La pereza y la lectura

Foto: Kino

La corrupción
impide el
relevo
generacional:
Garramuño

Joaquín Ríos Martínez*


En México y otros países no se lee por la pereza de las autoridades, profesores e instituciones para implementar políticas públicas a favor de la lectura, por qué si hubiera una mejor oportunidad de leer y escuchar se engancharía a los niños y adolescentes.


Deben cambiar las motivaciones del sistema educativo en México las cuales están cooptadas por los intereses de sindicatos corruptos, lo que ha llevado a un desastroso nivel de redacción y comprensión, acusó el escritor colombiano avecindado en México desde hace 30 años Marco Tulio Aguilera Garramuño.


Esta corrupción también ha impedido el relevo generacional de escritores e intelectuales ya que al poder no le interesa el cuestionamiento y se rodea de incondicionales mediocres que provocan una crítica agachona, reflexionó en entrevista, en el contexto de la presentación de la reedición de su exitosa novela La historia de todas las cosas, aparecida por primera vez en 1975.


Aquella fue su ópera prima a la edad de 24 años la que lo catapultó a la esfera internacional con reseñas que lo ubicaban como el heredero de la tradición colombiana y sustituto nato de García Márquez, incluso hay quien se atrevió a escribir que La (breve) historia de todas las cosas, era una mejor novela que Cien años de soledad.


Agregó que siempre está en conflicto por estar o no en la pasarela literaria, a veces quiere a veces no le importa y entonces sale su verdadero yo: los critica y los denuncia, entonces las corporaciones editoriales e instituciones lo han marginado desde hace años, “para ellos no existo” se queja y acusa que todas las grandes editoriales están acotadas por el poder de unos grupos; “pues entones escribo lo que tengo que decir sin compromisos”.


Con su tendencia a polemizar mencionó que los políticos, en su mayoría, son unos mediocres que creen que pueden gobernar a los humanos, los políticos se corrompen fácilmente y quien se corrompe no puede ser feliz, quien no es feliz –argumentó el académico universitario y conferencista-, no podrá encontrar su sitio en el mundo ni tampoco el amor.


El polémico escritor de más de 25 libros y multipremiado, al que además ha seguido una larga historia de aventuras y desencuentros con el Gabo, a quien le dedicó esta novela escribiendo: “A Gabriel García Márquez, a quien pienso matar literariamente”… estuvo en Puebla para la presentación.

Para el diario Síntesis de Puebla, 15 de marzo de 2012.

La Historia del arte también
es impuesta por el poder

Joaquín Ríos Martínez*


En México es muy difícil ubicar exactamente momentos históricos de las vanguardias artísticas porque ha sido muy heterogénea la producción desde los años 40 a los noventas, y hay que recordar que la historiografía es a veces impuesta por el gobierno en turno ya que marca un discurso de poder, como el caso de las Olimpiadas de la Paz en el 68, y la ruta de esculturas modernas de los países participantes, respondió en entrevista a Síntesis Sol Henaro, especialista en arte.


Realizamos esta plática en el contexto del seminario ¿Qué es el arte contemporáneo? El cual explora las diferentes manifestaciones que se han dado desde comienzo del siglo XX hasta nuestros días, desde el modernismo hasta el arte actual, en el Museo Amparo. Una rica sesión de revisión histórica desde los trabajos de Ready Made del creador Marcel Duchamp hasta los momentos claves de los Colectivos de arte en la ciudad de México, pasando por el Pop art y el Abstraccionismo Abstracto, ponencia realizada por la especialista en arte Sol Henaro.


Entre 1912-13 Marcel Duchamp rompió todos los paradigmas dentro del arte y la figura del creador conocidos hasta ese momento, cuando el trabajo era básicamente pintura y escultura convencional. Creó –mencionó la también curadora- una revolución en el arte y paso de las posturas obsoletas a las nuevas tendencias. Duchamp, como ninguno, sigue estando presente en el arte actual y es quien más ha marcado un punto de quiebre de un momento a otro en la historia del arte.


