se realiza en una sola toma.

¿Cómo concibe esta película?

-La película trata de los celos y los celos son un animal que se muerde la cola, entonces pensé que así debía tratarla estilísticamente, entonces el plano secuencia me permitía eludir los cortes que normalmente son duros, complejos pero que dan una visión omnipresente.

"El plano secuencia está más cercano, por ejemplo, a la visión del teatro en donde todo está en un primer plano".

¿Censura?
Esta película la presenté al Imcine para su financiamiento en la época de Miguel de la Madrid, y en donde un estaba un director nefasto llamado Soto Izquierdo quien me dijo que Mentiras piadosas era una película muy desagradable y que mientras él estuviera sentado en esa silla y por sus güevos no se filmaría.

Entonces como suele suceder en estos casos la película, por mis güevos se filmó sin apoyos y sin dinero del Imcine. Ese año gané los premios a la mejor película y al mejor director entonces en el evento de premiación di un discurso incendiario en donde delaté al insensato que se negó a darle apoyos. Frente al presidente puse mi premio en el piso y le dije "para que quiero esto si no me dejan hacer la siguiente película".

La película estuvo acusada de sedición, única pena en México que alcanzaba la pena de muerte. Entonces pensábamos que si la infidelidad, tema de la película fiera delito de muerte, cuántos miles de miles estarían muertos en México, jajaja.

Finalmente, a la influencia que Luis Buñuel imprimió en su trabajo respondió, que sin algunas de las películas del español él no sería quien es. Específicamente "Nazarín" y "El ángel exterminador" cambiaron totalmente mi forma de ver la vida.

Publicado en el diario Síntesis de Puebla. 7 de octubre de 2009.

Poesía al paredón

Taller IMPRO

El Teatro Melpómene y Tramoya tienen el placer de recibir al maestro JoséLuis Saldaña con el taller "Impro" los días 16,17 y 18 de octubre de las 17 a las 21:30 hrs en las instalaciones del Teatro, sito en 17 sur 3105 de la ciudad de Puebla.

Teatro Melpómene Centro Cultural de la Editorial ACD SA de CV. Tels: 01 (222) 403 69 89/90


Web. http://www.editacdcultura.com/
teatropoblano@gmail.com

Corazón del tiempo (premier)

Carmina Burana en Puebla

Carmina Burana

con: José Manuel Carreño (primer bailarí del American Ballet Theatre) y 40 bailarines de la Compañía Nacional de Cuba.

Complejo Cultural Universitario de la Buap

sábado 10 de octubre 2009. 17 y 20:30 horas.

Boletos en taquilla.

Cámara Canon

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$850 M.N.

en perfecto estado

lente original.

cel. 22 21 52 68 67

Puebla,Puebla

Taller de fotografía

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Sala de lectura de Metzcalli

“La conciencia

imprescindible”

ensayos acerca de

Carlos Monsivais

homenaje en sus 70 años

(Fondo Editorial Tierra Adentro)

2009, antología de Jezreel Salazar.

Librería Educal (4 norte 203). Centro histórico Puebla.

Monedero electrónico para los lectores de Achtli

Edgar Allan Poe en Puebla

Miércoles 7 a las 17 horas. Casa de Cultura de Puebla. 2009

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En memoria de Marko

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Feria del libro de teatro

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La Verdadera Verdá (opinión)

Fotos: KINO, 2009

Instituto o…

de Guatemala

a guatepeor

Joaquín Ríos Martínez*

La incursión del secretario de Educación Pública en el estado en dos actos recientes, orador principal y anfitrión de homenaje, consolida, el cada vez más fuerte rumor de que la Secretaría de Cultura será absorbida por la primera.

El poco interés del ejecutivo por apuntalar las acciones de la secretaría, heredera de una intensa actividad el sexenio anterior, la crisis económica y los recortes federales de aproximadamente 15 millones para el 2010, hacen pensar que los días de la burocracia cultural pasarán a manos de la inoperante y cuestionada educación pública. De Guatemala a guatepeor, dicen populacheramente.

El secretario de cultura, quien canceló dos participaciones de último momento, declaró cándidamente hace unos días que, los recortes del Conaculta hacia la institución serían de alrededor de 15 millones de pesos, recorte que incide directamente en los apoyos a los programas, todos de creación artística y promoción cultural.

Becas del Foescap, producción artística en rubros como teatro, danza, música, literatura, artes visuales y plásticas, cortometrajes, cultura popular e indígena, o salas de lectura, sentirán el resquebrajamiento de proyectos necesarios para el desarrollo humano, social y espiritual. El arte como obra de una sociedad elevada, una creación conjunta de intelecto y ensamblaje.

La de Educación Pública

La Secretaría de educación ha sido ampliamente vapuleada por los magros resultados en las pruebas Enlace, en la calidad de las escuelas públicas: desde su infraestructura y mantenimiento hasta la calidad de no pocos maestros en su ética profesional y compromiso hacia el alumnado. Puebla manchada por la sombra del analfabetismo, la falta de crítica social y, el racismo soterrado de amplios sectores que no niegan su influencia transoceánica. Esa secretaría se encargará de los destinos del arte y la cultura, ¡de donde salieron hace décadas por razones de crecimiento en las expectativas de las políticas públicas!

Si hay que ser solidarios con la economía del país, hay que regresar el dinero público que no cumple su cometido y se detiene en las canastas básicas que mercan el coñac y las Hummers. Hay que –antes de desaparecer lo logrado en lustros- adelgazar las nóminas en miles de burócratas sindicalizados, volver eficiente el servicio civil de carrera y la profesionalización de los actores políticos. Estas medias actuales son el resultado del Efecto dominó internacional, pero también de las múltiples borracheras transexenales que intentan borrar los avances, y que vive México desde hace tiempo.

Tenemos la mala costumbre de aceptar que los políticos en turno se brinquen los adelantos y retrocedan en aras de olvidar lo que su antecesor logró. En cultura, economía o desarrollo social se reinventan con cada proyecto iluminado por asesores extranjeros.

La medida no debe ser cortar el árbol de raíz, sino las ramas secas y sin posibilidad de oxigenar lo poco alcanzado en el ámbito del arte y la cultura ¿Acaso la Galería de Arte Contemporáneo será el elefante blanco del montielismo, la cinemateca será el cinito de pueblo, la ex fábrica La Constancia hará deshonor a su nombre, los talleres de secretaría volverán al macramé, los libros de texto los editarán en compadrazgo?

Foro de políticas culturales

Por otra parte, el Foro iberoamericano de políticas culturales realizado en Puebla la semana pasada tocó puntos sensibles de la perspectiva actual. Importantes conferencistas, artistas o académicos equilibraron la balanza al opinar que mientras más lejos del “apoyo” institucional a las manifestaciones artísticas mejor. Se atrevieron a coincidir, varios de ellos, en que las crisis y los recortes presupuestarios son lo mejor para mostrar el valor de la autogestión, la libertad de acción, la búsqueda y la creatividad en grupo.

La Verdadera Verdá avala en parte esto, pero también creemos que no debemos quitarle al Estado la obligación constitucional de proveer de insumos para el crecimiento social. La educación, el arte y la cultura, hemos repetido hasta el aburrimiento desde esta columna por años, es un pilar en la consolidación del ser humano, sus actitudes, aptitudes y valores.

Un individuo preparado tendrá más posibilidades de salir bien librado de sus propios problemas existenciales, tal vez, esté más preparado para enjuiciar las acciones de sus gobernantes y el constante chantaje al que somos sometidos.

La manipulación barata

El bombardeo televisivo, la literatura barata, la masificación del deporte, el abandono al campo y sus habitantes, la corrupción, el alcohol al alcance de cualquier pretexto, la educación como simulacro, las omisiones como parte del peculado, o la desmemoria, son la corriente en contra en nuestro diario trajín, auspiciados por el Estado, empresas privadas y el intenso desinterés por ignorancia, por miedo o por el desencanto generalizado.

Hilando los dos eventos anteriores: el foro y la operación Camaleón (nombre dado por la Verdadera Verdá, jajaja) creemos que la inserción puede dar resultado sólo en la medida en que los actores despierten desde el compromiso y la libertad de acción, que cumplan con un principio sólido de ética y se vean en el espejo de la historia revolucionando la participación social. La lucha democrática (sin querer sonar a panfleto), está en movimiento perpetuo.

Mientras los municipios organizados intentan implementar la acción social con los mismos recortes presupuestarios que a la cultura federal, y la secretaría se desvanece en la ignominia, los individuos debemos generar nuestras propias acciones culturales, en donde el intercambio, el autoempleo, el objetivo económico, la libertad y la promoción del arte estén presentes como parte central.

Existen muchísimos Decretos y Leyes que son ignorados a cada paso. Unos operativos, otros administrativos, unos organizacionales o éticos; unos decretos formativos, otras, leyes contradictorias. Y más efemérides. El Estado debe, pues, garantizar que la sociedad y su cultura tengan igualdad de oportunidades de disfrutar, hasta lo que la naturaleza provee.

Legilaciones apretadas

Es absurdo que el Estado crea que puede legislar lo que uno hace sin querer, la cultura se crea a cada instante, se renueva y satisface por momentos; la cultura está en nosotros porque la concebimos con la intuición. Así después, el arte como una manifestación soberbia de la complejidad humana, de su abstracción y procesos cognitivos.

El vodka tónic de las 4 de la madrugada me devuelve al verdadero bache... Educación pública podría absorber a cultura, ¿Se trasladarán con sus ochentamil empleados? ¿Se pelearán los puestos por grado de ignorancia, de prepotencia, de volubilidad. La ley de la oferta y demanda de huesos roídos y descalcificados? Unos contra otros en La Guerra de las migajas. Los verdaderos afectados: los que trabajan por proyecto, los investigadores, los creativos, los creadores.

La idea de crear un instituto debería revisarse a fondo en el sentido de que operaría bajo reglas claras, presupuesto asignado y ¿por qué no? por proyecto temático anual.

Si los mandatos, las propuestas, ideas y utopías ya están ahí, probemos por única vez a estudiarlos y aplicarlos, más allá de las telenovelas, el box y fútbol, existe la Verdadera Verdá. El encargado en turno desaparece, la memoria histórica prevalece, aprendamos a exigir que se cumplan, a pensar que se puede.

Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión Cultural. Este y los textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; razonesdeser.com; Pueblahoy.net; Fanzine cultural 3D2, y en la revista Culturista.

Danza-teatro-video

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100 OJOS

Foto: KINO. De la serie manita de gato II.

Dentro de la campaña 100 ojos, El Grupo de artes escénicas La Bicicleta-ada y el Colectivo Acción Directa Autogestiva hemos sido invitados a participar, por ello les extendemos la mas atenta invitación a participar en la intervención "La Puebla invisible".



Estaremos el domingo 27 de septiembre a partir de las 14 horas junto a la maqueta de Puebla que esta en los portales... Puedes llevar tu casita de cartón (de 10 por 10 cm), o las fotos que muestren lo que tu crees que es la otra Puebla, la de los invisibles. Habrá proyecciones, fotografías, mapas, y la otra maqueta..... Los esperamos...

Estamos rodeados de monumentos muertos, de ciudades grises, de edificios de cristal, de estatuas inmoviles, de desmemoria. Por ello NO TE CALLES, USA LA CALLE....

Función especial de teatro

Función especial de teatro: "¡Esta noche gran velada: Kid Peña contra Alarcón por el título americano!".

Teatro Melpómene (17 sur 3105) colonia Volcanes. Puebla
Jueves 25 a las 20 horas.
Invita: Fundación Urbano Deloya

Metzcalli cartelera

Talleres, cursos, diplomados:

-Seminario de música de oriente. Imparte: Jesús Yusuf Isa. Termina el 3 de diciembre. Casa de la cultura. Gratis.
-Foro Iberoamericano de Políticas culturales en el ámbito municipal. Teatro de la ciudad, del 22 al 25 de septiembre.

Libros, conferencias, convocatorias:

-Difícil detener, los 30 años más recientes de la pintura en Puebla. Coedición entre la BUAP y la Editorial Bosque de letras. De venta en Casa del escritor (5 oriente 201), Metzcalli (044 2221 85 48 91), Galería de Arte ACD (17 sur 3105), Ilustraciones de 45 pintores. Costo 600 pesos.

Exposiciones:

-“25 de fotografiar”, fotografía de Kino. Galería ACD (17 sur 3105), lunes a viernes de 10 a 17 horas, sábados 10 a 14. Entrada libre
-“El hijo de la grosería”, gráfica del estudio LAALvaca en la Galería de la Ibero. Permanece hasta el 15 de octubre. Entrada libre.
-“Zapato rojo”, pinturas de Antonio Álvarez en el IMAC (3 norte 3), inauguración viernes 28 a las 19:30 horas.
-Picasso, cerámicas-Luna, pinturas. Complejo Cultural Universitario. Martes a domingos de 10 a 19 horas. Entrada libre hasta el 17 de enero.
-Entre la tierra y el cielo, de lo divino a lo quimero. Museo Nacional de los Ferrocarriles (11 norte 1005), Entrada libre hasta finales de septiembre.
-Mitos y realidades. pinturas de Ian Francisco Soriano. Barrio del artista (8 norte 410).
-Víctor Hugo en París. fotografías en la Alianza Francesa (2 sur 4920).

Teatro y espectáculos:

-Dama de corazones negros. Teatro Melpómene (17 sur 3105), domingos a las 17 horas. Taquilla.
-“Las niñas de la guerra”, dirección: José Carlos Alonso, teatro Tetiem (3 norte 4248, Colonia Morelos). Domingos a las 12 horas.
-“Arpías”, Auditorio del Complejo Cultural Universitario. Jueves 1 de octubre, 19 horas.
-Esta noche gran velada: Kid Peña contra Alarcón por el título americano. Teatro Melpómene (17 sur 3105). Única función viernes 25 a las 20 horas. Invita: Fundación Urbano Deloya.

Música y danza:

-Sarah Brightman en concierto. Auditorio Siglo XXI, miércoles 7 de octubre a las 20:30 horas. Boletos desde 475 a 1,700 pesos.
-Tiempo vivo: Miriam Pérez. CCU. temporada del 8 de octubre al 7 de enero.
-Carmina Burana. Auditorio del CCU (Boulevard Atlixco 2499). octubre 10 a las 20:30 horas.
-Mexicanto. Teatro del CCU, octubre 30 a las 20:30 horas.


Cine:

-Lawrence de Arabia. Cinemateca Luis Buñuel, jueves 24 y sábado 26 a las 17 horas.
-El graduado. Cinemateca Luis Buñuel, viernes 25 y domingo 27, a las 15, 17:15 y 19:30 horas.
-Neutrón, el enmascarado negro. IMAC (3 norte 3). Lunes 28 a las 18 horas. Entrada libre. Ciclo Katharsis: las glorias del ring.
-Amanecer de un sueño. Espacio Catorce (2 norte 1404), viernes 25 a las 17 horas. Entrada libre.
-El hombre que amaba a las mujeres. Alianza Francesa (2 sur 4920). Viernes 25 a las 18 horas. Entrada libre.

metzcalli03@hotmail.com

expo fotográfica

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Homenaje a Gilberto

Foto: KINO. Homenaje en el Paraninfo
del Carolino. 2007

Homenaje a Gilberto Castellanos

El Salón Candiles del edificio de Protocolos del gobierno del Estado fue el escenario para recibir a Gilberto Castellanos, su familia y sus amigos en un emotivo homenaje a sus 35 años de labor en el ámbito del arte y la cultura, este martes.

En presencia del poeta, pintor, promotor cultural y amigo, el secretario de cultura lo reconoció como creador perpetuo y espontáneo de la modernidad en la poesía poblana. Poeta sin generación y sin embargo maestro de generaciones. Es un honor –dijo- atisbar el rostro, las manos, el hálito poético del maestro Castellanos, que son muestra de la labor vigorosa y del rigor de un artista que se nutre del enigma de la palabra y de los destellos de sus sonoridades.

Gilberto Castellanos tiene alrededor de 9 poemarios, múltiples homenajes, premios y un grande corazón...

Poesía. Miguel Hernández

Foto: KINO. de la serie Choque de carritos, 2009.

Yo ví lo más notable de lo mío
llevado del demonio, y Dios ausente.
Yo te tuve en el lejos del olvido,
aldea, huerto,fuente
en que me vi al descuido:
huerto, donde me hallé la mejor vida,
aldea, donde al aire y libremente,
en una paz meé larga y tendida.


Miguel Hernández. "El hombre y su poesía", Letras hispánicas Rei México, 1988. Sala de lectura de Metzcalli CuestiónArte, AC.

Conferencia

reproducción de la marca tipográfica

"La marca tipográfica de Diego Fernández de León"

conferencia de Elizabeth Castro Regla (maestra en historia del arte por la UNAM)

jueves 24 de septiembre de 2009

Biblioteca Lafragua de la BUAP

(Palafox y Mendoza 209. Puebla)

18 horas. Entrada libre.

Critic@rte (opinión)

foto: KINO

Fraude y enseñanza
del arte en Puebla

Ramón Almela*

El arte está implícitamente ligado a la enseñanza. Las universidades se hallan inciando el semestre con estudiantes hambrientos de conocimiento e inquietos por comenzar su trayectoria artística, impulsados por la búsqueda cultural y la sensibilidad plástica, comprometidos con la realización de la imagen. En mi entorno universitario me encuentro reflexionando diariamente acerca de la situación de la enseñanza del arte.