Marcel Duchamp acuñó el término readymade en 1915 para describir su arte encontrado. Duchamp ensambló su primer readymade, titulado Rueda de bicicleta en 1913, al mismo tiempo que su Desnudo bajando una escalera 2 llamaba la atención de los críticos en la Exposición Internacional de Arte Moderno, menciona la biografía virtual del creador. Su Fuente, un orinal que firmó con el seudónimo «R. Mutt», confundió al mundo del arte en 1917.


En esta recapitulación la Master en Estudios Críticos y Museísticos respondió que para recrear un mejor modelo histórico debemos recordar que, por ejemplo, el contexto histórico estaba siendo acaparado por la Guerra Fría, la minifalda o las drogas, el concepto de Amor y Paz, y es importante para conocer la voluntad que ayudó a los creadores a cambiar el ámbito cultural.


Estados Unidos vivía la postguerra y luego Vietnam, y aportó al mundo el Arte Pop con Andy Warhol a la cabeza, justo como la antítesis de lo que pasaba en el arte en aquel momento, y explotó la publicidad, el consumismo y la televisión desbordando la idea del artista.


En lo referente a la actualidad, finalizó la curadora de obra contemporánea, mucha de la obra que catalogamos de ocurrencias es culpa de los jurados de Encuentros y Becas que validan a charlatanes, sin embargo el arte está hecho de rupturas generacionales ahora encumbradas.

*Entrevista para Síntesis de Puebla. Publicada el 12 de marzo de 2012.

Todo está en el erotismo

Foto: KINO

Todo está en
el Erotismo

Joaquín Ríos Martínez*

No hay casi nada que se escriba que no esté ligado con lo erótico, el cuerpo que está atravesado por venas e impulsos, y el propio texto que esté imbuido en pulsaciones eróticas. Creería que hasta en la poesía que no habla del cuerpo está lo erótico, respondió el escritor Enrique de Jesús Pimentel (Puebla, 1954).

El miércoles 7 de marzo el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes organizó la primera de cuatro sesiones de su programa EscritorEs, con el tema de la literatura erótica, en una plática que sostendrán los escritores Enrique de Jesús Pimentel y Gunter Petrak, en una mesa moderada por Kino.

Alguna vez le preguntaron a Borges qué porqué no hablaba mucho de la mujer en su ficción o poemas. “No escribía de ellas porque siempre estaba pensando en ellas”. Yo lo reconozco en mi propia poesía, siempre hay algo de erótico en ellas, afirma Enrique de Jesús. Existe una pulsión en cierta escritura que puede pasarse a muchas centrales del cuerpo y del cerebro, no todos los textos tienen esa virtud, pero cuando sucede es una comunicación personal.

¿Es necesario encontrar la barrera entre erótico, pornográfico, perverso, para etiquetar moralmente o mejor dejar fluir dentro de las culturas? Se le preguntó al autor del libro Catacumbas (1984).

-El erotismo es algo muy ligado a las pulsaciones del cuerpo, es algo que mueve no sólo centros sexuales sino sensoriales.

A mi esa barrera ni me paree muy clara y ni siquiera me parece que existe. Los paradigmas dentro de lo sexual también van cambiando con la época, con la cultura y con las civilizaciones y sus cánones sociales, respondió el escritor de La vida entonces (1994).

¿Sin embargo sigue construyéndose más literatura masculina sexosa, que de las mujeres?

-Son ópticas diferentes… en contra posición desde las artes visuales el concepto narrativo cambia y las descripciones literarias aguzan la imaginación… Sin duda, pero en esa poca literatura editada hay sutilezas desde el punto de vista de la mujer que marcan una diferencia de lo que muestran los hombres en sus narraciones.

Habría que explorar visualmente para ver como sucede en las artes plásticas, también habría que explorar dónde hay aún censura, concluyó el autor de Criatura Tú (2000).

La lectura de textos eróticos se llevó a cabo el miércoles 7 a las 18 horas en la sala Rodríguez Alconedo de Casa de Cultura (5 oriente 5). Entrada libre.

*Publicada en el diario Síntesis de Puebla el 5 de marzo de 2012.