Muchos alumnos del ámbito gráfico se inclinan por las áreas de animación y video juego, además del diseño o arquitectura que se expanden, y otro reducido número sigue las pautas del arte bajo la óptica tradicional que,en Puebla, la licenciatura de artes plásticas, se halla en cuatro centros: la UDLA, UNARTE, BAUHAUS y, para aquellos que no pueden costear la enseñanza, el Instituto de Artes Visuales del Estado.
Pero, el arte no puede ser propiamente enseñado. El aprendizaje de la disciplina se limita, a pesar de lo que se declare, a desarrollar los parámetros de la producción visual basada en modelos de producción artística y de conocimiento.

Esto ocurre en las artes plásticas, aunque esta formación se centra con resultados más eficaces en las profesiones de carácter gráfico donde la figuración se fundamenta en las aportaciones artísticas del pasado en áreas de representación con el dibujo, el color y la forma. La enseñanza del arte experimenta cierta reticencia a ser tratada de manera convencional. A pesar de todo, a través de la enseñanza gráfica en cualquiera de las disciplinas se busca el desarrollo de habilidades en los fundamentos de la representación tradicional o la construcción de nuevos códigos icónicos impulsando, al mismo tiempo, el conocimiento de las técnicas estimulando el pensamiento crítico y la expresión personal: todo, persiguiendo la evolución de la experiencia visual y la manipulación del lenguaje formal. Pero, el arte, el arte, no se enseña. Se apuntan caminos, se exploran las manifestaciones... pero, el arte en sí, se resiste a ser enseñado.

El arte no se llega a enseñar y, mucho menos cuando gran parte de los docentes de estas universidades carecen del apropiado bagaje pedagógico. En España, el doctorado es condición para ejercer la docencia en la universidad. La capacidad de investigación y habilidad en la presentación estructurada de las ideas es requisito para la adecuada transmisión de las ideas. Aquí, en México, se llega a la paradoja de no estimular los avances académicos. Mientras en España, los estudios de Doctorado en Bellas Artes comenzaron hace décadas, y en USA el doctorado en artes visuales comienza a incluirse en varias universidades (Texas Tech University), en México, las cegatas y restrictivas normativas de la SEP no reconoce tales estudios en el extranjero por carecer de ellos en el sistema educativo nacional, a pesar que la ENAP tiene intenciones de un

programa.

Conversaciones y experiencias sobre el aprendizaje del arte en la universidad me forjan una opinión que anticipo drástica pero que precisa aflorar, apuntando directamente a una crítica a la enseñanza del arte en las universidades de Puebla. La enseñanza de la representación en las artes plásticas se enmascara bajo ideas de estilo que pueden ocultar el desconocimiento y la inexperiencia del artista docente que lleva al estudiante a caer en vicios perceptivos y técnicos, graves deficiencias que afectan al desarrollo del alumno. Incluso, paradójicamente, ¡Se defiende la ineficiencia con la excusa de ofrecer una alternativa de profesorado diferente al alumno! A menudo se confunden la posibilidad de docencia en el arte con la profesión del artista. Se asume que cualquiera que ejerce el arte puede enseñar y, además, se prefiere al artista que "vende" para que enseñe ¡Craso error!

Al iniciar el semestre tengo la oportunidad de hallar un campo de investigación peculiar: varios alumnos cambiándose de carrera y mudándose de diversas universidades que deciden abandonar, unas por costo y otras por calidad. He podido comprobar los niveles de habilidad y dónde se encuentran evidentes carencias..., y sigo ahondando en descifrar las razones de los desaciertos docentes. ¿Cuáles son los parámetros utilizados en la selección del profesorado? Aquellos que enseñan el nivel básico de representación apenas acreditan tener nivel de maestría (Había en la UAP o en la IBERO algunos que no tenían ni licenciatura o estudios correspondientes a la materia) y, porque desarrollan su arte con intención de venta, o son profesionales de la arquitectura y el diseño (que apenas tuvieron un acercamiento superficial a los procesos de representación) se les entrega la oportunidad de adoctrinar reproduciendo los modelos de su endeble aprendizaje, arrastrando las deficiencias de los maestros pasados los cuales, en el arte, abandonaron una orientación formal y de oficio por la preponderancia de lo conceptual en el arte de la década de los 70.

Nada extraña esta situación en México; la propia SEP ha comprobado con el

reciente examen nacional de maestros que 7 de cada 10 que laboran en preescolar, primaria y secundaria no poseen la capacidad para ejercer la plaza, pero siguen enseñando. Es decir, generaciones enteras han sido timadas en la enseñanza básica. Y en las carreras de artes plásticas, así como en las de diseño y arquitectura ¿Quién determina la capacidad de los profesores del nivel inicial para la enseñanza de la representación? Con un desconocimiento en el área, el coordinador o jefe del departamento incorpora a cualquiera que aparece capacitado para la materia por la actividad de su profesión, ¡Cualquiera puede enseñar dibujo, expresión y representación! Y se mantienen ahí a pesar de las protestas y mala evaluación.

Es frustrante oír a los antiguos alumnos señalar la mala enseñanza y desconocimiento de profesores en semestres superiores, pues ya superaron en conceptos al profesor. O también ocurre que esos mismos profesores emigran a otra universidad extendiendo la problemática, engañando finalmente a los estudiantes que asumen se les ofrece un nivel de enseñanza elevada. Es difícil para el estudiante distinguir si lo impartido en clase tiene el nivel óptimo al carecer de referencias comparativas. Cuando un profesor en otra disciplina no conoce su campo se advierte ostensiblemente, pero en el campo de la representación, un pequeño conocimiento y una habilidad que sobrepase al alumno común cuenta como suficiente pues, realmente, con dejarle unos cuantos ejercicios entresacados de libros de dibujo, con no mostrar o hacer nada delante de los alumnos, y con dejar libremente que dibujen o expresen bajo la excusa de no interferir en su desarrollo expresivo se van cumpliendo sus metas docentes.

En las universidades de Puebla, la mediocridad es preponderante, lo saben los propios directores de departamento, pero dada la política de contratación de las universidades y al no disponer de profesorado mejor, deben de subsistir con lo que tienen. Mientras, se está engañando y timando al alumno que costea su colegiatura. Un ejemplo reciente: un alumno, talentoso y trabajador, con las materias aprobadas "Fundamentos de Representación I" de la carrera de artes plásticas de la UDLA abandona la universidad dejando el segundo curso intuyendo la dejadez que domina en ese centro y solicita inscribirse en UNARTE, suponiéndose capaz de convalidar el nivel que se le solicitaba para aprobar las primeras materias de representación de la misma carrera. El examen aplicado mostró los problemas que denuncio, y ahora, cursando la materia básica que quiso convalidar se aprecian claramente los vicios perceptivos en los que se halla preso por su estancia en la UDLA. Y sin embargo, otra compañera que abandona la carrera de Diseño de la UDLA habiendo cursado esas mismas materias bajo mi supervisión o conmigo (sin finalizar el segundo curso) decide comenzar en UNARTE y destaca por su aproximación a los ejercicios de dibujo.

No sostengo estos señalamientos por engreimiento u ostentación. Son muchos datos y experiencias que respaldan mi afirmación. Ni qué comentar de la BAUHAUS, denigrada consistentemente por diversos maestros que han ejercido docencia en ella, o de los niveles en el Instituto de Artes Visuales donde, cuando inicié mi enseñanza, pude comprobar y rectificar en tres meses los desatinos con la figura humana que arrastraban después de 9 semestres dibujando, en la que se presenta como heredera de la Escuela de Bellas Artes del pasado. Los propios modelos de figura humana que trabajan posando para las clases en estas universidades atestiguan los asuntos que denuncio. Con su observación constante mientras posan en los salones de clase pueden identificar y contrastar características que van desde el estilo del profesor a los resultados de los dibujos de los alumnos y sus avances. Modelos con los que he hablado ratifican los hechos que apunto, sobre todo en la enseñanza de la figura humana en la UDLA (no voy a extenderme en numerosos datos que respaldan mi afirmación) Parece que los estudiantes tienen que sufrir sin remedio este timo con el fin de acreditar las materias para obtener su título de licenciatura, a pesar que elevan quejas a decanatura y rectoría, pero son desoídos, incluso se vuelven a recontratar profesores que fueron señalados con malas evaluaciones, y no contratan a los que sí son apreciados por los alumnos (ocurre en todas las carreras de la UDLA).

Y así no queda para muchos alumnos más remedio que pagar y resignarse. Aunque la deserción desde la UDLA hacia universidades como UNARTE se incrementa, consolidándose la alternativa de esta universidad para el estudio de artes plásticas bajo la coordinación de Roberto Rugerio, siempre y cuando prosiga el nivel de exigencia y resuelva algunos nichos deficientes. Si en la UDLA no estuvieran profesores de valía como la Mtra.Laurence Le Bouhellec y el Dr. Alberto López Cuenca del departamento de filosofía, su prestigio en las artes plásticas decaería, pues con ellos se complementa intelectualmente los desatinos que suceden en la enseñanza formal del arte. Además, la UDLA no amplia su concepto de diseño circunscrito a los avances que introdujeron con el diseño de información visual, mientras otras universidades ya ofrecen interacción y animación. Y las artes se estancan en el supuesto que no tienen que ofrecer adecuado dominio formal para la educación del estudiante contemporáneo de arte.

Compruebo continuamente en la enseñanza que algunos alumnos que inician los estudios universitarios tienen una habilidad adquirida con maestros en Puebla, en el barrio del artista o talleres particulares (Ese es otro tema a tratar) y otros muchos en centros de la República Mexicana
o en el extranjero. Es preponderante el desacierto arrastrado por los que fueron enseñados en Puebla.Las razones de estos problemas se extienden también a la escasez de profesorado: los que saben no enseñan. Reciben mejor remuneración realizando sus imágenes pictóricas o empleados en el mundo de la ilustración, limitan sus clases o no están titulados adecuadamente para la docencia. Y varios, capaces de una docencia responsable en la representación, ascienden a puestos directivos en la universidad o el Estado que los aleja de la tarea con el alumno. Todo lo afirmado se respalda con los elevados niveles que alcanzan mis alumnos en la materia que imparto en el TEC para arquitectura, diseño y animación "Técnicas de Representación" que no se logran, de esta manera generalizada, en ningún otro centro universitario de Puebla. Vuelvo a insistir como en mi artículo en critic@rte de hace un año "

la necesidad de articular un sistema que permita enseñar a los profesores para renovar la calidad de la enseñanza de las artes en Puebla.

*Doctor en Artes Visuales
Publicado el 29 de Agosto de 2009. www.criticarte.com

Editorial de Profética*

“¿Qué relación puede haber entre un compay cubano y Amenofis IV? ¿Entre un kikirikí sureño y el dios Horus?” Hermética pregunta planteada por un crítico del pintor Carlos Luna; nosotros, incapaces de descifrar las sutilezas de los especialistas (“El ojo del pintor arraiga ese microcosmos feérico y sexual”, dice otro), aprovechamos el vuelo de la frase para lanzar nuestra particular interrogante: ¿Qué relación puede haber entre el “humanismo crítico” y cinco millones de pesos?

1. Como no se han hartado de repetir muchos periódicos, revistas y gacetillas de esta ciudad, la galería del Complejo Cultural Universitario donde se exhibe la exposición “Picasso cerámicas/Carlos Luna pinturas” es un “espacio de 480 metros cuadrados recientemente adecuados con equipos de montaje, luminarias especializadas, sistemas de seguridad, equipos de medición de condiciones ambientales y materiales especializados de montaje museográfico”, y además, como informó el maestro Alejandro Montiel, secretario de Cultura, la exposición costó “un año de gestiones” y “más de cinco millones de pesos”. Es decir: ya que gastamos tanto dinero público en una exposición y no en cincuenta camionetas o mil spots o dos mil rondallas, ni se les ocurra no sentir el rapto de la Belleza y del humanismo crítico cuando contemplen arrobados los cuadros y los platos colgados por un equipo es-pe-cia-li-za-do. Es decir: “Gracias, señor Gobernador, por apoyar la cultura”, tal como, según recordamos, se lee en una manta gigantesca que bellamente adorna el ya épico CCU.

2. Como “destacó” la Secretaría de Cultura de nuestro culto estado, es la primera vez que se expone en Puebla tanta obra de Picasso, lo cual “redundará en un gran impacto social en beneficio de visitantes locales, nacionales y extranjeros que, sin oportunidad de apreciar las obras en el extranjero, podrán acercarse a su trabajo en un recinto poblano”. Lo cual, agregamos, acarrea primero una duda metafísica (¿por qué los visitantes extranjeros no pueden apreciar las obras de Picasso en el extranjero? Respuesta: porque México no es el extranjero, es México, lo que constituye la versión electoral de nuestro legendario eslogan “Mi madre no es mujer, es mi madre”) y después una exégesis económica (nos sale más barato montar especializadamente la exposición especializada de Picasso/Luna que pagarles el avión a todos los visitantes locales, nacionales y extranjeros para que vayan al extranjero y aprecien los platos de Picasso y los cuadros de Luna en el extranjero).

3. La idea del “humanismo crítico” la tomamos de la “Misión” del Complejo Cultural Universitario, “Misión” a la que acompaña la siguiente “Visión”: “Seremos un espacio de vanguardia y excelencia en la cultura y las artes; manteniendo siempre posición de liderazgo en todo lo que refiere a las expresiones culturales, logrando crear valores que propicien el desarrollo del entorno Universitario y la sociedad en general. Brindando con calidad y calidez el fomento a la cultura, esparcimiento y recreación. Manteniendo como principios el buen servicio y el trabajo en equipo”. Verdadera oda al gerundio y a las aspiraciones totalizadoras, para las cuales sin duda harán falta cinco millones de pesos y muchos, muchos más, la especializada “Visión” del CCU desde luego está recomendando entre líneas los siguientes clásicos:

a) Santa Teresa: Camino de perfección.
b) Voltaire: Cándido, o el optimismo.
c) Ramón Abarca Fernández: “Filosofía de la Calidad y Calidez”.
d) Joan Sebastian: “Llevemos juntos serenata”.

*Profética: Casa de la lectura. Puebla, Puebla.

Foro Iberoamericano en Políticas Culturales

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Ciclo de lectura

Seminario: Música de Oriente

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La Verdadera Verdá 090909 (opinión)

foto: KINO. Lago de Cuitzio, Morelia.

Secretaría inoperante

o… Instituto cultural

Joaquín Ríos Martínez*

Tres son los temas de trascendencia que se encontró La Verdadera Verdá a su regreso de las vacaciones playeras. Los errores-omisiones en los nuevos libros de texto gratuito en el ámbito nacional, los recortes presupuestarios en áreas estratégicas de la educación, y el posible desmantelamiento de la Secretaría de Cultura de Puebla para convertirla en un instituto.

A finales del mes de agosto, en la última sesión de la Comisión Permanente se demandó la comparecencia del Secretario de Educación Pública federal, Alonso Lujambio, para que explique a los legisladores porqué se omitió de los libros de historia de texto gratuito pasajes como la Conquista y la Colonia, lo que calificaron de “un atropello a la identidad nacional”.

El coordinador del Partido del Trabajo, el senador Ricardo Monreal calificó de “una traición a la esencia de lo que debe representar la educación del Estado, la SEP ha tirado 166 millones de pesos al caño de la corrupción y la ignorancia”.
A esto se suma la exigencia del museógrafo Iker Larrauri para que retiren su ilustración “El paso de Bering”, de los textos de sexto año de primaria, porque fue alterada por los editores violando todo derecho de autor.

En este mismo sentido y aceptando la culpa de los errores, Josefina Zoraida Vázquez, coordinadora del Consejo consultivo interinstitucional de historia, encargada de revisar los contenidos de los libros de texto gratuito, se comprometió a que la SEP corrija todos los desatinos.

Por lo pronto, esa inversión millonaria y que se paga con nuestros impuestos, ya fue embolsada.

Recorte a las universidades públicas
En otro dato que también corresponde al gobierno federal, y a la SEP en particular, el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, José Narro Robles, acusó la falta de visión ante el anuncio del gobierno de recortar el uno por ciento al presupuesto de las universidades públicas, lo que le costará a la UNAM, 200 millones de pesos.

Y llamó a que “los encargados del manejo económico del país apliquen los principios de transparencia, austeridad y eficiencia”.

El recorte a la educación será siempre un recorte a las posibilidades de salir de las permanentes crisis y a elevar nuestra calidad de vida.

El caso Puebla
Aunque como en muchos casos de la vida política los actores tratan de guardar sigilo en temas puntuales la realidad los sorprende cuando las voces se elevan en dichos y rumores.

Por los rincones de la Puebla de los ángeles y demonios corre el rumor de que la Secretaría de cultura desaparecerá en el corto plazo para ser un instituto o una dirección apenas. Públicos y privados han comentado a la Verdadera Verdá que a los oídos del círculo marinista han llegado voces que lo afirman, cambia por la inoperancia con la que se ha mantenido este sexenio la citada dependencia.

Desde su creación la SC ha inflado su aparato burocrático al máximo lo que incide en la ejecución de planes y proyectos agendados. A los trabajadores que cada sexenio se contrata, asesores y firmas de colaboración pagadas se suman las decenas de personal sindicalizado, dejando un raquítico fondo para operar ya que aproximadamente el 75 por ciento de su presupuesto se va en sueldos y gastos administrativos.

Lo que pasa en la SC poblana es culpa de un gobernador insensible al arte y la cultura quien tiene amarrada a la institución y a algunos directivos (y no por ello eximo al secretario).

Especialistas consultados por La Verdadera Verdá piensan que el cambio a instituto puede beneficiar a la larga a la dependencia ya que contaría con una real independencia en sus proyectos y dispondría de un presupuesto avalado por la Cámara de diputados del Estado de Puebla. A lo largo del tiempo la SC no ha cumplido con la Ley Estatal de Fomento a la Cultura decepcionando a la comunidad de creadores.

Como ya hemos alertado en muchas ocasiones, el pretexto de las crisis económicas siempre son motivo de recortes en educación y cultura sin medir las consecuencias que ello implica en el desarrollo social y humano del México mártir. Nadie detiene la corrupción que campea en los nichos de poder y que, a lo largo de los años, han mantenido a este país, no sólo ignorante y sometido, también pobre y corrupto.

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión Cultural. Este y los textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; razonesdeser.com; Pueblahoy.net; Fanzine cultural 3D2, y en la revista Culturista.

Achtli libros (sugerencia)

La lágrima del Buda

de Antonio Malpica

Premio Nacional de

novela "Una vuelta de

tuerca".

Editado por Conaculta

e Instituto Queretano

de la Cultura y las Artes.

2008.

De venta en Educal

(4 norte 203) Puebla,Pue.

Monedero electrónico para los lectores de achtli05.blogspot.com

¿La Cinemateca en apuros?

Sin levantar, la Cinemateca

Luis Buñuel

Federico Vite*

Tras la reapertura de la cinemateca Luis Buñuel, ubicada en la Casa de la Cultura, 5 Oriente 5, esta institución programó una serie de filmes "clásicos" que compiten con el 29 Foro Internacional de la Cinemateca Nacional que se presenta en el Complejo Cultural Universitario (CCU).

La cinemateca, según la página electrónica de la Cineteca Nacional, sería la sede del 29 Foro Internacional, pero desde hace unos meses, el CCU, por razones extraordinarias, ha comenzado a ser la sede de todas las actividades de relevancia, por ejemplo, la exposición de cerámica de Picasso que originalmente se expondría en San Pedro Museo de Arte y, repentinamente, cambió la sede al CCU; tal parece que ocurrió algo similar, al ejemplo referido, con la proyección del Foro de la Cineteca en el CCU.

La cinemateca Luis Buñuel afirma en un comunicado de prensa que programó este ciclo de "clásicos" para atender a todo el público que gusta del séptimo arte, aunque debería agregarse en el boletín que los cinéfilos también pueden sintonizar el canal 11 del Instituto Politécnico Nacional, donde seguramente encontrarán uno de estos dos filmes en sus funciones nocturnas de esta semana.

"Se proyectan diversos géneros que de alguna manera han dejado huella en el cine, de tal forma que con las cintas estadunidenses, Ciudadano Kane y Casablanca, la dependencia continúa con un ciclo de cine gratuito", precisa.

Es difícil hacer una lista de las mejores películas de todos los tiempos, ya que se producen muchos filmes de gran calidad. Aunque existe cierto consenso en cuanto a las "joyas del séptimo arte" y de entre varias cintas, destacan Ciudadano Kane y Casablanca.

Estos proyectos marcaron una huella en generaciones, no sólo de estados Unidos, sino de esa república llamada Cine.
Ciudadano Kane se proyecta este jueves 10 y sábado 12 de septiembre a las 15:00, 17:15 y 19:30 horas. Es dirigida por Orson Welles. Este proyecto narra la vida de un importante financiero estadunidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es "Rosebud". El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar. El resultado será ciertamente curioso.

El viernes 11 y domingo 13 de septiembre, a las 15:00, 17:15 y 19:30 horas, se proyectará Casablanca, dirigida por Michael Curtiz.
El escenario de esta cinta es Casablanca, una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente si tu nombre se encuentra en la lista de los hombres más perseguidos por los nazis.

El principal objetivo de los invasores es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, el propietario del Rick’s Café, un hombre que no arriesga su vida por nadie, excepto por Ilsa. Ambos encarnan a unos antiguos amantes que vuelven a unirse brevemente en el caos de la guerra. Cuando Ilsa se ofrece a cambio de un visado que consiga sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo y las numerosas vidas que podrían salvarse.

*Periodista cultural

opinión

Turismo en vez de cultura
por Luis Manuel Cabrera*

Sin lugar a dudas, este año pudiera pasar a la historia en Puebla como el de los andadores turísticos. Constantemente se da el anuncio o simplemente se nota que calles que antiguamente eran usadas (al igual que las demás avenidas) como sitios donde uno podía estacionar libremente los autos y poder dirigirse a los diversos sitios culturales de nuestra angelópolis; han dado lugar a parquecitos para que el turista tenga un lugar más donde pasear cuando nos visite.

La iniciativa no es del todo mala, no obstante, la mayor queja de la población es cómo lugares de uso habitual como es el caso del Centro Histórico se han convertido en sitios prácticamente inaccesibles para cualquier particular con automóvil porque simplemente está prohibido estacionarse en sus alrededores.

La respuesta a esta queja es que se haga uso del transporte público (autobuses y taxis, principalmente) sin que los encargados en expresar esta contestación tomen en cuenta, por lo visto, la situación de carestía por la que se atraviesa globalmente en esta temporada ¿Qué es lo que está ocurriendo? Que ya no es sorpresa pasearse un domingo por los primeros cuadros de la ciudad y encontrar negocios vacíos ycalles solitarias, justamente porque el acceso a estos cada vez es más restringido.

Lo que ocurre es que como siempre, las molestias tienen la pinta de ser temporales. Difícilmente estos derrames del presupuesto se emplean en asegurar la permanencia de las obras y en ocasiones, parecen ser simples caprichos municipales... ¿Dónde quedó por ejemplo el rescate del Puente de Analco? como me preguntaba una turista que había visitado nuestra ciudad durante la administración anterior y ahora veía azorada cómo la fauna y demás artilugios que se habían colocado en ese andador turístico simplemente han desaparecido.

Pues bien, el acceso a la cultura cada vez es más sacrificado en aras de un turismo pasajero como ocurre con las obras urbanas en Puebla. No se preocupe, sólo es cuestión de un nuevo cambio de administración del ayuntamiento y tendremos nuevas molestias con las que lidiar y las actuales formarán parte del pasado...

*Director del Centro Cultural ACD

Culturista septiembre

Revista Culturista # 95 septiembre de 2009

revista de cultura y turismo. reseñas, crítica, teatro, exposiciones, poesía, lenguas originarias, fotografía y las carteleras de Puebla.

de venta en Casa del escritor (5 oriente 201); librería del ayuntamiento (Portal Hidalgo 10), y en los puestos de periódicos de los portales de Puebla. 30 pesos.

Fausto Salazar, 49 de muralista

Fausto
Salazar:
49 de
mura
lista

Espacio Catorce
(2 norte 1404)

inauguración 11 de
septiembre 2009
18:45 horas

entrada libre

Pase usted

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"25 de fotografiar"

Del 5 de septiembre al 21 de octubre 2009

lunes a sábados

Cultura en la radio

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Taller de diseño

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La Verdadera Verdá

Fotos: KINO

Las cerámicas de Picasso…

o millones de paseo

Joaquín Ríos Martínez*

No es cosa fácil declarar y mucho menos quedarse callado cuando se habla de cinco millones de pesos para trasladar una exposición de un país a otro con sus respectivos seguros y papeleo administrativo. ¿Cómo se justifica un gasto como este cuando se declara una recesión económica, y un nuevo endeudamiento de mil 500 millones para el estado?

El conjunto de las 25 piezas de cerámica de Pablo Picasso pertenecen a The Museum of Art Fort Lauderdale, en Miami Florida en los Estados Unidos y los 29 óleos de gran formato del pintor cubano Carlos Luna a la Fundación Cisneros Capital Group. Si bien es una exhibición sin precedentes porque el trabajo de Picasso en cerámica es el menos conocido y se cree que sólo existen alrededor de 4 mil piezas entre platos, vasijas, esculturas, jarrones o piezas decorativas, se antoja excesivo el gasto.

A esto hay que sumarle –esto si inversión- los miles de dólares que costó la adecuación de la Galería de Arte del CCU de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y que el museo gringo exigió para el traslado y montaje: infraestructura y equipamiento del espacio, personal especializado para el montaje, luminarias especiales, sistemas de seguridad, equipos de medición de condiciones ambientales, todo ello para poder cumplir con los estándares internacionales que se solicitan.
Sin olvidar los trámites técnicos y jurídicos como el embalaje, seguros por accidentes, gestiones aduanales, estudios de conservación y el diseño y construcción de las vitrinas.

Sistemas de seguridad y drenaje
La Verdadera Verdá siempre estará a favor de los eventos artísticos de primer nivel y que a Puebla no llegaban hace 10 años, ¿Pero por qué si el Complejo Cultural Universitario se diseño específicamente para albergar una galería que daría cabida a obra internacional no se planeó esta adecuación desde el principio? ¿Por qué si ya se había trabajado, después del temblor, en sistemas de seguridad y equipamiento para la Casa de los muñecos aquí no se visualizó?

Es como si se inaugurará con bombo y platillo uno de nuestros bulevares y a los tres meses levanten el concreto asfáltico porque se les olvidó el drenaje y todo el cableado subterráneo (cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia).

El gobierno del estado voltea hacia la BUAP y qué bueno, porque la universidad siempre se ha distinguido por su promoción cultual y del arte, pero ¿Por qué no le invierte ni un peso a su Galería de Arte Contemporáneo y Diseño custodiada por perros salvajes vestidos de azul, sin personal capacitado para la gestión y colocada en terrenos expropiados hace años que no han generado más que tierra y abusos?

En la rueda de prensa no hubo respuestas claras a cómo es que se decidió traer una exposición aparentemente curada en base a sus similitudes a través del lenguaje primitivo, por qué se hace hincapié en que la exposición se planeó desde hace un año para ser montada en el San Pedro Museo de Arte y después el gobernador decide que vaya al complejo.

Lo único cierto y que la Verdadera Verdá constató es que la obra es digna de apreciarse por su justo valor histórico, estético y artístico. Y como siempre para la experiencia estética la única respuesta está en la capacidad del observador para determinar lo que es arte y lo que no en base a sus preferencias y conocimientos.

En los pasillos
El rector de la universidad, Enrique Agüera, hizo discreto mutis y se salió de la rueda de prensa alegando asuntos de agenda. Dejó en la mesa al secretario de cultura, a la museógrafa en jefe, al ¿traductor? Y al autor cubano.

La Verdadera Verdá es intrépida y salió al paso del funcionario a quien le dijo rápidamente, “hay rumores, incluso ya publicados, que para el aniversario del complejo cultural le piensa ofrecer el Doctorado Honoris Causa a Gabriel García Márquez, es cierto”, los ojos del rector se incrustaron en mi oración con sorpresa.

“No, no, no se ha planeado nada así, pero oye, no suena descabellado, me acabas de dar una excelente idea”. El rector no huyó ni rehuyó más plática, se despidió con su amplia sonrisa, de hecho se quedó a la entrevista banquetera y colectiva minutos después con los reporteros de la fuente, olvidó su prisa y la agenda saturada.

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión Cultural. Este y los textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; razonesdeser.com; Pueblahoy.net; en la revista Culturista, y en el Fanzine 3D2.

Convocatoria leyendas poblanas

CONVOCATORIA
Con el fin de estimular la producción literaria regional entre las nuevas generaciones de escritores y honrar al Fabulista Poblano José María Cordero, la Revista Culturista y la Editorial ACD S. A. de C. V, convocan al:

SEXTO CONCURSO DE LEYENDAS POBLANAS 2009 “Profesor José María Cordero”

El Concurso de Leyendas “Profr. José María Cordero” se abre a partir de la presente Convocatoria, y se cierra el 16 de Octubre de 2009, a las 4:00 p.m.
Podrán participar las y los escritores mexicanos y residentes en el Estado de Puebla.
El tema y estilo son dirigidos al rescate de las Leyendas Poblanas.
Las obras deberán entregarse en Editorial ACD S. A. de C. V. 17 Sur No. 3105, Col. Volcanes, Puebla, Pue. o por correo electrónico a: culturista@editacdcultura.com, con una extensión mínima de 3 páginas y máxima de 10 cuartillas o páginas.
Las obras entregadas en la dirección arriba citada deberán enviarse capturadas en computadora e impresa con disco compacto adjunto en el programa Word de Microsoft (MR) y las que se envíen por correo electrónico en archivo adjunto escrito por medio del mismo procesador de textos mencionado.
No se aceptarán leyendas total o parcialmente publicadas o premiadas, que estén compitiendo en otros concursos nacionales o extranjeros, o que se hayan leído en acto público, so pena de descalificación. (Para mayores referencias, pueden leer las obras generadas en los anteriores concursos: “El Itzmatlachi”, “La imagen del Sr. Santiaguito”, “La salvación del condenado”, “Un puente muy bien cimentado” y “Los sobrevivientes: dos hermanos atrapados en lo inexplicable” .)
Cada obra tendrá un solo autor.
En la hoja de portada o presentación de la obra, deberá aparecer la siguiente leyenda:
VI CONCURSO DE LEYENDAS POBLANAS 2009
“Profr. José María Cordero”
Título de la Obra: ____________________________________
Nombre: ____________________________________
Edad del Autor: ____________________________________

Además, se deberá incluir, copia de identificación personal o certificado de nacimiento, dirección postal y si se tiene de correo electrónico y teléfono del autor donde especifique también que autoriza la publicación y difusión de su obra por parte de la editorial cediendo los derechos para la misma situación.
Habrá tres premios principales, consistentes en obras de arte, ejemplares de la publicación y reconocimientos. A todos los participantes se les entregará un DIPLOMA de reconocimiento y participarán en la rifa de suscripciones por seis meses a la revista Culturista y varios lotes de libros.
El fallo se hará público en el mes de Noviembre de 2009
Para mayores informes al tel. 4 03 69 89 y 90
www.editacdcultura.com

H. Puebla de Zaragoza a 27 de julio de 2009

La Verdadera Verdá

Juego de palabras…

o el miedo en burro

Joaquín Ríos Martínez*

En un vendaval de declaraciones el ejercicio periodístico ha quedado en entredicho. La intervención del Estado en la organización de la política cultural es mediocre o inexistente desde que no invoca las necesidades de las personas. Las instituciones artísticas y culturales imponen determinados paradigmas sin importar si son lejanos en idiosincrasia o físicamente aplicables.

Atracos, el día de la celebración indígena o indignante, orejas colgando del alambrado citadino, ignorantes que buscan con palos de ciego un huesito cultural, la cultura popular sin atavismos o la verdadera verdá.
La semana pasada inició con las grotescas acciones de un grupo intolerante políticamente y malsano, al entrar de manera soez a intimidar las acciones del Instituto Municipal de Arte y Cultura. Dicen que venganza, dicen que los grupos contrarios a la presidenta, dicen que además de destruir, para confundir, una cuantas pantallas planas y llevarse dos sistemas de aire acondicionado, la consigna era jaquear información de determinadas computadoras que sí se llevaron.

Los robos de información han sido recurrentes desde hace seis meses, académicos, investigadores, espacios culturales y comunicadores son las víctimas.

Sabiduría casera
Mi padre siempre dijo: “el miedo político es del tamaño de nuestro valor cívico”, las especulaciones han ido y venido y nada fue aclarado. Que si la banda recibió al IMACP, que si su director se ha hecho de suficientes enemistades, que si los soplones han querido cobrar su quincena, que si las orejas funcionan como la policía china, que si el chaparrito extiende su poder a otras aldeas.

El estado como sistema gobernante no se cansa de intimidar, acusar y denostar a los ciudadanos que se atreven a declarar deficiencias, acusar corruptelas o develar los cuchupos del poder con la prensa. En política o cultura los principales se expresan con una libertad a medias porque la bota inquisidora hace presencia irrestricta. Una semana de ocho columnas, respuestas tibias y putañeras. Al pequeño cerdo y al gran pederasta de negro aliento se les vino la noche encima.

¿Hasta dónde el Estado ha intervenido en el desmembramiento de movimientos organizados y propositivos en donde han participado colectivos y redes ciudadanas que se manifiestan en contra del orden establecido? Movimientos que desde finales de los años 70 y herederos de una cultura solidaria, mamada a los contemporáneos, a la ruptura y a las vanguardias europeas salieron a las calles a decirnos que el arte y sus manifestaciones no deberían estar solas ni encerradas en recintos donde la política cultural desgajaba intentos coordinados de creación colectiva, de ideas, de contras.

Hoy un muro salió al paso, un pleito personal entre el poder y el poderío político se presenta en Puebla; no el Pri y el Pan, no los ángeles o los demonios, el mismísimo pito de dios está jugando.

P.D.
Si intervienen nuestros teléfonos, ponen micrófonos en nuestras oficinas y roban información, el mismísimo ejercerá acción. A dos horas de las entrevistas los celulares fueron el vehículo de intimidación. Somos muchos más que dos.

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión Cultural. Este y los textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; razonesdeser.com; Pueblahoy.net; y en la revista Culturista.