El erotismo (entrevista a Gunter Petrak)

Foto: KINO

El erotismo literario
según Günter Petrak


Joaquín Ríos Martínez*

El miércoles 7 de marzo se llevó a cabo una mesa de diálogo en Casa de Cultura con el título de Literatura Erótica en la que participaron los escritores radicados en Puebla Enrique de Jesús Pimentel (poeta), y Günter Petrak (narrador), aquí parte de la entrevista realizada a Günter.  

1. ¿Qué es para ti el erotismo?

-El erotismo es la ilusión del placer imposible, un bicho de patas de terciopelo que te acaricia la imaginación. El erotismo es la posibilidad de ser lo que no eres y sentir lo que eres en eso que no eres, el cuerpo ajeno como objeto de deseo, el tuyo como mezcla letal de hormonas…

2. ¿Qué es para ti el amor cortés?

-El amor cortés es una invención de la Edad Media, la justificación de los caballeros para “yacer” con sus damas sin la intromisión de la Iglesia. El erotismo en la Edad Media no es muy cortés que digamos, más bien es una expresión maliciosa, picaresca de los asuntos del cuerpo, tan asociado al pecado en ese momento histórico.

3. ¿Qué es y, debe de existir una categoría aparte para lo pornográfico?

-Creo que lo llamado “soft porno” es muy erótico en sus expresiones visuales. En lo literario es difícil que haya porno, es condición de lo literario su carácter de arte, la forma predomina sobre el contenido, más aún el contenido debe ser algo en lo que participa la imaginación del lector. Escribir es de por sí un acto erótico, el triunfo del placer (Eros) sobre la muerte (Thanatos). Dijo Wilde alguna vez que no hay libros morales o inmorales sino libros bien escritos o mal escritos y estoy de acuerdo en eso: todo se vale en la literatura: la descripción detallada, incluso procaz de la cópula, los nombres vulgares de los órganos sexuales, el rebose de fluidos corporales, las posturas imposibles de los cuerpos que se penetran, el manoseo alocado… porque esas escenas son vehículos de la imaginación compartida, aunque la vivencia del placer sea única, personal e irrepetible. Y afirmo, un buen texto erótico es aquel que cada vez que lo lees te provoca un deseo diferente…

4. ¿Qué es lo que distingue a la literatura erótica y a la tuya en particular?

-A decir de mis amigos lectores, mi literatura es muy “sexosa”, es un imperativo de mi afición literaria. Sin embargo, a veces puede ser que parezca la expresión de experiencias frustradas. Decía el filósofo Gilles Deleuze que la literatura es una salud y tal vez por eso es que escribo. En mis textos “sexosos”, no me había dado cuenta hasta hace poco, las mujeres dejan al hombre en ascuas, son el eterno imposible así se trate de una púber o de una bruja madura. En mi novela (“Ciudad de otros”), los personajes son un enano, su mujer, inmensamente gorda y dominante y una prostituta de buen cuerpo pero dientes careados. La cópula del enano con la gorda es como un ritual primitivo, una orgía sacrificial, la cópula con Mariana, la prostituta, es un desahogo perentorio, una excusa para hacerle pagar a la esposa las culpas propias y también el crimen es una expresión de esa frustrante agonía de ser un enano en todos los aspectos. No creo que eso sea tan erótico como lo que he definido, pero finalmente qué importa, será el lector (ojalá hubiera muchos) quien decida…

*Publicada en el diario Síntesis de Puebla, el 7 de marzo de 2012.

Literatura Erótica (charla)

foto: Kino

El arte murió
viva la idea...

Joaquín Ríos Martínez*



¿Qué es el arte contemporáneo? Es el nombre del diplomado que dio inicio en el Museo Amparo el pasado fin de semana, con la intención de esclarecer este difícil tema al que rodean varias definiciones, posturas y tendencias que lo recorren desde el principio del siglo XX.


El primer paso es poder definir lo que es el arte contemporáneo, aunque a los artistas no es lo que les importe, es más bien a los teóricos que quieren etiquetarlo todo –mencionó Gonzalo Ortega, especialista en Artes plásticas y visuales por la UNAM-. El artista siempre se ha manifestado en contra de lo que considera está mal y que sucede a su alrededor, en su tiempo.