Difícil detener

Nunca antes en la historia del arte actual se había editado un libro catálogo como éste. Difícil de tener, los 30 años más recientes en la pintura poblana, de la ruptura al arte actual y sus colados.
(33 x 21.5 centímetros y 182 páginas. Pasta rústica).

Cuatro capítulos con extraordinarias reproducciones de: La propuesta, La ruptura, Jóvenes maestros y La apuesta, que contienen obra de 45 pintores. Desde Emilio Morales a Teódulo Romo, Lazcarro, Ramos Brito o Bulmaro Escobar. De Federico Silva a Hernández Xochitiotzin. De César Gordillo a Ranyán y de Picos Vázquez a Marco Antonio Durán.

De venta en Educal (4 norte 203), Teatro Melpómene (17 sur 1305), Metzcalli CuestiónArte (celular 2221 85 48 91), Casa del escritor (5 oriente 201), El Breve espacio (7 norte 14), librería del Ayuntamiento (Portal Hidalgo 10), y en Profética (3 sur 701). costo 600 pesos.

La máscara del actor

"La máscara del actor"

Teatro Principal, Puebla. 11 y 12 de agosto de 2009. 20 horas. Entrada libre.

Festival de las culturas indígenas

Primer Festival de las culturas y artes indígenas. Ciudad de Puebla del 6 al 9 de agosto 2009

Culturista agosto 2009

Crítica, reseñas, carteleras, leyendas, exposición en ACD, La Verdadera Verdá, teatro, convocatorias, Turisteando, y más...

De venta en puestos de periódicos de los portales de Puebla, en la Casa del escritor (5 oriente 201) y en la librería del Ayuntamiento de Puebla (Portal Hidalgo 10). 30 pesos

En homenaje a Ricardo Garibay

10 tomos con su trabajo selecto

editados por Conaculta y Océano

Librería Educal (4 norte 203)

San Pedro Museo de Arte.

Puebla

Monedero electrónico para los
lectores de achtli05.blogspot.com

¿y los PEATONES¡¡¡?

A dos semanas de haber podado los árboles del Parque de San José aún quedan las ramas y follaje seco sobre las banquetas. Hay 9 montículos como este en los alrededores.

¿Y los peatones por dónde chingados pasarán? (18 oriente y 2 norte).

La Verdadera Verdá (opinión)

exposición en camioncito viajero

Democratización cultural…

o el arte a las calles

Joaquín Ríos Martínez*

En Puebla se organizó el Primer festival “No te calles usa las calles” con el intento a mediano plazo de reactivar las plazas públicas y los parques de la ciudad en una acción emprendida por diferentes colectivos del arte, la cultura y el trabajo social, como respuesta a la intransigencia que ha tomado el ayuntamiento en contra de creadores urbanos y activistas sociales.

A lo largo de los años la ciudad de Puebla ha tenido, esporádicamente, eventos callejeros ligados al teatro, la danza, las artes visuales y plásticas, los mimos, la literatura con lecturas de cuentos o poesías que han querido ser temporadas permanentes, pero casi siempre han fracasado por la indolencia de los distintos burócratas a cargo de los departamentos de Vía pública.

Hace 20 años la universidad prestaba su “Plaza de la Democracia” para eventos artísticos de todo tipo, allí se podía encontrar a los promotores culturales natos que se entregaban a la organización incipiente de conciertos, exposiciones o lecturas, que muy poco tenían que ver con lo político. O tal vez mucho.

También la Plaza John Lennon era punto de encuentro, refugio y espacio detonante de la literatura, allí se congregaron por años los poetas, vendedores de libros y artesanos (como hoy); en la Plazuela del Tigre se daban cita hace 17 años los amantes del rock, organizábamos exposiciones en tendederos de fotografía, pintura, grabado y escultura. Barríamos, secábamos los charcos y limpiábamos las paredes a cambio del permiso del ayuntamiento, sin mayores trabas.

Más adelante, hará unos 15 años tomamos el Jardín del arte y el callejón de los Sapos para la exhibición y venta de obra y al poco tiempo y con el despertar de la corrupción y el peso fácil, a los inspectores de vía pública se les ocurrió credencializarnos para poder pedir una módica cuota de 17 pesos. Casi todos desistimos y seguimos buscando espacios.

Entonces corrían los tiempos de la democratización de la cultura, de los intentos nacionales por crear políticas culturales efectivas y visibles. Primero Salinas de Gortari y después Zedillo formularon a través del Conaculta becas y premios para actividades susceptibles de llevarse a las calles, las artes circenses fueron en aumento hasta volverse moda de cruceros viales.

Pero ahora, algunas estampas que pudieron verse en la Plaza mayor, Estatuas vivientes creadas por una actriz de teatro han sufrido de esta calamidad violenta llamada inspectores de vía pública que miden con el mismo rasero a memeleras, artesanos, prostitutas, vendedores de jugos, neveros o artistas, con la consigna de que cualquiera está fuera de la ley.
El festival “No te calles usa las calles” congregó a unos 80 creadores y activistas de diferentes colectivos que por su puesto no viven de lo que ofertan en las calles. Los cientos de paseantes dominicales, locales o extranjeros, pudieron disfrutar de pinturas, fotografías, arte objeto, teatro y música sin pagar una cuota. Los artistas quieren expresarse y el arte urbano es el mejor camino para la tan sobada acción del gobierno de “formación de públicos”, ¿por qué entonces no dejar trabajar a los creadores en las calles?

Acaso el ayuntamiento tiene la propiedad de la acción urbana y únicamente sus graffiteros pueden expresarse (con temas bajo “sugerencia”), sólo pueden organizarse eventos musicales del Instituto Municipal de Arte y Cultura, o en su defecto nadie más que la Secretaría de Cultura pude apropiarse del costado de la catedral para sus templetes. ¿Por qué cuando las iniciativas vienen de la sociedad se niegan los espacios? En la mayoría de los estados de la república existen estas actividades sin mayor problema, en muchas ciudades del mundo el artista callejero es parte del cotidiano horizonte que incluso el turista admira.

Si las personas no tienen el tiempo o el dinero para entrar al museo ¿por qué negarles la posibilidad de encontrase con una manifestación artística que puede incluso mejorar su mañana, iluminar su destino o descubrir una sonrisa en su interior esperando ofrecerla a una pintura, a una poesía. El arte siempre alimentará el alma.
¿Quién determina y bajo qué libreto una u otra cosa en relación al ambulantismo, o será que hay que revisar y renovar los renglones del Bando de buen gobierno, o tal vez oxigenar los criterios chatos de los funcionarios obsoletos?

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión Cultural. Este y los textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; razonesdeser.com; Pueblahoy.net; y en la revista Culturista.

Cine Surrealista

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Usa las calles, no te calles

"1º Festival No te calles usa las calles"

fotos: kino

El arte a las calles y no te calles

Joaquín Ríos Martínez *

En su espacio natural, la Plaza mayor, el arte urbano hizo presencia con más de ochenta creadores del performance, música, teatro, danza, mímica y esculturas vivientes, artes plásticas y visuales, además de los colectivos Nodo de derechos humanos, Nahui Ollin, Erosfera y una agrupación de médicos, todos juntos en el “Festival no te calles usa las calles”.

Bajo los rayos candentes del sol Tamara Sanmiguel Suárez, coorganizadora responde a Síntesis que uno de los objetivos es volver a acercar el arte y la cultura a las personas rompiendo un poco el esquema de qué el arte sólo está en las salas de exposición o dentro de un foro.

"Hoy tenemos el problema en Puebla que no dejan que se utilicen las plazas públicas para manifestarnos mediante el arte, las autoridades tienen una visión estrecha de la actividad y la confunden con el comercio informal".

"Las plazas son lugares muy importantes dentro de la sociedad porque son los espacios naturales para la convivencia y la expresión, debemos aprender a defender lo nuestro, las plazas son el corazón de las colonias o barrios, continuó Tamara.

En este momento se acerca espontáneamente una turista de Sinaloa para manifestar que esta es una idea excelente, que el are debe estar en las calles porque es el alimento natural del espíritu.

Rodeados de cientos de personas que pasean por el zócalo y que se van deteniendo en las diferentes carpas para apreciar exposiciones, teatro o música Tamara Sanmiguel dice que, si bien si le avisaron al ayuntamiento que iban a llevar a cabo el festival para evitar desalojos violentos, las autoridades no vieron con buenos ojos su realización, parece que le temen a las reuniones masivas, reflexiona Sanmiguel.

Esta campaña de tomar las calles nos ha costado a nosotros y las carpas y aparatos de sonido los hemos rentado con recursos propios, el ayuntamiento no aporta nada.

Ustedes como colectivos se han vuelto visibles para la sociedad, para los medios y evidentemente para el ayuntamiento, con quien han tenido múltiples problemas, ¿esto ayuda o entorpece el trabajo social?

Si ayuda –responde-, pero al mismo tiempo nos crea una gran responsabilidad para actuar con madurez y ser ejemplo de organización como habitantes de la ciudad. La idea es que se den cuenta que seguimos haciendo nuestro trabajo a pesar de que nos han querido callar de forma violenta, que lo hacemos dignamente y que aprendamos así a defender lo que nos corresponde.

Esta es la primera etapa de una serie de acciones que complementarán el festival y que será la organización de eventos artísticos y culturales en diferentes plazas de la ciudad y zona conurbada, espacios donde viven personas que ni siquiera conocen la Plaza principal de nuestra ciudad, ahora adornada con esa megaescultura. Todo tiene que ver también con el tema de la ciudad, donde ya todo espacio pequeño o grande es comercializado y vendido sin dejar espacio para las áreas verdes y de reuniones públicas, se queja la activista cultural.

Respondió que nada de ésto es improvisado, antes de este festival tuvimos reuniones los diferentes colectivos para plantearnos el problema del uso de las calles y sus propuestas de apropiación, de ello llegamos a varias respuestas: los espacios públicos son reflejo y detonante de lo que pasa en el país, parece que no pero las plazas son los espejos de las ciudades y se ven sus malestares y la convivencia, si esto también nos lo cancelan entonces por dónde vamos a canalizar nuestro sentir.

Esta lucha debe ser dada por todos los habitantes –apunto la socióloga- y no únicamente por los sectores juveniles, debe intervenir la siguiente generación y los adultos de la tercera edad, a quienes les podemos organizar eventos de danzón, cine o más, las familias deben estar presentes y los niños y niñas.

Finalmente llamó a decir No a la privatización de nuestras vidas.


*Publicado en Síntesis de Puebla el 27 de julio de 2009, página cultural.

Lucha libre

Ecos del pasado

Circonferencias

expo Oaxaca

Una mirada plástica
a la arquitectura oaxaqueña

de Sergio Spíndola Pérez

Galería de Arte ACD
17 sur 3105, col. Volcanes





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Kronos, Aicon, Kairos... (opinión)

Maldito Lizalde

Roberto Martínez Garcilazo*

Eduardo Lizalde (14 de julio del 1929; Ciudad de México) es un caso singular en la historia literaria mexicana. Es un renegado, un apóstata que abjuró de los dogmas de su fe estalinista y, por medio de una brutal des-ilusión, instauró un mundo poético que bien podría nombrarse –por oposición - el Jardín Maldito.

Eduardo Lizalde es –fue- un relapso de la iglesia laica del comunismo, un infiel que renunció al opio de los intelectuales.

Es un poeta que, en el ámbito de lo simbólico, trasgredió mediante una personalísima poética del mal las instituciones sentimentales y retóricas de su tiempo, al publicar, en 1970, El tigre en la casa.

Un poeta que bebió en las fuentes clásicas, en las francesas y en las aguas ardientes del Modernismo Mexicano (Ramón López Velarde, Efrén Rebolledo y, por supuesto, Manuel José Othón).

Después de su expulsión del Partido Comunista Mexicano, en 1960, Eduardo Lizalde inició el largo trabajo de instauración de su nuevo mundo. Una vez echado fuera del paraíso dogmático por los comisarios de la utopía, Eduardo Lizalde transformó radicalmente su poética. Transitó del expreso compromiso político (La mala hora, 1956) al malditismo (El tigre en la casa, 1970) a través de un profundo proceso de renovación –de transfiguración de sí mismo- representado en Cada cosa es Babel (1966), un poema de corte filosófico en el que el poeta, por medio de una reflexión sobre la relación del nombre y el referente redefine los nexos entre la palabra y la cosa, entre el hombre y el mundo, hasta arribar a la concepción de la poesía como instrumento de trasgresión y destrucción simbólica de la realidad. Dicho con otras palabras: lo que no fue capaz de realizar la utopía, la poesía lo consumó.

Eduardo Lizalde se asumió, en su jardín vicioso, como un cínico Adán que nombró otra vez las cosas, creando alrededor suyo un bestiario y una flora alegóricos con los que pobló, confirió nuevo sentido y humanizó violentamente el mundo.

Eduardo Lizalde es un poeta maldito pero no es un marginal, toda vez que actúa desde el corazón mismo del status quo cultural. Recordemos: además de ser Premio Nacional de Letras y Lingüística (1988), es director de la Biblioteca de México José Vasconcelos y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.

Recordemos también que Walter Muschg al referirse a los poetas malditos, afirmó que, después del Romanticismo “(…) La enemistad del artista contra el burgués se hizo mortal. El artista perdió sucesivamente el derecho de ciudadanía exterior e interior en la sociedad y pasó a ser un parásito, un fugitivo que debía contar con su ajusticiamiento (...) Fugitivos de la clase burguesa, los artistas aparecieron ahora junto a los resignados. Prefirieron la proscripción e inventaron la existencia secreta en el seno de las grandes ciudades modernas. A sus ojos el anatema del ridículo o de la criminalidad era el título de nobleza que distinguía al poeta en una época agonizante (...) En las grandes ciudades, sobre todo en París, este santuario de la libertad artística, se reunió todo lo que no quería someterse al desencantamiento del mundo (...) En esta sima, los poetas fueron los primeros que expresaron la corrupción inconmensurable de Europa y señalaron lo desesperado de su situación.

Hoy cumple ochenta años el poeta que en su adolescencia vivió en el barrio de San Francisco cinco años que fueron –son palabras suyas- una de sus grandes tragedias. El próximo domingo 19 en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes le rendirán homenaje Ernesto de la peña, Vicente Quirarte y Evodio Escalante.

Celebro el aniversario del maestro, alzo mi copa y cito sus versos –son del Cave Carmen: Quien tentado sea por el demonio de las musas, / y en especial por la helénica Polimnia, / justamente olvidada / y se ponga a producir poemitas, / corre el riesgo seguro de nunca alcanzar gloria, / mucho menos fortuna. / Sólo en extraños casos lo consiguen / algunos elegidos, / y casi siempre por razones / ajenas a la literatura. / (…) ¡Alto, poetastros, cuidado con el verso! / porque muerde mas fuerte que los canes.

*Escritor

Entrevista con Juan Tovar

Nadie es profeta en su tierra: Juan Tovar

Joaquín Ríos Martínez*

Nadie es profeta en su tierra y prueba de ello es que después de 17 Jornadas Latinoamericanas de teatro desarrolladas en Puebla estoy siendo homenajeado ahora y además como el segundo dramaturgo poblano después de Elena Garro en 1994 esto indica que se el da más importancia a los creadores de fuera, mencionó en exclusiva el dramaturgo y director poblano

Juan Tovar.

Tarde o temprano hay alguien que se da cuenta de lo que hay y creo que por primera vez se monta una obra mía en mi tierra natal, “Manga de Clavo” ha sido montada en la temporada de este año de la Compañía Estatal de Teatro y aunque tuvo sus problemas en la producción ya que estaba a medio vestir creo que salió bastante bien, dijo.

Escribí Manga de Clavo (nombre de una supuesta hacienda de Santa Ana en Veracruz) en 1985 apoyado en una idea de José Caballero, con quien he colaborado desde el principio de mi carrera, en un primer intento de hacer una opereta. Una obra para hablar de Antonio López de Santa Ana y los procesos históricos con un poco de humor.

Acerca del homenaje que se le está realizando en Puebla dentro de las XVII Jornadas Latinoamericanas de teatro en Espacio 1900 no quiso hablar mucho e ironizó diciendo “bueno más vale tarde que nunca”, soy de esta ciudad y soy el número 17 que homenajean (risas), o sea que le han dado más importancia a los foráneos.

En lo referente al teatro en México, Juan Tovar cree que su salud es regular aunque en su caso, dice, le ha ido mejor como dramaturgo que como narrador. Desde mi primera obra “La madrugada” (acerca de la revolución mexicana) he contado con buena suerte para los montajes y las obras se han vuelto populares.

Dentro de sus planes a corto plazo está el montaje de una obra acerca de la vida de (Ignacio de) Iturbide creada por encargo de la Compañía Nacional de Teatro para los festejos del bicentenario de la independencia de México. La base para esta nueva obra está precisamente en Manga de Clavo y en una canción con la que finaliza la obra donde dice “Iturbide aún tendrá que volver, para que lo sacrifiquen con todas las de la ley”.

Los dos personajes (Santa Ana e Iturbide) son como nuestros arquetipos, -dice desde su voz grave y pausada- son nuestros Napoleones, entonces se me ocurrió hacer un diálogo entre ellos dos y aunque históricamente es imposible me fui por la coartada de que esto sucede en un sueño de Iturbide. Aquí hablo de la independencia pero también de lo que viene después, del desorden “hasta que llegue el señor presidente”. (risas)

Las crisis y el caos en este país parece que son permanentes, ¿cómo aprecia la política actual?
-Francisco Bulnes escribió un libro titulado El verdadero Juárez en donde polémicamente dice que Juárez no era nadie extraordinario y que sólo supo aguantar y saber guiar a su pueblo. El pueblo mexicano no está hecho para la democracia, está hecho para seguir a un líder. La democracia es un invento de los pinches gringos que no nos acomoda; y estoy totalmente de acuerdo con ello.