Y es claro que la realidad que vivimos hoy en día –continuó- es muy compleja y está rompiendo todos los paradigmas que se vivieron años atrás, hay caos e incertidumbre y eso se manifiesta. El arte como lo conocíamos, un objeto, ha muerto para dar paso a otra manifestación: la idea. El concepto detrás de la producción.


Cuando uno se enfrenta a conceptos como Arte contemporáneo y Actual es como enfrentarse a la belleza o la libertad, son ideas demasiado grandes que al querer abarcarlas se pierden en las definiciones. Hoy hay nuevas ideas y formas de reinsertarse en su contexto social con proyectos de museo, espacios emergentes, públicos, en internet. El arte contemporáneo siempre ha abordado un contexto muy específico y ha sido muy crítico.


Hay que recordar –responde el maestro en Arte en Contexto por la Universidad de Berlín- que la estética tiene varias vertientes y una de ellas es la estética de lo grotesco, entonces cuando uno entra a una exposición de contemporáneo que no se “entiende o resulta choqueante” también se está acudiendo a la experiencia estética.


El arte es comunicación y expresión –concedió Gonzalo Ortega- con sus símbolos y problemáticas del momento, quien cree que entender el Barroco en su tiempo era sencillo está equivocado, cada momento histórico que creado su propio estilo artístico generalmente de ruptura con lo inmediato anterior, y venía un nuevo esfuerzo mental por parte del observador, y a la distancia es más fácil de comprender.


A la pregunta de porqué parece que el arte se va quedando lejos de las generaciones anteriores por ocurrente y panfletario, el ex director del Museo de Artes y Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dice: “porque en efecto se está convirtiendo en una idea más que un objeto, que se presta mucho al fraude y el engaño”.


Para poder estar al tanto de lo que sucede en el arte actual o contemporáneo y descubrir el oportunismo del creador hay que estar muy bien informado y estar permanentemente con un canal abierto a la realidad. Quién no está informado lo juzgará de superficial, no es verdad que se pueda entender el arte de primera instancia, se requiere de cierta información y disposición frente a él.


En este sentido –agrega el curador de múltiples exposiciones de arte- la difusión cultural tiene mucho que ver acercando información, desde las cédulas dentro de los museos, los medios de comunicación y las escuelas.


Cuando los artistas responden que el arte no debe comunicar sino sólo expresar es porque adquieren una postura defensiva ante su trabajo –finaliza el entrevistado- si nadie entiende sería un acto solipsista (que sólo uno lo entiende) absurdo porque es comunicación aunque el creador no espere respuesta.


El diplomado contempla las temáticas: Las vanguardias artísticas del siglo XX; Entre tradición y modernidad; Obra de arte integral; Arte cinético; Posmodernismo; El lenguaje directo de la realidad; Arte público; Arte de medios y Arte sonoro, entre otras.

*Publicado el lunes 27 de febrero de 2012 en el Síntesis de Puebla.

Existe la Ley de derechos
lingüísticos ¿pero se lleva
a cabo?: Celerina Sánchez

Foto: Kino

Joaquín Ríos Martínez*

Se llevó a cabo, dentro de la I Feria del libro y publicaciones en lenguas madres, la mesa de trabajo acerca de la Ley General de Derechos Lingüísticos con la participación de Fausto Guadarrama, especialista en el tema, Gerardo Pérez Muñoz, y Patricia Celerina Sánchez, lingüista.

La Ley define a las Lenguas indígenas como aquellas que proceden de los pueblos existentes en el territorio nacional antes del establecimiento del Estado Mexicano, además de aquellas provenientes de otros pueblos indoamericanos, que se han arraigado, y que se reconocen por poseer un conjunto ordenado y sistemático de formas orales funcionales y simbólicas de comunicación.

Las leyes están en el papel ¿pero realmente se llevan a cabo? Se preguntó la lingüista hablante de Ñuu-Davi. No es suficiente con lo que dicen que se puede hacer, hay que ser más proactivos y no hacer como que se hace y no se hace nada. El desarrollo de las lenguas originarias no es hacer listados en el pizarrón de palabras inconexas o de números sin operaciones matemáticas. La lengua también es la cultura de los lugares.