¿Una incipiente mala democracia con gobierno corrupto?
-Y por Dios, nos han querido vender esto de la democracia porque el PRI perdió con Fox, por favor –dice indignado- pero si ya Salinas había vendido al PRI. Pensamos que después de Fox elegiríamos democráticamente y ya ves.

¿Vamos por el voto blanco?
-Sería eficaz que nadie, pero nadie saliera a votar, como ya lo menciona José Saramago en su Ensayo sobre la lucidez. Y que además históricamente ya sucedió alguna vez en un pueblo de Puebla y en otro de Guerrero.

Juan Tovar es académico en el Instituto Mexicano Cinematográfico. Ha escrito numerosos guiones que han sido filmados tanto fuera como dentro de su país, entre ellos La madrugada (1979), El destierro (1982 y 2001), Las adoraciones (1983 y 1993), Manga de Clavo (1985), Los Encuentros (1992) y su versión inglesa, The Crossroads (1994), Cura y locura (1992), Fort Bliss (1994) y El nido (2004).

Su obra narrativa incluye Los misterios del reino (Premio de Cuento La Palabra y el Hombre, 1966), La muchacha en el balcón (Premio de Novela en el Concurso Cultural de la Juventud, 1970), El lugar del corazón (1974), Criatura de un día (1984 y 1992) y Lo que tengas de mí (1995). Tradujo los primeros libros de Carlos Castañeda, así como antologías poéticas de Yeats y de Hopkins; en 1985 recibió el Premio Alfonso X por El contrapaso, versión de The Changeling de Middleton y Rowley publicada en 1992, estrenada en 1993.

*Periodista cultural. Entrevista publicada el 3 de julio de 2009 en el diario Síntesis de Puebla.

Cartelera Achtli

Talleres, cursos, diplomados:

-Taller: Impresión fina digital, impartido por Gabriel Figueroa. Espractifoto (avenida Juárez 1501-4). 17, 18 y 19 de julio, costo 2 mil 500 pesos. Informes: 2 46 30 01.
-Taller de fotografía con Ángela Arziniaga. IMAC (3 norte 3). Inicia martes 4 de agosto, 8 sesiones 11 a 13 horas. 400 pesos.
-Curso de Náhuatl Clásico, imparte Tomás Amaya Aquino. Biblioteca Lafragua (4 sur 104) de la BUAP, del 15 de junio al 19 de octubre. Informes e inscripciones al 229 55 00 extensión 5173.
-Diplomado: El arte del México indígena. Museo Amparo (2 sur 708) finaliza el 29 de agosto, viernes de 17 a 20 horas y sábados de 10 a 14 horas. Ahora inscripciones por sesión.

Libros, conferencias, convocatorias:

-Cuentacuentos, Los cuentos del baúl, con Daniel Márquez Rosano, Teatro Melpómene (17 sur 3105, Volcanes). Jueves 23 y 30 de julio, a las 17 horas, recuperación 40 pesos.
-La revista Culturista convoca a estudiantes de letras a participar en su sección Jóvenes letras poblanas que se publicará cada mes con muestras de poesía, cuento, ensayo. culturista@editacdcultura.com
-Premios Demac 2009-2010. “de revolución, libertad e independencias personales”. Concurso para mujeres en biografía, carta, diario, memoria o testimonio de vida. Informes en el correo premiosdemac@demac.org.mx
-Premio de novela “Nellie Campobello” 2009 para escritoras. Informes al correo: direcciongeneral@iced.gob.mx del Instituto Cultural del Estado de Durango. Límite 30 de septiembre de 2009.

Exposiciones:

-“El miedo. Mitos y leyendas del imaginario humano”. San Pedro Museo de Arte (2 norte 203), del 18 de julio a enero de 2010. Martes a domingo de 10 a 17 horas. Taquilla.
-Bitácoras y percepciones en el camino de acero, exposición de Omar Árcega. Museo Nacional de los Ferrocarriles (11 norte 1005), martes a domingo de 10 a 17 horas. Entrada libre.

-Entre la tierra y el cielo, de lo divino a lo quimero. Museo Nacional de los Ferrocarriles (11 norte 1005). Entrada libre.
-Housing Puebla. Casa del Caballero Águila (San Pedro Cholula), muestra de arquitectura emergente. Martes a domingo de 10 a 15 horas. Permanece hasta septiembre 29.
-El sabotaje de lo real, fotografía surrealista y de vanguardia de 1920 a 1960. Museo Amparo (2 sur 708). Miércoles a lunes de 10 a 17 horas. Permanece hasta el 31 de agosto.
-Huellas del pasado. Museo de la no intervención (Avenida ejercito de Oriente s/n). Permanece hasta diciembre.
-Libros antiguos en el 400 aniversario de la astronomía. Biblioteca Lafragua (Palafox y Mendoza 407), entrada libre. Permanece hasta el 25 de julio.

Teatro y espectáculos:

-Esta noche gran velada: “Kid Peña contra Alarcón por el título americano”, de Fermín Cabal. Teatro Melpómene (17sur 3105), Temporada viernes 20:30 horas. (Los lectores de Síntesis obtendrán un pase doble gratis en taquilla al presentar esta página).
-Las musas huérfanas, de Michel Marc Bouchard, Teatro del Complejo Cultural Universitario, los domingos 19 y 26 de julio, y 9, 19 y 23 de agosto, a las 17 horas. Taquilla.
-El refri. El taller (16 de septiembre 1106), viernes a las 20 horas.
-La miseria, de Emilio Carballido. Director: Viko Carpinteyro, Espacio Catorce (2 norte, 1404), viernes a las 19 horas. Entrada gratuita.
-El beso de la mujer araña. Teatro Interiores de Espacio 1900 (2 oriente 412) viernes a las 20:30 horas, 100 pesos.

Música y danza:

-Manhatan jazz children. Andador del Complejo Cultura Universitario, sábado 18 de julio a las 12 horas.
-X Festival mundial de coros, viernes 17 de julio a las 19 horas en el Teatro del Complejo cultural universitario (BUAP). Costo para la clausura de 150 a 350 pesos.
-Festival mucha música. Ópera, rock, música de cámara, rondallas, Trova, Blues, alternativa, bandas, fusión y más. Sábados 18 y 27, y domingos 19, 26 de julio de 10 a 20 horas en: Paseo Bravo, El Carmen, Teatro de la ciudad, Plaza mayor, (zócalo). Entrada libre.
-Orquesta Sinfónica de Puebla. San Pedro Museo de Arte, domingo 19 a las 12 horas. Programa: “Las cuatro estaciones porteñas” Astor Piazzolla. Entrada libre.

Cine:

-Requiem por un imperio (Alemania y Austria, 2001). Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC, 3 norte 3), viernes 17 y 24 de julio, a las 17 horas. Entrada libre.
-Pedro y el lobo (México, G.B., Polonia y República Checa, 2008). IMAC, sábados 18 y 25, a las 17 horas. Entrada libre.
-Claroscuro (Australia, 1996) IMAC, lunes 20 y 27 a las 17 horas. Entrada libre.
-Ladrón de bicicletas (1948), dirige Vittorio de Sica. Espacio Catorce (2 norte 1404), viernes 17 a las 17 horas. Entrada libre.
-Playtime (1967) Cines de arte del CCU. Viernes 17 a las 17 y 20 horas; y el domingo 19 a las 16 y 19 horas.
-Zafarrancho en el circo (Parade, 1974), viernes 24, en funciones de 18 y 20 horas; y el domingo 26 a las 16 y 18 horas.
-Cinemateca Luis Buñuel cerrada hasta septiembre por trabajos de mantenimiento.

metzcalli03@hotmail.com

Vacaciones en los museos

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La Verdadera Verdá (opinión)

Frida Kahlo… o

el perpetuo dolor

Joaquín Ríos Martínez*

Ayer 13 de julio se cumplió un año más de la muerte de Friduchita, acaecida en 1954 en su Casa Azul de Coyoacan tras once días de padecer bronconeumonía. La llamada pintora surrealista espontánea nació en 1907 hija de Matilde Calderón y del fotógrafo Guillermo Kahlo. Sirvan estas líneas, extraídas de su biografía, para recordarla una vez más.

Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con el muralista Diego Rivera. Ella pintó 143 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos y cuando le preguntaban acerca de ellos, respondía: "porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor".

En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".

No soy surrealista

En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".

En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.

En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por primera vez en México (la única que celebró en su país natal durante toda su vida), un crítico escribió: "es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografía". Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus contemporáneos.

Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan mala que su medico le dijo que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir a la inauguración y, en el puro estilo de Frida, así lo hizo. Llegó en una ambulancia y su cama en la parte trasera de un camión. La colocaron en su cama y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia los invitados.

Participación política

Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios de Julio de 1954, Frida hizo su última aparición pública cuando participó en una manifestación comunista ya en silla de ruedas. Poco después, el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida falleció.

Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó: "Quemar mi cuerpo…No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada. ¡Simplemente quemarlo!". El día después de su muerte, amigos y familiares se concentraron para asistir a la cremación de la artista más grande y más original de México. A punto de convertirse en un icono internacional, Frida supo como dar a sus seguidores un último adiós inolvidable. Mientras el llanto de sus admiradores llenaba la habitación, un súbito golpe de calor viniendo de las puertas abiertas del incinerador, causaron que su cuerpo se sentara. Su pelo, ahora en llamas, resplandecía alrededor de su cabeza como un halo. Los labios de Frida parecieron esbozar una seductora sonrisa mientras las puertas se cerraban. La ultima entrada de su diario reza: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás - Frida".

Sus cenizas fueron colocadas en una urna precolombina, la cual se exhibe en la Casa Azul que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera regaló la casa al gobierno mexicano para que se convirtiera en un museo. Diego Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el Museo Frida Kahlo.

La trascendencia del dolor

1. Arzola inocente: Montero. Aún sin los resultados de las investigaciones.
2. Balacera en la autopista México-Puebla: cuatro muertos y un herido.
3. Los errores del IFE no afectan los resultados de la elección: Garibi.
4. México es descalificado por el Banco Mundial en la lucha anticorrupción. 49.8 puntos sobre 100.
5. El buen paso que llevaba el IMACP se ha perdido, esperemos que de la batalla con su nueva sede.
6. La Secretaría de cultura dormida ¿en sus laureles?
7. Merecidísimo homenaje a Gilberto Castellanos, el poeta poblano.
8. Muchos comentarios en contra me han llegado acerca de la exposición “El sabotaje de lo real”, demasiadas imágenes, poco atractivo el montaje, mal iluminada, el color en las paredes no ayuda…
9. Puebla ingresa a la lista de ciudades con conciertos multitudinarios.
10. El Consejo de la crónica de Puebla y el IMACP no han dado respuestas acerca del libro que se publicaría desde enero “Puebla en la memoria. Recuerdos, añoranzas y testimonios”, ¿quedó en el olvido?

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión Cultural. Este y los textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; razonesdeser.com; Pueblahoy.net; y en la revista Culturista.

Exposición de libros antiguos

Para conmemorar los 400 años de la primera observación con un telescopio documentada por Galileo Galilei, la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas y la Biblioteca José María Lafragua (Palafox y Mendoza 407, Puebla), presentan una muestra de libros antiguos de Astronomía.

La exposición permanece hasta el 25 de julio de 2009.

foto: KINO.

Marco Manilio, Marco M. Manilii astronomicon / interpretatione et notis ac figuris illustravit Michael Fayus ... ;accesserunt V. Ill. Petri Danielis Huettii animadversiones ad Manilium et Scaligeri notas
Parisiis : apud Fredericum Leonard Regis, serenissimi Delphini & Cleri Gallicani typographum, via Jacobaea, 1679.

Taller de juguete mexicano

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Reflexiones de la promoción cultural

Libro de venta en la librería

de Casa del Escritor (5 oriente 201, Puebla),

y en Metzcalli CuestiónArte, AC.

celular 22 21 85 48 91.

Arte Alternativo

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Festival de blues

Aviso

Cuidado, orejas por

todas partes...

Tu silencio es mi

protección.

Tu aviso mi

destino...

Editorial

¿Aún existen?

Por: Luis Manuel Cabrera*

Un término muy empleado en los departamentos burocráticos es el que se emplea para designar al encargado de llevar a cabo un contacto directo entre los mandatarios y los medios de información y es el de “comunicación social”. Este departamento, aunado al de “promoción y difusión”, es el encargado de que la población tenga acceso directo y claro a conocer lo que el organismo central está trabajando y de esa forma, atraer a los interesados a formar parte de sus actividades, en mayor parte como público invitado, hablando específicamente del caso de los museos y otras manifestaciones culturales.

Sin embargo, de un tiempo a la fecha, algo está pasando con estos departamentos de nuestro estado y municipio porque ocurre que, simplemente, no se dan a conocer las actividades que los cuerpos burocráticos están trabajando. Una cosa es el hecho de que por existir campañas electorales, tengan que frenar la difusión de la labor burocrática para no caer en mal interpretaciones de carácter proselitista; y otra muy distinta, el de que no se conozca qué se está haciendo por ningún medio. Hay quien dice que es a causa de la recesión pero escuchamos lo que se hace en otros departamentos a toda hora, pero cuando es el caso de la cultura simplemente no hay conocimiento de sus actividades.

Es de la conciencia común el saber que este departamento es siempre el mayor castigado a la hora de la repartición de recursos, pero sentimos que al menos algo se debiera saber de su desempeño. Hasta hace pocos meses se tenía conocimiento pero últimamente hemos estado sometidos a la incógnita total de qué ocurre en museos, galerías y centros culturales bajo la jurisdicción de gobiernos municipal y estatal.

Sirva esta editorial como una invitación a que nos hagan saber si es que todavía existen, es decir, saber si el irles dejando en el olvido es la forma de atraer su extinción, porque eso es lo que pareciera...

*Productor y director de teatro

Culturista julio

Culturista
Revista de cultura y turismo

Cuento, poesía, fotografía,
reseñas, crítica, opinión,
leyendas poblanas, y la
cartelera más completa de Puebla.

De venta en los puestos de revistas de
los portales de Puebla, en la librería
de la Casa del escritor (5 oriente 201),
y en la librería del Ayuntamiento
(Portal Hidalgo #10).
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Aguas Blancas, 14 Aniversario

28 de Junio, Aguas Blancas…

a 14 años nos duele todavía.

El 28 de junio de 1995, en el vado de Aguas Blanca (Guerrero), la policía judicial y la motorizada atacan a los miembros de la Organización Campesina de la Sierra del Sur (OCSS), que se encaminaban a un mitin. Cuarenta campesinos son alcanzados por las balas, diecisiete mueren en el lugar.

El gobierno Mexicano actúo al servicio de las clases poderosas, reprimiendo violentamente cuando ve amenazados sus intereses de explotación. Todo acto encaminado a mejorar las condiciones de existencia y dignidad, a preservar la libre autodeterminación de los Pueblos, es tratado como una ola de crimen por parte de los medios de comunicación y poderes del Estado.

El gobierno masacró gente indefensa, campesinos pobres que sólo cometieron el delito de darse cuenta de su realidad, que quisieron actuar para obtener lo justo, una vida digna producto de su trabajo. Lo sucedido en el vado de aguas blancas no es sólo un recuerdo para dolernos, al quedar impune es una lucha que sigue vigente.

Creemos que la lucha de la OCSS por mejorar la condición de vida del campesino, del colono y del joven, requiere del esfuerzo y el apoyo de todas las fuerzas progresistas, sobre todo cuando conocemos que no ha dejado de ser hostigada y reprimida sólo por hacer de la mejoría y lucha del pueblo su quehacer cotidiano. Desde el estado de Puebla nos pronunciamos por que sean resueltas sus demandas actuales al mismo tiempo que seguimos exigiendo castigo a los culpables de la masacre de Aguas Blancas.

Nuestro deber como estudiantes, es darnos cuenta que la situación actual se nos ha impuesto y que debemos buscar alternativas de justicia y democracia, en cualquier lugar que se necesite, casa, barrios, escuelas. Hoy más que nunca todos los sectores populares debemos marchar juntos para construir una patria diferente, una patria para todos.
Resueltos a Construir un futuro para todos, Hoy.

¡Los que tenemos voz no somos criminales!
¡Ningún sector del pueblo estará solo mientras haya organizaciones democráticas!
¡A 14 años, ni perdón ni olvido!

CONOCER, IMAGINAR Y TRANSFORMAR
¡Por una Universidad democrática, crítica, científica, humanista y popular!

Liga Estudiantil Democrática (L.E.D.)