Las estadísticas, de las cuales dudo en un alto porcentaje, dicen que hoy la marginación está en aumento, qué esto no ha existido siempre, acusó la conferencista; la Ley también creó en 2005 al Instituto Nacional de Lenguas Indígenas, para preservar y desarrollar las lenguas, ¿Se hace? ¿Cómo? Volvió a cuestionarse Celerina Sánchez.

El objetivo –apunta la ley- es lograr una convivencia plural, democrática e incluyente entre los que conformamos esta gran nación que es México, cuya riqueza cultural y lingüística es motivo de orgullo y unidad. Cómo conformar esta nación si el ser indio es un estigma racial, concluyó.

*Para www.síntesis.mx

Seminario de arte

Feria del libro en lenguas originarias

Foto: Kino
Revertir políticas
colonialistas

Joaquín Ríos Martínez*

Desgraciadamente en este país no existen políticas culturales públicas dedicadas a la preservación de las lenguas originarias de México, y tampoco se les ve como el patrimonio de la humanidad que son, mencionó en la inauguración de la I Feria del libro y publicaciones en lenguas originarias y maternas Carlos Tachisavi, hablante de Ñuu-Davi o mixteco.


Durante su conferencia “Las lenguas maternas como patrimonio cultural”, acusó que la mayoría de las lenguas no cuentan con un apoyo institucional que las saque de la miseria y marginación en las que se encuentran al punto de poder desaparecer en el mediano plazo.


Hay que revertir estas políticas colonialistas que aún existen hacia la lengua, la cual es la identidad propia de cada lugar, por ello se requieren políticas culturales permanentes y discursos pasajeros cada hay algo que conmemorar.


En México como se sabe es el país latinoamericano con más lenguas originarias, esa riqueza desarrollado después de Mesoamérica ha sobrevivido a los avatares desde la Colonia hasta nuestros días. Esto hace al país sumamente complejo, diverso y rico, esencial para el mantenimiento de la naturaleza en el planeta. Las lenguas originarias en México son el camino vivo donde se conjuga la trascendencia del tiempo, son la huella donde se refleja la historia.


En cada palabra –continuó el investigador- se puede palpar la relación sujeto objeto, son códigos comunicacionales con los cuales se transmite la visión del ser humano con el cosmos, una visión del hombre y su entorno. Casi todas estas lenguas se han venido transmitiendo de manera oral en reciprocidad de los hablantes con los oyentes.

Al dueño del sol

Para dar inicio al evento de la Feria del libro en lenguas originaria se realizó un rito en el que se habla todos los dioses para pedir permiso de actuar en su nombre y poder la ayuda para la continuación del ciclo de la vida, respondió a Síntesis en entrevista el Tata Alfonso Margarito García, patriarca del grupo Nauyuca de san Pablito en Puebla.


Al dueño del sol, la tierra y el mar le pedimos la siembra, la lluvia; al dios del mar que manda el viento, y el sol que nos calienta y calienta el campo y sus semillas. El agua y la madre tierra junto al sol nos dan todo: pasto y su ganado, cosecha y trabajo para los jornaleros, y salud. Para ello rezamos los curanderos.


El rito se ofrece a los cuatro puntos cardinales y al centro que es la madre tierra; al norte se le pide poco porque de allí proviene el frío –responde el sabio de 73 años-, al oriente de le pide la lluvia de temporada; al sur el calor y al oriente el granizo para que la tierra endurezca con el fresco.


Para complementar la información Marcela Beltrán Vázquez, Danzante de tradición, agregó que el oriente está dedicado a Quetzalcóatl, nuestra memoria; el poniente a Xipetotec la renovación, representado por el color y ahí se conmemoran las mujeres que mueren en el parte; al norte Tezcatlipoca, nuestras memorias ancestrales y al sur Huichilopoztli, nuestra fuerza de voluntad; Tonatiu el Sol y Tonantzin nuestra madre tierra.

*Publicado en el diario Síntesis de Puebla el 22 de febrero de 2012.

¿La cultura que queremos?