La Verdadera Verdá (columna de opinión)

Ley indígena… o

despertar a la realidad

Joaquín Ríos Martínez*

El jueves de la semana que pasó el diputado del Partido de la Revolución Democrática, Melitón Lozano Pérez propuso, con el objetivo de otorgarles autonomía, personalidad jurídica, recursos económicos e independencia a las comunidades indígenas, la creación de la “Ley de derechos y cultura indígena del estado libre y soberano de Puebla”, acción que seguramente allanaría las muchas lagunas en materia legal y constitucional.
Leyes, iniciativas y reformas ya existen, lo malo es que los políticos prefieren seguir gozando de las bondades de la importación de granos y frutos y de la raja electoral que combina pobreza, marginación, analfabetismo y el apabullante dolor arrancado de la miseria social que representa la falta de servicios de salud.
La gran mayoría de nuestras manifestaciones culturales y algunas artísticas tienen sus bases en las creaciones históricas de los pueblos autóctonos: escultura, música, bailes, gastronomía, religiosidad, medicina, la memoria oral, relatos, códices y pinturas.
El tema de las comunidades indígenas no es fácil y se ha discutido constantemente desde la época de Luis Echeverría Álvarez, aún así el Estado no ha dado muestras de “soltar un poco la cuerda” ya que los millones de indígenas, fueron probablemente y son hoy en menor medida, un buen escenario para la manipulación y coacción hasta la era del sub comandante Marcos y sus zapatistas.

Una realidad diferente

Hoy cientos de miles han despertado a una realidad diferente, en un escenario alterno y con herramientas de juicio y valor distintas, para los indígenas también hay nuevos reductos de información y conocimiento. Por ello la dificultad para el Estado al tratar los temas de educación intercultural, formas originarias de comunicación y organización, además de la cultura, tradiciones, costumbres, rituales y lenguaje que además son trasladados a las ciudades capitales por miles de nuevos pobladores que abandonan sus lugares de origen en busca de una mejor opción de vida, trabajo, educación y salud.
¿Qué pasaría si esos millones de personas marginadas y en extrema pobreza se organizaran y cuando menos le mentaran la madre a los políticos corruptos y sin madre? Cuando menos sordos si los dejaban. ¿Cómo querrían conmemorar los cien años de la revolución?
En el Informe de labores del primer año de la presidenta municipal Blanca Alcalá Ruiz mencionó, cuando se refirió a la ciudad que heredó, que “lo más delicado, sin embargo fue identificar una creciente situación de marginación y pobreza; la continua pérdida de competitividad”… y se comprometió a seguir impulsando políticas públicas de Desarrollo social incluyente. ¿Estarán incluidos allí los miles de indígenas asentados o fluctuantes que conviven a diario en una Puebla elitista y que margina a sus originarios? Porqué, continua el informe: “las ciudades que ofrecen la mejor experiencia de vida son las que armonizan: …respeto a la historia, cultura e identidad colectiva y sentido de pertenencia”…

Elementos ya existen, voluntades no

La Ley Estatal de Cultura aparecida en noviembre de 1994 ya incluye, en el Capítulo Tercero un apartado para la cultura indígena local, aunque la Verdadera Verdá no sabemos si el gobernador y los ayuntamientos han generado los Acuerdos y Reglamentos que deben regir la preservación, promoción, fortalecimiento, difusión e investigación de la cultura indígena en Puebla.
Esta Ley, en su Artículo 11, al igual que la Constitución Política de Puebla, en su Artículo 13 reconocen la composición pluricultural y multilingüística del estado, y su libertad a determinar y desarrollar sus formas internas de organización social, cultural, política y económica. Y les otorgan, en su calidad de ciudadanos mexicanos/poblanos sus derechos a la educación, salud, organización, modalidades de propiedad, y a la protección jurídica, entre otras.
Nos es entonces que no haya instrumentos para los indígenas, lo que no hay son voluntades políticas que detonen su incorporación irrestricta a los sistemas sociales de desarrollo. Al paso del tiempo se han tenido que crear otras herramientas: como la Declaración de derechos humanos o recientemente la Ley Federal para Prevenir y Eliminar la discriminación formalmente oficial a partir del 11 de junio de 2003. Por ello la Verdadera Verdá convoca a los políticos no perder más tiempo en la aprobación de Leyes en una Comisión de Gobernación poco transparente. Hay que invertir el tiempo en acciones de corto, mediano y largo plazo, y respetar las leyes.

La trascendencia del dolor

1. En Puebla, según datos del INEG hay alrededor de mil comunidades indígenas de siete grupos: Nahuas, Totonacas, Popolocas, Otomíes, Mixtecos, Tepehuas y Mazatecos.
2. El 29 por ciento de analfabetos en Puebla es de origen indígena.
3. La población ocupada sin ingresos, hasta el censo del 2005 indicaba que era del 26.5 por ciento del total de la población en el estado de Puebla.
4. El promedio de hijos de la mujer indígena en Puebla era de 4.1 mientras que en el ámbito nacional era de 2.5
5. El 63.4 por ciento de la población indígena no pertenece a ningún sistema de salud.
6. El pasado 21 de junio se celebró el día del padre. La fiesta arrojó una interesante estadística: el 41.5 por ciento de los 27.6 millones de hogares mexicanos carece de la figura paterna ¿qué se celebrará entonces? ¿La figura reproductiva…?
7. Sólo el 2.2 por ciento de los hogares está constituido por el padre e hijos.
8. El 40.6 por ciento de los padres solteros tiene educación básica incompleta.
9. El próximo domingo 5 de julio hay que salir a votar, no deje la boleta en blanco.
10. Ya lo dijo la politóloga Denise Dresser: “anular el voto significa depositar una boleta para expresar el descontento con un sistema democrático mal armado, que funciona muy bien para los partidos pero muy mal para los ciudadanos”.

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión Cultural. Este y los textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; Pueblahoy.net; y en la revista Culturista.

Libros de METZCALLI

Crónica de una década, de Odysseas Elytis (Nobel de literatura 1979). Ediciones sin nombre y Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (2008). De venta en Librería Educal, 4 norte 203, Puebla. San Pedro Museo de Arte.

Cuentos del baúl

Cuentacuentos

jueves 9, 16, 23 y 30 de julio 2009 a las 17 horas
Teatro Melpómene
17 sur 3105, Volcanes
Entrada 40 pesos.

Slava´s Snow Show

Slava´s Snow Show

Domingo 28
dos últimas funciones

Complejo Cultural Universitario
(Cúmulo de Virgo y Boulevard
Atlixcátotl)
Taquilla: 410 a 920 pesos.

Kronos, Aicon, Kairos... (columna de opinión)

"La muerte de Séneca"
óleo de Luca Giordano (1684)

Séneca, las elecciones y el voto negativo

ROBERTO MARTÍNEZ GARCILAZO*

Séneca, el filosofo cordobés que vivió del año 4 al 65 de la era cristiana -es decir, hace 20 siglos-, es el hombre estoico paradigmático por la claridad y sabiduría de su pensamiento y por la congruencia de los actos de su vida.

Durante su vida tuvo relación con Calígula, Claudio y Nerón. Murió por su propia mano –por orden de Nerón- a consecuencia de haber sido involucrado injustamente en una intriga política que pretendió derrocar al emperador.

Para Séneca la filosofía tiene una naturaleza inminentemente pedagógica, es decir, práctica: enseñar a los hombres a vivir de manera virtuosa. Obrar y pensar rectamente era su divisa.

Pero no solamente de asuntos éticos se ocupó su pensamiento. También reflexionó sobre temas de naturaleza política. Era, digámoslo, inevitable ocuparse de la actividad política del hombre porque la búsqueda del poder forma parte de la naturaleza humana. Bien, pues uno de los asuntos políticos sobre los que escribió fue el de las elecciones de los pretores.

Es en el libro Tratados Morales, cuya versión es de José M. Gallegos Rocafull y forma parte de la Biblioteca Mexicana de Escritores Griegos y Romanos que dirige -para la UNAM- el poeta Rubén Bonifaz Nuño, donde hallé el siguiente pasaje:
Se mantiene firme, contra toda razón, el pueblo defendiendo su propio mal.

Así sucede en las elecciones: el pueblo que los elige se admira después de los pretores que han resultado elegidos.
El mudable favor del pueblo es errático: aprueba lo mismo que amonesta.

Todo juicio que se da por voto de la mayoría es equivocado.
El párrafo esta compuesto de cuatro proposiciones que unidas forman un coherente sistema de pensamiento político pesimista.
En la proposición numero uno, se postula que el pueblo posee una naturaleza irracional que le hace actuar en contra de sus propios intereses. Que su nula capacidad de juicio le impele a tomar decisiones que colocan en riesgo la calidad de su vida.

En la segunda proposición, se afirma que el pueblo no puede esclarecer la verdadera identidad de los candidatos, que elige a ciegas; que su decisión electiva es movida por elementos fútiles y circunstancias equivocas y no por valoraciones racionales de las virtudes y vicios de los que aspiran a ser magistrados del Estado; y que sólo después de consumada la asunción de los nuevos poderosos el pueblo descubre los verdaderos rostros oligárquicos de sus nuevos enemigos.

En la tercera proposición, Séneca acuña una expresión memorable, un axioma que El Florentino le toma prestada 14 siglos después: el mudable favor del pueblo es errático. La segunda parte de la tercera proposición concluye describiendo la naturaleza contradictoria del gentío (la categoría pertenece a Séneca): aprueba lo mismo que amonesta. Es decir; odia y ama a un tiempo: tiene una superficial naturaleza emocional.

La cuarta proposición es también un axioma y entraña una temprana, acerba, pesimista, crítica –formulada desde su cuna antigua- a la naturaleza altamente falible de la democracia que, sin embargo, es –comparativamente- la mejor forma de gobierno que hemos construido los ciudadanos occidentales.

De lo anterior se colige que las opciones del pueblo en este próximo escenario electoral del 5 de julio se reducirán al dilema votar o no votar.
Si atendemos a las proposiciones de Séneca la opción del voto negativo –aquel que en un acto de inédita participación política utilizará la boleta electoral para enderezar su critica radical al sistema de partidos- no podrá ser ejercida por el pueblo (esa masa amorfa, anónima y sacralizada -dios no tiene nombre ni apariencia- por las historias y almanaques oficiales), sino por los ciudadanos críticos de esta república mancillada por la turba de indignos pretores en connivencia con la murga de redactores empresarios de su propios textos.

Finalizo este escrito trayendo aquí otro pasaje de Séneca:
Busquemos por consiguiente que es lo mejor que ha de hacerse y no lo que es más acostumbrado y lo que agrada al vulgo, que es pésimo intérprete de la verdad. Y llamo vulgo tanto a los que usan clámide como corona, porque no miro las ropas con las que están vestidos los cuerpos. No me fío de los ojos para juzgar a un hombre; tengo una luz mejor y más cierta por la que discernir lo verdadero de lo falso.

*Escritor

Slava´s Snow Show

Slava´s Snow Show

en Puebla

25 al 28 de junio 2009

Complejo Cultural Universitario

(Cúmulo de Virgo y Boulevard

Atlixcáyotl)

Boletos en taquilla de 920 a 410

pesos

Experimentación gráfica en el IAGO

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La noche del embrujo gitano

La noche del embrujo gitano

Joaquín Ríos Martínez

Aire y el universo, tierra, fuego, agua; pasión, amor, deseo fueron las estaciones por donde viajó, y nos hizo detener, el bailaor cordobés Joaquín Cortés con su espectáculo Calé (gitano en castellano), estrenado hace unas semanas en Nueva York y presentado en Puebla como primera plaza nacional en el Complejo Cultural Universitario CCU, de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla el pasado viernes.

El espectáculo a media luz en el amplio escenario del auditorio desplegó a un grupo de acompañantes: 10 músicos, 6 cantaores de ambos sexos y 10 bailarinas que mezclan la danza clásica, la contemporánea y el baile flamenco en una surte de elixir errante que caracteriza la vida nómada de los gitanos y quienes se expresan a través del cuerpo y las historias musicales.

La primera mitad de Calé comenzó con complicaciones en el sonido y en la proyección de imágenes y aunque el público, más entregado que conocedor se deshacía en aplausos a la menor provocación, el divo internacional ofreció disculpas por el suceso.

Calé, su séptima coreografía, representa una retrospectiva de veintiocho años de carrera artística, durante la cual ha montado y dirigido seis coreografías que en ésta se fusionan, como Cibayí, Live, De amor y odio, Pasión Gitana y Mi soledad.

La segunda parte, en la que Joaquín Cortés participó mucho más, fue creciendo permanentemente hasta lograr casi dos horas de emociones al límite. Un "espectáculo que obedece a un viaje por mi mundo interno, al país de Nunca Jamás y que puedo exteriorizar para llevar mi cultura a todo el mundo".

Sus manos y pies volaban para descubrir a cada momento una sincronía con la música alimentada del chelo, dos guitarras, batería, percusiones y bajo, compartiendo el gozo del cante hondo y el tablado. Una fiesta donde el bailaor-torero-seductor marcó el ritmo con incansable pasión. Amagaba con terminar pero sus pies no le obedecían, la exhibición continuaba y continuaba, para improvisar pidió a la producción que elevaran el sonido del tablado y ejecutó un solo palmeado que repitió varias veces más.

Complejo Cultural Universitario

libro de Víctor Ronquillo

Señorita T

Verso Destierro

Semana de la guitarra

Cartelera ACHTLI

Talleres, cursos, diplomados:

-Taller de transferencia al carbón, instructor Richard Sullivan. Espractifoto (Avenida Juárez 1501-4). 28 y 29 de junio. Costo 3 mil pesos. Informes al 246 30 01.
-Diplomado de creación literaria. Sogem Puebla (3 norte 3), del 6 de julio al 31 de octubre.
-Diplomado: El arte del México indígena. Museo Amparo (2 sur 708) finaliza el 29 de agosto, viernes de 17 a 20 horas y sábados de 10 a 14 horas. Ahora inscripciones por sesión.
-Curso de Náhuatl Clásico, imparte Tomás Amaya Aquino. Biblioteca Lafragua (4 sur 104) de la BUAP, del 15 de junio al 19 de octubre. Informes e inscripciones al 229 55 00 extensión 5173.
-Papalotes gigantes. Museo nacional de los ferrocarriles (11 norte 1005). Jardines de la primera sección los sábados 20, 27 de junio de 11 a 14 horas.

Libros, conferencias, convocatorias:

-Serie Los Antagónicos, cuadernos de poesía. Museo nacional de los ferrocarriles (11 norte 1005), jueves 18 a las 19 horas “buenos aires: aspiro”, de Brahim Z. y “Se incendia la palabra” de Judith Santopietro, en el Coche Club Chihuahua-Pacífico del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos ubicado en la 11 Nte. 1005, Col. Centro.
-Premio de novela “Nellie Campobello” 2009 para escritoras. Informes al correo: direcciongeneral@iced.gob.mx del Instituto Cultural del Estado de Durango. Límite 30 de septiembre de 2009.

Exposiciones:

-El sabotaje de lo real, fotografía surrealista y de vanguardia de 1920 a 1960. Museo Amparo (2 sur 708). Miércoles a lunes de 10 a 17 horas. Permanece hasta el 31 de agosto.
-Configuraciones de una imagen, escultura de Rosa Parrilla en el Museo Casa de los muñecos (2 norte 2). Permanece hasta el 30 de junio, martes a domingo de 11 a 17 horas.
-Ecos de la pintura. Colectiva en el vestíbulo del Teatro de la ciudad (Portal Hidalgo 12). Entrada libre. Permanece hasta el 4 de julio.
-Huellas del pasado. Museo de la no intervención (Avenida ejercito de Oriente s/n). Permanece hasta diciembre.
-Fanny Rabel y las mujeres del Salón de la plástica mexicana. Museo UPAEP (11 poniente 1914) martes a viernes de 10 a 17 horas. Entrada libre. Hasta el 17 de julio.
-9:58 la última danza, fotografías de Damián Chávez. Espractifoto (avenida Juárez 1501-4). Entrada libre.

Teatro y espectáculos:

-Los lobos, teatro. Auditorio del CCU, 23 de junio, 19 y 21 horas.
-SnowShow. Auditorio del CCU, 25 de junio, 21 horas. 26 y 27 de junio 17 y 21 horas, y 28 a las 13 y 18 horas. Taquillas.
-Esta noche gran velada: “Kid Peña contra Alarcón por el título americano”, de Fermín Cabal. Teatro Melpómene (17sur 3105), Temporada viernes 20:30 horas. Recuperación 80 pesos y descuentos.
-Los árboles mueren de pie, dirección: Alejandro Tanús. Teatro Melpómene (17sur 3105), domingos a las 18 horas. Hasta el 28 de junio. 80 pesos.
-Ya entendí, dirección: Francisco Maldonado. Teatro Melpómene (17sur 3105), sábados 18:37 en punto. Taquilla.
-El beso de la mujer araña. Teatro Interiores de Espacio 1900 (2 oriente 412) viernes a las 20:30 horas, 100 pesos.
-La miseria, de Emilio Carballido. Director: Viko Carpinteyro, Espacio Catorce (2 norte, 1404), viernes a las 19 horas. Entrada gratuita.

Música y danza:

-Rossi Piceno Baroque Ensemble, con Andreas Helm oboe barroco/flauta de pico y Raúl Moncada/clavecín. Biblioteca Palafoxiana (5 Poniente 5), viernes 19 de Junio a las 17 horas. Entrada libre.
-Joaquín Cortés en Puebla. Complejo Cultural Universitario (Cúmulo de virgo y boulevard Atlixcáyotl), 19 de junio (nueva fecha).
-Joyas del Ballet ruso. Complejo Cultural Universitario, 20 de junio a las 20:30 horas.
-Semana de la guitarra. Recital de alumnos del taller de guitarra clásica de la BUAP. Director Armando Morales Serrano, Salón Barroco del Edificio Carolino (4 sur 104), Viernes 19 a las 19 horas. Entrada gratuita.
-Grupo Danko Foli, danza africana. Edificio Arronte (Palafox y Mendoza 219), 12 horas. Entrada gratuita. Domingo 21.