Cuestiona regidor el rumbo que tomó el
proyecto Gran Visión Cultural del IMACP


Por : Paula Carrizosa*

Sólo la pregunta del regidor Octavio Castilla Kuri, quien cuestionó sobre las “acciones concretas” de cada uno de los ejes de “Gran visión cultural”, un proyecto que fue elaborado por la anterior administración y tomado como base por el actual trienio, logró incomodar a Patricia Sánchez Matamoros, quien visiblemente nerviosa contestó “insatisfactoriamente” como parte de su comparecencia ante el cabildo poblano.

“¿Cuáles son los avances que ha habido este año en materia de cultura y en particular en los ejes de Gran Visión Cultural, un estudio realizado por este instituto a través la consultoría de Ernesto Piedras, y avalado por el Conaculta, la Organización de Estados Americanos y la Agenda Siglo XXI de la ONU?”, expresó el regidor priista, pidiendo que la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla fuera “concisa”.

Tras la pregunta, que fue lanzada a la mitad de la comparecencia, Patricia Sánchez contestó que habían “adoptado” ese proyecto –legado por Pedro Ocejo Tarno–, y que a su entrada fue sustituido por el programa “Vocación en tu barrio” que impulsa talleres artesanales.

“Tratamos de centrarnos en los artesanos y de hacer sustentables sus talleres. En otros recuperamos la tradición como fue el caso de Xanenetla donde se habilitó un horno. Actualmente participan 124 personas y este año, impulsaremos otros de talavera, dulces típicos y bordado de trajes de china poblana”, expresó la funcionaria.

Enseguida, fue interrumpida por el regidor quien le pidió que enumerara las acciones que se habían hecho en los ejes del proyecto que son 1) Fortalecimiento de la infraestructura turística, 2) Mapeo cultural en el ámbito local, 3) Existencia de algún diagnóstico o de indicadores para el impacto en cultura, y 4) Capacitación del gestor cultural.

Pese a la solicitud para decir “una acción concreta a cada eje”; Sánchez Matamoros ofreció otro largo discurso en el que enfatizó que “todas las acciones han dado resultados atractivos”. Para continuar, echó mano del informe que rindió el pasado 11 de febrero que se caracterizó por presentar un resumen cuantitativo de los festivales.

Al contestar cómo se medía el impacto de los proyectos culturales; la funcionaria indicó que se hacía con un contador, por la sillería o a veces por medio del cálculo del número de personas que había por metro cuadrado.

Ante esa respuesta, Octavio Kuri interrumpió y expresó que se “quedaba insatisfecho con las contestaciones de la funcionaria, ya que era más importante saber cómo impactan las acciones de manera cualitativa, más allá del número de personas que hay cada metro cuadrado”.

Tras la irrupción, Patricia Sánchez Matamoros acordó que en los próximos cinco días el regidor obtendrá una “respuesta escrita” a su pregunta.

Otra de las preguntas relevantes, fue para saber por qué en el informe que presentó ante el presidente municipal Eduardo Rivera Pérez, se anotaba que los 500 mil pesos que habían sido destinados al Festival Internacional de Cine de Puebla no han sido finiquitados.

Al respecto, Patricia Sánchez señaló que Óscar Casco, el encargado del proyecto; ha recibido 372 mil 832 pesos, y que el restante se entregará cuando el equipo compruebe los gastos que implicó el festival. Añadió que todavía se analiza su realización para 2012.

Los demás regidores aprovecharon para felicitar la labor del IMACP y de su directora, en vez de cuestionar su funcionamiento. Incluso, el regidor Julio César Sánchez Juárez, no supo llamar a “quienes se dedican a la cultura, al arte, a la filosofía y a las letras, a esa gente que vive de esto”; cuando preguntó la forma en que son incluidos los artistas en los proyectos del instituto.

A esta cuestión, Patricia Sánchez volvió a referirse al trabajo que realiza con los artesanos, ya que ellos son instruidos por artistas locales.

*Publicado en la Jornada de Oriente el 2012-02-21

Valverde frente a la Incertidumbre

No es la poesía, es el escritor
quien debe entenderse:
Valverde
Joaquín Ríos Martínez*

Quienes formamos parte de la antología Poesía ante la Incertidumbre (2011) creemos que esta escritura comenzaba a ser arrinconada en Europa. Entras a una biblioteca y la poesía está en el último rincón; a los recitales no suelen ir muchas personas y las ventas son bajas, señaló en entrevista Francisco Valverde, uno de los poetas jóvenes más leídos en España, según las reseñas.