Cine:

-María llena eres de gracia. (Colombia). Documentación y Estudios de Mujeres (8 norte 208), jueves 18 de junio a las 18 horas. Entrada libre.
-American Flyers (1985), Director: John Badham, Espacio Catorce (2 norte 1404), viernes 19 a las 17 horas. Entrada gratuita.
-Estación Central (Brasil). Documentación y Estudios de Mujeres (8 norte 208), jueves 25 de junio a las 18 horas. Entrada libre.
-Ciclo de cine con temática indígena en la Sala de cine de arte del Complejo Cultural Universitario de la BUAP. 9 al 25 de junio.

metzcalli03@hotmail.com

Talleres BUAP

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La Verdadera Verdá (opinión)

Anatomía: Man Ray

El sabotaje de lo real… o

el surrealismo mexicano

Joaquín Ríos Martínez*

Una de las definiciones mayormente adoptadas para el término Surrealista es la de la superrealidad. La realidad por encima de la misma, hoy un término también para lo virtual. El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur (sobre, por encima) más réalisme (realismo) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del Dadaísmo en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

Buscaba descubrir la Verdadera Verdá con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico (esta es la definición más difundida en libros de arte, y el Gran Diccionario de la Lengua Española agrega que el surrealismo es un movimiento artístico y literario que defendía la renovación de todos los valores culturales, morales y científicos mediante la exaltación de la vida profunda del subconsciente, más allá de la razón.

¿Pero qué tan ilógico era en realidad el proceder cuando se sabe que sus primeras banderas fueron los estigmas del Marxismo y del pensamiento de Freud? Esto de ninguna manera cuestiona la calidad de la obra literaria, plástica o visual, su compromiso con la innovación y su alejamiento de las posturas artísticas y estéticas de fin de siglo XIX, pero si con el cacareo (cosa que no pasó con el Dadaísmo) de la originalidad automática.

En este momento se encuentra en exhibición, en el Museo Amparo de Puebla (2 sur 708), una magna exposición fotográfica, que integra 229 imágenes originales de la colección del Centre Pompidou, Museo de Arte Moderno de París, titulada: “El sabotaje de lo real” fotografía surrealista y de vanguardia, desde los años 20 hasta los 60 del siglo XX.

Aquí podremos apreciar un sin fin de propuestas (no necesariamente surrealistas) del concepto moderno de la fotografía desde múltiples artistas de varios países del mundo, convergiendo en la textura, el encuadre, el discurso, el alto contraste y la toma en blanco y negro. Cómo cada uno decidió tomar ese maravilloso instante de luz y sombra que ha ejercido una influencia en quien las ve, antes o cincuenta después.

Encontraremos cómo se puede, sin ser influenciado por el otro, inmiscuirse en los mismos trágicos temas: el amor, el cuerpo, la vida, la razón, los dogmas o la curiosidad y la forma individual –tan cercana- de resolverlos. Así es el arte, propositivo, ilimitado, sencillo, imaginativo, y no las copias de hoy sin discurso ni bagaje cultural.

Las imágenes exponen con maestría (resultado de una extraordinaria curaduría) la incorporación de recursos creativos como el collage, el fotomontaje y la solarización, elementos producto de la investigación, el recreo lúdico y el amplio dominio de la técnica que rompe fronteras y lleva al descubrimiento nada fortuito. La fotografía es un proceso mental, sensorial y mecánico que requiere un manejo excepcional de la observación y la composición resguardada en el cotidiano, fruto del retrato de un objeto real. Requiere además de la decisión instantánea del ejercicio físico hacia el obturador, no basta con ver y recrear, hay que disparar como un cazador tras el último de la especie de los claroscuros.

“El sabotaje de lo real” fotografía surrealista y de vanguardia, nos muestra cómo se ejerció la inocencia dentro de lo “automático”, la sencillez en el inconsciente o la individualidad en lo general, en la solución. Imágenes de Lola Álvarez Bravo, Tina Modotti, Dora Maar, Juan C. Méndez, Kati Horna, Pierre Boucher, Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez, y por supuesto las extraordinarias fotografías de Nacho López, Man Ray, Henri Cartier Bresson o Lucien Lorrille.

Nunca es suficiente, dice la frase, pero en este caso la cantidad es amplia; tómese su tiempo, si es posible regrese varias veces y observe con cuidado la construcción de imágenes. Fotografiar construyendo es muy diferente a tomar fotos al encontrón.

La trascendencia del dolor

1. Teotihuacan, ciudad de los dioses, exposición en el Museo Nacional de Antropología. Un recorrido del año 400 a.d.n.e, al mundo actual.

2. México un país susceptible al robo de arte sacro controlado por mafias internacionales: José Guadalupe Martín Rábago, arzobispo de León Guanajuato en el Vaticano.

3. Se invertirán en México 100 millones de dólares para la lucha contra el Cambio climático. 30 años después se lo tomarán en serio.
4. Ganó Jorge Volpi el premio Debate Casa América, con un ensayo titulado “El insomnio de Bolívar”.

5. Una vez que pasó Yraclis Psihas Valdés de la iniciativa privada al gobierno precioso (Consejo estatal para el Desarrollo Comercial, Industrial y de Servicios) se apresuró a declarar: “ni el centro expositor (mil millones de pesos), ni la Célula serán elefantes blancos de la administración marinista”.

6. Anunció Blanca Alcalá segunda etapa de remodelación del Centro histórico (20 millones de inversión). ¿En esta segunda etapa le tocará a la parte poniente del centro?, la zona de San José, donde quieren poner su mega estacionamiento subterráneo es un asco, muy cerca del DIF estatal (18 poniente-oriente) las banquetas son intransitables, los parques están abandonados a su suerte y sin lluvias. La iluminación es pésima y la inseguridad mayor. ¿Hasta cuándo se elevará el nivel de vida de miles de habitantes de esta zona que comprende del boulevard Cinco de mayo a la 3 norte y de la 18 oriente-poniente a la 14?

7. “Les falta mucha inteligencia a los candidatos a diputados, y sin propuestas en beneficio de la sociedad: Enrique Agüera Ibáñez (Status 2 de junio de 2009. Página 4).

8. Felicidades a Iván Ruiz por el Premio Medalla Alfonso Caso otorgado por la UNAM. Él es investigador del Programa de Semiótica y Estudios de la Significación de la BUAP (otro día les explico que hace).

9. No se puede perder (querido lector) el espectáculo Slava´s Snowshow, 25 al 28 de junio en el Complejo Cultural Universitario.

10. Dicen en los pasillos que en el IMACP la grilla, el ego y la discordia ha creado equipos que no jalan parejo. ¿Ese fue el motivo de la salida de dos mujeres del departamento de difusión? ¿La ineficiencia aún es dolor y se mantiene?

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión Cultural. Este y los textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; razonesdeser.com; Pueblahoy.net; y en la revista Culturista.

Crónica de la violecia

Itzell Sánchez Martínez
Actriz y directora de teatro
Foto: "Con el cariño del precioso"
tomada de La Jornada de Oriente

El día 10 de julio aproximadamente a las 3:30 de la tarde se realizaba una manifestación pacífica por parte del sindicato magisterial disidente sobre la calle 9 poniente y 3 sur, en la zona del centro de la ciudad de Puebla cuando observamos que un grupo de policías estatales, metropolitanos, auxiliares, municipales y golpeadores vestidos de civil, se acercaban al contingente provocando, aventando gas lacrimógeno, golpeando y deteniendo maestros.

En estos hechos fuimos detenidas (Tamara San Miguel del Nodo de Derechos Humanos e Itzell Sánchez Martínez del colectivo ADA- la bicicleta) por agentes vestidos de civil, los cuales nos llevaron en coches privados a la procuraduría de justicia, fuimos golpeadas durante la detención y dentro de la procuraduría, así como maltratadas verbalmente, incomunicadas durante aproximadamente cinco horas, no se nos permitió elegir a nuestro abogado defensor, en ningún momento se nos informo el motivo de la detención, y ningún agente se identifico.

Durante la revisión medica a las mujeres detenidas no estuvo personal de enfermería, sólo el médico legista. Una de nosotras fue victima de robo del celular e intento de robo de la bolsa de mano. Durante las detenciones fuimos testigos del maltrato y violación de los derechos humanos de otros maestros. Estos hechos fueron documentados por la prensa y ciudadanos.

Estimado Kino no puedo más que hacer una reflexión personal y a nombre de mi colectivo.
Primero sentimos una terrible indignación ante estos hechos, pero esto sólo provoca una DIGNA RABIA, la que moviliza y se organiza.
Este hecho supera a los individuos y a cualquier tipo de protagonismo, las agresiones las sufrimos todos. Esto solo es el reflejo del tipo de política seguida por el estado, la represión como forma de control.

Se quiere callar y aplastar a los movimientos sociales, los jóvenes son reprimidos por el solo hecho de ser joven, la organización les atemoriza. La escalada de violencia contra el pueblo se agudiza. Y ante esto solo nos queda la unión, el apoyo mutuo y la solidaridad.

Es indispensable poner un alto rotundo a esta mierda de gobierno.

Expo

expo en los corredores de Casa de cultura

inauguración 12 de junio 19:30 horas

Latin Urbana

click en imagen

Culturista de junio 09

Cartelera

Talleres, cursos, diplomados:

-XII Curso de Semiótica. Imparte Raymundo Mier Garza, del 8 al 12 de junio. Inscripciones hasta el 29 de mayo. 2 29 55 00 extensión 5150. BUAP
-Diplomado de creación literaria. Sogem Puebla (3 norte 3), del 6 de julio al 31 de octubre.
-Diplomado: El arte del México indígena. Museo Amparo (2 sur 708) del 13 de marzo al 29 de agosto, viernes de 17 a 20 horas y sábados de 10 a 14 horas. Ahora inscripciones por sesión.

Libros, conferencias, convocatorias:

-“Sombras de aquellos sueños”, presentación del libro de Enrique Fernández Castelló. Auditorio de la Universidad de las Américas, jueves 4 a las 19:30 horas. Entrada libre.
-“Loquios” presentación del libro de Manuel R. Montes. Casa del escritor (5 oriente 201). Miércoles 10 de junio, a las 17 horas. Comentaristas: Alí Calderón, Álvaro Solís, Federico Vite y el autor.
-Culturista, revista mensual de cultura, arte y turismo invita a estudiantes de poesía, narrativa, cuento, guión o novela a participar en sus páginas y formar parte de una colaboración permanente de las jóvenes letras poblanas. Informes: culturista@editacultura.com
-Premio de novela “Nellie Campobello” 2009 para escritoras. Informes al correo: direcciongeneral@iced.gob.mx del Instituto Cultural del Estado de Durango. Límite 30 de septiembre de 2009.

Exposiciones:

-Me, myself & I. intervención en Espacio Rosa (11 oriente 11, altos). Lunes a viernes 10 a 13 horas, sábados y domingos de 12 a 18 horas. Permanece hasta el 14 de junio. Entrada libre.
-Ecos de la pintura. Colectiva en el vestíbulo del Teatro de la ciudad (Portal Hidalgo 12). Entrada libre. Permanece hasta el 14 de julio.
-Huellas del pasado. Museo de la no intervención (Avenida ejercito de Oriente s/n). Permanece hasta diciembre.
-60 x 80, 480 cm2 de expresión. Pinturas de Manuel Morales. Inauguración sábado 23 a las 12 horas. Galería ACD (17 sur 3105). Entrada libre. Permanece hasta el27 de junio.
-Fanny Rabel y las mujeres del Salón de la plástica mexicana. Museo UPAEP (11 poniente 1914) martes a viernes de 10 a 17 horas. Entrada libre. Hasta el 17 de julio.
-La Lucha Libre, Espacio Catorce (2 norte 1404), lunes a viernes de 10 a 17 horas hasta el próximo 11 de junio. Entrada libre.

Teatro y espectáculos:

-SnowShow. Auditorio del CCU, 25 de junio, 21 horas. 26 y 27 de junio 17 y 21 horas, y 28 a las 13 y 18 horas. Taquillas.
-Esta noche gran velada: “Kid Peña contra Alarcón por el título americano”, de Fermín Cabal. Teatro Melpómene (17sur 3105), Temporada viernes 20:30 horas. Recuperación 80 pesos y descuentos.
-El beso de la mujer araña. Teatro Interiores de Espacio 1900 (2 oriente 412) viernes a las 20:30 horas, 100 pesos.
-Catalepsia (teatro Paso nocturno). Xpresión Scénica (6 oriente 207), viernes y sábados a las 19 horas. Donativo 30 pesos.
-La miseria, de Emilio Carballido. Director: Viko Carpinteyro, Espacio Catorce (2 norte, 1404), viernes 5 a las 19 horas. Entrada gratuita.

Música y danza:

-Festival internacional de jazz. Complejo Cultural Universitario (Cúmulo de virgo y boulevard Atlixcáyotl), viernes 5: Xpressarte latin jazz, en el andador a las 17 horas; Héctor Martignon´s jazz, 21 horas, en el Teatro. Taquilla.

sábado: Cuarteto de Víctor Zárate, 16:30 horas. James Newton y Rodrigo Castelán, 17:30 horas y a las 19 Newman Taylor Backer.

domingo 7 Alberto Moreno jazz trío, a las 17:30 horas. Reconocimiento a Enrique Neri, 18:30 horas y a las 20:30 Dave Samuels and The caribbean jazz proyect. Teatro del CCC.
-Joaquín Cortés en Puebla. Complejo Cultural Universitario (Cúmulo de virgo y boulevard Atlixcáyotl), 19 de junio (nueva fecha).
-Joyas del Ballet ruso. Complejo Cultural Universitario, 20 de junio a las 20:30 horas.

Cine:

-Muestra de documental urbano francés. Cinemateca Luis Buñuel (5 oriente 5), viernes 5 y domingo 7, a las 15, 17:15 y 19:40 horas.
-El Circo, (Estados Unidos, 1928) de Charles Chaplin. Sala de cine de arte del CCU. viernes 5 de junio, a las 18:00 y 20:00 horas.
-Sopa de pato (1933), del director Leo McCarev. CCU. Sábado 6 a las 17:00 y 19:00 horas. Y El profesor chiflado (1963), de Jerry Lewis, domingo 7, en dos funciones, 16:00 y 18:00 horas.

metzcalli03@hotmail.com

Literatura en la UDLAP

Editorial Culturista (opinión)

Acerca de la radiodifusión

por: Luis Manuel Cabrera*

Seguramente lo ha notado. Una gran partida de los presupuestos gubernamentales es empleada en difundir que se está trabajando a favor de los ciudadanos. Mi pregunta es la siguiente: ¿no es para eso que a los burócratas se les puso en los puestos que ocupan? Gastar en anunciar que se hace aquello para lo que fueron contratados raya en la redundancia.
Los civiles nos damos cuenta de cuando se trabaja o no, no es necesaria una aglomeración de los medios para difundirlo. Mi comentario va orientado a decir que esos recursos de autopromoción pudieran muy bien emplearse en beneficiar a la población que requiere de difusión de su trabajo.

Me refiero en el caso específico a los esfuerzos de los artistas independientes, esos trabajos que existen y cuya mayor dificultad es el hacerlos del conocimiento del público objetivo. Se gastan millones en decir que un gobernador trabaja cuando para eso es que fue elegido en ese puesto. Sin embargo, en lo que compete a la difusión del trabajo de quienes se esfuerzan en realizarlo con sus propios recursos y no los de la población, el camino sigue siendo tortuoso.

La sugerencia es que pueda apoyarse de esta forma a los creativos especificando que dicha difusión se hace con los recursos públicos. Ésta sería una forma real de apoyar a la población y de que la administración de la recaudación fiscal sea en beneficio de quienes contribuyen a engrosarla. Es decir, esta página no está en contra de la autopromoción, sino de que la misma se haga de forma democrática.

Tenga la seguridad que esos spots de radio que cada cinco minutos anuncian que el gobierno trabaja, beneficiarían más si hablaran de diversos trabajadores de nuestra sociedad y no resultarían un hartazgo, para quienes suelen escuchar los medios de radiodifusión. Incluso es probable que el número de oyentes aumentaría y con ello las mismas estaciones se beneficiarían.

En conclusión, habría ganancias para todos. Esta propuesta queda a quien quiera escucharla... son tiempos electorales y quién sabe, quizá algún candidato visionario pueda vislumbrar las posibilidades triunfales de ésta. Como siempre, es cuestión de desear y esperar....

*Director del Centro Cultural ACD

Documental: 1982

proyección el 3 de junio

DEMAC, 8 norte 208. Puebla, Puebla

19:30 horas. Entrada libre

Diseño de carteles

Taller de diseño de cartel

Centro de las Artes San Agustín

Etla, Oaxaca

4 y 5 de junio

(click en imagen)

Poesía de Eloy Urroz

Auguria Miseranda

a Francisco Cervantes

El cieno, único espíritu que infunde al Verbo:

no es el Verbo el espíritu que infunde.

Mi alma, he dicho siempre, es polvo,

cieno, nada. Es ábrete mundo,

ábranse ojos, ábranse,

miren el zarzal que arde;

púdranse frutos,

hiedan hasta secar pronto mi carne.

Eloy Urroz, Poemas en exhibición. coedición Colibrí y Secretaría de cultura de Puebla. 2003.

Foto: KINO, serie "Manita de gato".

La Verdadera Verdá (Opinión)

Uxmal. Foto: KINO

Ciudadanos al poder…

o los oscuros pasillos

Joaquín Ríos Martínez*

Julio volverá a ser un mes trascendente en la historia del país, a partir del domingo 5 un nuevo hito se alzará en el inquietante futuro de México. Se realizarán elecciones para los personajes que propondrán Leyes regidoras del país en su rumbo hacia el desarrollo y la modernidad.

Politólogos y analistas de una u otra tendencia coinciden en que habrá un amplio abstencionismo producto del desánimo, que influirá al voto duro y que beneficiará, por tanto, a los grandes partidos en uno u otro punto de la geografía del país. A menor votación mayores resultados ejercidos por los paisanos cautivos de cada partido.

Los ciudadanos debemos representar el cambio, ejercer presión desde fuera de las instituciones y darles a conocer que no pueden seguir manipulándonos para pasar impunemente sobre nuestros deseos y necesidades. Exijamos que se retomen las figuras sociales como el plebiscito y la consulta ciudadana directa en la toma de decisiones. Que nuestros derechos lo sean.

El país está urgido de reformas ya trazadas que los políticos cobardes y entreguístas se niegan a realizar. Cambios educativos, económicos, energéticos, de seguridad, desarrollo y bienestar social. Los ciudadanos en Puebla, que estamos inmersos en el ámbito del arte y la cultura, debemos exigir a los candidatos a diputados presenten sus propuestas todas, y en especial, sus Leyes para transformar el sistema educativo, de la cultura y del arte.

Pesimismo en el horizonte próximo
La situación es para verse con futuro pesimista y, como dicen por ahí “el pesimista es un optimista bien informado”, en este horizonte el político aldeano que aún crea que la educación y el arte pueden esperar tiempos mejores está perdido en los oscuros pasillos del pasado. El futuro y las reformas deben estar apuntalados por la educación de calidad que motive el alejamiento definitivo de un sindicato corrupto que ha mantenido el negocio de la ignorancia en crecimiento. Qué mejor capital social para un político sin escrúpulos que una sociedad ignorante y pusilánime, sumida en la final del fútbol y las Cemitas de cueritos.

No nos dejemos vencer por este panorama político de postulantes sin trayectoria, corruptos, desinformados, insensibles o clientelares. Unamos esfuerzos y teorías para sacar a México de su postración malsana, y de su frustración centenaria.

El Artículo 22 de la Constitución política de Puebla dice que “son prerrogativas de los ciudadanos del estado: I. Votar en las elecciones populares y participar en los procesos de plebiscito, referéndum e iniciativa popular en los términos que establezca esta Constitución y la Ley de la materia”.

Al final del camino y rumbo a las elecciones del 5 de julio, sólo usted lector, tiene la Verdadera Verdá, asista a votar ya que es un derecho y una obligación constitucional, si ningún candidato le convence, si ningún partido le identifica, si no conoce los proyectos de cada uno, entonces anule su voto, pero no engruese las estadísticas del abstencionismo.

La trascendencia del dolor
1. A la vista un verdadero festival de Jazz, del 3 al 7 de junio en el Complejo Cultural Universitario de Puebla.
2. 230 mil piezas de adoquín están extraviadas después de los trabajos de remodelación en el centro histórico.
3. Hace meses en una columna con este mismo título mencioné de la borrachera que vivía el Puebla de la franja, hoy alguien querría refutarlo. Problemas con Hacienda, golpes bajos, guerras intestinas, lavado de dinero… ¿será?
4. Se rifaron las Hummer, algunas casualmente cayeron en manos de líderes maestros.
5. Viene con todo el homenaje a Alfonso Reyes por su 120 aniversario de natalicio y 50 años de su muerte.
6. La Secretaría de cultura de Puebla miente, engaña y desdeña al músico Jorge Altieri, director del Coro Normalista, con una trayectoria de 45 años.
7. Tras la Influenza ni Secretaría de cultura, ni el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla saben donde velar al muerto…
8. La prueba Enlace en Puebla, ¿si se pudo o no se pudo?
9. Se mantiene el movimiento contra la Alianza educativa.
10. Seguro se desatarán nuevas polémicas por los megaconciertos en la zona arqueológica de Uxmal, en Yucatán.

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión Cultural. Este y los textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; Pueblahoy.net; y en la revista Culturista.

Me, myself & I

Me, myself & I

obra de Rosa Borrás
intervención en estudio
inauguración el sábado 30
a las 12 horas. Mayo 2009

Espacio Rosa
(11 oriente 11, altos)
Puebla, Puebla.

sábados y domingos de 12 a 18 horas
lunes a viernes de 10 a 13 horas
permanece hasta el 14 de junio
entrada libre.

Sinfónica de Puebla

Expo de Aziza Alaoui

Conferencias Darwin

click en imagen

El payaso loco

Textos e invitaciones

De venta en La Casa del Escrior

5 oriente 201, martes a sábado

de 10 a 17 horas.

Puebla, Puebla.

La Verdadera Verdá (opinión)

La Verdadera Verdá

La gran familia mexicana…
o las trampas de la fe

Joaquín Ríos Martínez*

La cultura, ese espacio ilimitado que tenemos las sociedades para organizarnos de la mejor forma sigue siendo trasgredido por las decisiones impositivas de los gobernantes. La cultura ya no es nuestra, ¿en qué momento la perdimos?, ¿cuándo dejamos que pisotearan nuestros derechos civiles?, ¿porqué nuestros representantes populares juzgan lo que es bueno o malo sin consultarnos?

La llamada Ley de la familia no respeta la realidad del país, y demuestra además el nulo conocimiento que tienen los legisladores acerca de lo que pasa a tres metros de sus curules. El aborto, la convivencia bajo el mismo techo de miembros de la comunidad lésbico gay o la muerte asistida seguirá llenando el cotidiano mexicano. Todos lo sabemos, menos los diputados que reciben línea de la señora todopoderosa encumbrada en el poder de nuestra aldea nada global.

Esta ley, también impuesta en Puebla desde el 13 de marzo pasado, anula nuestros derechos a decidir cómo vivir y cómo morir, ¿no Dios eligió para todos el libre albedrío?, entonces ¿porqué no dejarnos elegir? Desestima que la población de Pipopes pueda tomar sus propias decisiones y hacerlo bien, a su gusto, conveniencia y preferencia.

Esta no es una Ley del PAN o del PRI, que alteró Artículos de la Constitución, es una imposición de la regencia moral y religiosa de un país atrapado en sus propias trampas de fe ciega, en la negación de una Verdadera Verdá que arroja miles de mujeres muertas al año por abortos clandestinos, de ciudadanos y ciudadanas asesinados por crímenes “pasionales” (léase de homofobia) y, millones de seres que han perdido su calidad de vida y que son confinados a un respirador sin humanismo, ni permiso. Y como sabemos la Comisión estatal de Derechos Humanos en Puebla es un cero a la izquierda.

Representantes que no representan

En qué momento los representantes del pueblo y de sus diferentes sociedades decidieron ir en contra de la organización natural de la sociedad. ¿Cuántas muertes más por abortos clandestinos, insalubres y deprimentes?, ¿cuántos millones de menores no deseados poblarán sus esquinas, golpeados, violados, traficados y explotados?, ¿cuántos más serán fruto de “los que Dios mande”?, ¿cuánto más soportaremos sin la libertad de elegir, transitando hacia un país “democrático”?, ¿cuánto más debemos reprimir nuestro instinto de conocimiento y habilidad?.

Debemos imponer como ciudadanos un ejercicio de libertad para poder consolidar los asuntos del ser humano: juzgar, equiparar, decidir y actuar fuera de los prejuicios limitativos del Estado. Y por su parte los legisladores (ojo para el 5 de julio) deben observar las señales culturales imperantes y, hábitos de organización. No más imposiciones basadas en la ignorancia y la moral.

Hay que respetar el Artículo Primero de la Constitución General donde dice: “Queda prohibida toda discriminación motivada por… opiniones, preferencias o cualquiera que atente contra la dignidad humana o tenga por objeto anular o menoscabar los derechos y libertades de las personas”.

La trascendencia del dolor

1. Mientras en las calles de Puebla marcha un contingente estimado en 8 mil maestros disidentes y miembros de organizaciones civiles, el gober se luce en un acto fastuoso con líderes magisteriales y profesores premiados.
2. Impunes 80 por ciento de crímenes por homofobia: CDHDF
3. El 90 por ciento de los incendios forestales son provocados por el hombre: Centro de Estudios sobre el medio ambiente y desarrollo, en diez años, sólo en México, 85 mil incendios de este tipo.
4. Cómo, cuándo, a qué hora, por qué, así quedamos después del restablecimiento del debate por las Leyes de narcomenudeo, allanamiento de morada sin orden de cateo, el registro de los celulares para facilitar la intervención…
5. La Secretaría de cultura convoca visitar los museos de forma gratuita el 17 de mayo, domingo, gran apoyo familiar si de todos modos el domingo es entrada libre, jajajajaja
6. El 18 de mayo se celebra el Día internacional de los museos y en Puebla seguro estarán cerrados.
7. El gobierno del Distrito Federal declaró que no ingresaron 13 millones de pesos en materia de arte y cultura por los diez días de contingencia sanitaria. En Puebla nadie ha sabido dar cifras, ¡qué raro!
8. Registra tu celular ¿para poder ser parte de la base de datos de empresas y gobierno…?

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión Cultural. Este y los textos anteriores en: achtli05.blogspot.com; criticarte.com; Pueblahoy.net; y en la revista Culturista.

expo: 60 x 80

Exposición pictórica de Manuel Morales
inauguración sábado 23 demayo a las 12 horas


Galería ACD (17 sur 3105)
permanece hasta el 27 de junio
lunes a viernes de 10 a 17 horas.
entrada libre

Puebla, Puebla.

Cartelera Metzcalli

Talleres, cursos, diplomados:

-XII Curso de Semiótica. Imparte Raymundo Mier Garza, del 8 al 12 de junio. Inscripciones hasta el 29 de mayo. 2 29 55 00 extensión 5150. BUAP

-Diplomado de creación literaria. Sogem Puebla (3 norte 3)
-Diplomado: El arte del México indígena. Museo Amparo (2 sur 708) del 13 de marzo al 29 de agosto, viernes de 17 a 20 horas y sábados de 10 a 14 horas. Ahora inscripciones por sesión.
-Taller de herramientas escénicas: maquillaje, telón, vestuario, máscaras… Expresa (Avenida Palafox y Mendoza 2616). 2 46 40 13.
-Talleres Rodará, artes circenses (2 sur 1109). Inscripciones abiertas.

Libros, conferencias, convocatorias:

-Culturista, revista mensual de cultura, arte y turismo invita a estudiantes de poesía, narrativa, cuento, guión o novela a participar en sus páginas y formar parte de una colaboración permanente de las jóvenes letras poblanas. Informes: culturista@editacultura.com
-Premio de novela “Nellie Campobello” 2009 para escritoras. Informes al correo: direcciongeneral@iced.gob.mx del Instituto Cultural del Estado de Durango. Límite 30 de septiembre de 2009.

Exposiciones:

-El camino de las musas, obra de Aziza Aloui. Museo Casa de los Muñecos (2 norte 2). Martes a domingo de 10 a17 horas. Permanece hasta el 27 de mayo.

-Huellas del pasado. Museo de la no intervención (Avenida ejercito de Oriente s/n). Permanece hasta diciembre.

-60 x 80, 480 cm2 de expresión. Pinturas de Manuel Morales. Inauguración sábado 23 a las 12 horas. Galería ACD (17 sur 3105). Entrada libre. Permanece hasta el27 de junio.
-Fanny Rabel y las mujeres del Salón de la plástica mexicana. Museo UPAEP (11 poniente 1914) martes a viernes de 10 a 17 horas. Entrada libre.
-Animal-Es preservación. Pintura y fotografía en el Museo interactivo Imagina. Martes a domingo de 10 a 17 horas, entrada 25 pesos.
-Candida Höfer, exposición de fotografías en la Galería de Arte del Palacio Municipal (Portal Hidalgo 12), de martes a domingo de 11 a 19 horas. Entrada libre.
-La sombra de un vuelo. Exposición fotográfica de Graciela Iturbide. Museo Erasto Cortés Juárez (7 oriente 4). Martes a domingo de 10 a 17 horas.

Teatro y espectáculos:

-Esta noche gran velada: “Kid Peña contra Alarcón por el título americano”, de Fermín Cabal. Teatro Melpómene (17sur 3105), Temporada viernes 20:30 horas. Recuperación 80 pesos y descuentos.
-El beso de la mujer araña. Teatro Interiores de Espacio 1900 (2 oriente 412) viernes a las 20:30 horas, 100 pesos.
-Pesadilla de un hombre solo. Monólogo escrito y actuado por Israel Macuitl. El breve espacio (7 norte 8), miércoles de abril, a las 21 horas. Entrada 50.
-La casa de los deseos. Teatro Carlos Ancira (7 oriente 9). Sábados a las 20 horas. Taquilla.
--Catalepsia (teatro Paso nocturno). Xpresión Scénica (6 oriente 207), viernes y sábados a las 19 horas. Donativo 30 pesos.
-Hoteles de Puebla. Cierre de temporada el próximo miércoles 20 de mayo a las 20:30 horas. Espacio 1900.

Música y danza:

-Carlos Arellano y Nono Tarado. El Breve Espacio (7 norte 8). Miércoles 21 y 28 de mayo a partir de las 21 horas.
-Calle 13. Auditorio Siglo XXI. 22 de mayo alas 20:30 horas. Boletos desde 200 a 650 pesos.

-Cuarteto Improptu. Alianza francesa (2sur 4920). Viernes 22 de mayo a las 19:30 horas. Acceso 30 pesos.
Fiesta de la música. Alianza francesa (2sur 4920). Jueves 25 de mayo a las 17 horas. Entrada libre.
-Festival internacional de jazz. Complejo Cultural Universitario (Cúmulo de virgo y boulevard Atlixcáyotl), del 3 al 7 de junio.
-Calle 13. Auditorio Siglo XXI, 22 de mayo a las 20:30 horas.
-Joaquín Cortés en Puebla. Complejo Cultural Universitario (Cúmulo de virgo y boulevard Atlixcáyotl), 16 de junio.

Cine:

-Amanecer de un sueño (Sudáfrica, 2004). Director Darrell Roodt. Cinemateca Luis Buñuel (5 oriente 5), jueves 21 y sábado 23, a las 15, 17;15 y 19:30 horas.
-La princesa Massai (Alemania, 2005). Director: Hermine Huntgeburth. Cinemateca Luis Buñuel (5 oriente 5), viernes 22 y domingo 24, a las 15, 17;15 y 19:40 horas.
-Los guerreros de la lluvia (Francia, 2004). Director: Pascal PLisson. Cinemateca Luis Buñuel (5 oriente 5), jueves 28 y sábado 30, a las 15, 17;15 y 19:40 horas.
-Tsotsi (África, 2005). Director: Gavin Hood. Cinemateca Luis Buñuel (5 oriente 5), viernes 29 y domingo 31, a las 15, 17;15 y 19:40 horas.
--Tasuma (Francia, 2003). Dirige: Kollo Daniel. Cine de arte del CCU (Boulevard Atlixcáyotl), jueves 28 a las 16 y 18 horas y sábado 30 a las 17 horas.
-Señora carretilla (Francia, 2002). Viernes 29 y domingo 31 a las 16 y 18 horas.

metzcalli03@hotmail.com

Doble vida (teatro)

Consultoría en arte

Recomendación de Metzcalli

Las palabras y los días, Octavio Paz.




De venta en la Librería Educal (4 norte 203), al interior del San Pedro Museo de Arte, en Puebla.




Conaculta
y Fondo de Cultura Económica (edición 2008).

Promoción cultural en México

"Reflexiones desde abajo/sobre la Promoción cultural en México".

30 textos de promotores culturales

de venta en Metzcalli CuestiónArte, AC. (0 44 22 21 85 48 91); Librería de la Casa del escritor (5 oriente 201) y en el

Teatro Melpómene (17 sur 3105). Costo 120 pesos.

Carlos Arellano y Nono Tarado

Click en imagen

Culturista mayo 2009

Culturista de mayo se encuentra en puestos de periódicos de los portales de Puebla, en la librería de Casa del escritor (5 oriente 201) y el la librería del Ayuntamiento (Portal Hidalgo 10).

Leyendas poblanas, Carteleras culturales, Lenguas madres, CuestiónArte, Turismo, Opinión y Teatro.

Con esta edición obtenga un 2 x 1 en la compra de su boleto para la obra de teatro "Esta noche gran velada, Kid peña & Alarcón por el título americano", al presentar en taquilla la revista.

Kronos, Aicon, Kairos... (Columna de opinión)

Detalle de El jardín de las delicias, El Bosco.

Kronos, Aion, Kairos...

Incompetencia

Por Roberto Martínez Garcilazo*

Ser gobernado es ser vigilado, inspeccionado, espiado, dirigido, reglamentado, encasillado, adoctrinado, sermoneado, fiscalizado, valuado, censurado, mandado por quienes no tienen ni título, ni sabe