Cuando escucho hablar de que las personas no entienden la poesía, pienso en que no es así, y si porque el poeta no supo darse a entender. Se tiene la percepción de que la poesía tiene un lenguaje extraño y elitista, que corresponde a lectores cultos e informados, que sólo se entiende entre ellos. Y eso no es así –afirma el doctor en Filología Hispánica- la poesía es de normales a normales.


Entonces nos hemos reunido para discutir que hay que recuperar esa normalidad; a mi me gustan los poemas que se entienden y que digan algo, los poemas que desarrollen la emoción como clave para poder funcionar. Todos nosotros –jóvenes de todo el mundo hispano- tenemos la seguridad de que la palabra Incertidumbre define muy bien la época en que vivimos en nuestros países, menciona en este entrevista exclusiva el autor de Viento favorable (2000) y Madrugadas (2003).


…has golpeado tanto tu rostro contra el agua
que la luz se ha quebrado.


No hay estrellas debajo del océano.


Abre los ojos,
es tan ciega la muerte que el temor te confunde.
Abre los ojos,
búscame ahora en medio de este océano…


Hay incertidumbre en los jóvenes que no saben si después de estudiar y prepararse por años podrán trabajar en ello; incertidumbre hacia la fe; la política, porque no saben si los paradigmas del siglo XX resistirán más. Entones –dice el Premio Federico García Lorca- creemos que el poeta debe tomar una postura ante esta incertidumbre.


Estos son tiempos en los que la sencillez de la palabra debe reinar en la expresión de la poesía o de la comunicación –exige el también Premio Juan Ramón Jiménez-, la metáfora, el símbolo y las analogías son muy importantes para un poeta, sin embargo en nombre de estas herramientas se ha entrado en un juego vago que debajo no tiene nada, ni ideas.


Nada he podido hacer para evitar la sangre
que llena tus pisadas sobre un campo de Módena
como un volcán herido bajo el cielo…


Todo el mundo hace daño alguna vez,
incluso yo,
que creí sostener entre mis manos
el bien y el mal.

Francisco Valverde, Poesía ante la incertidumbre. Coeditado por Colección Visor de Poesía y Círculo de Poesía (España-Puebla, 2011).

*Entrevista para el diario Síntesis de Puebla. Febrero de 2012.

Raquel Lanseros ante la Incertidumbre

El arte, el caos, el Franquismo
y la Incertidumbre: Landeros

Joaquín Ríos Martínez


En el contexto de la presentación de la antología de poetas en español “Poesía ante la incertidumbre” coeditada por Círculo de Poesía y Colección Visor de Poesía (2011) realizamos entrevistas con tres de sus integrantes, en este caso Raquel Lanseros (España, 1973), accedió a responder diversos temas, entre ellos la incertidumbre; el arte en el caos; y el Caso Garzón desde España.


La galardonada con un Aséccit del Premio Adonaís definió a la incertidumbre como algo que permea la vida y el arte, pero también lo social, económico y lo político. La sensación que tenemos en común quienes integramos el libro, pero además muchas personas en España, es que éste es un comienzo de siglo tortuoso, y qué las ideas que habían regido desde nuestros antepasados se están derrumbando.


Lo cierto es que toda época de stress es crítica, es ya algo histórico. Las ideologías, los derechos sociales, la libertad y los valores tal como se fueron dando después de la Segunda Guerra Mundial en el resto de Europa, y en los años 70 concretamente en España, se están viniendo abajo y estamos presenciando un mundo nuevo en el que los medios electrónicos condicionan nuestra forma de comunicarnos, pero a la vez el Capitalismo, los mercados, están imponiendo una dictadura global, donde parece que las personas están en manos del dinero y, eso genera mucho dolor porque ha llevado a una vida precaria, con falta de empleo y expectativas, y creemos que esto irá en aumento, refirió la poeta nacida en Jeréz de la Frontera, Cádiz.

Que no crezca jamás en mis entrañas


esa calma aparente llamada escepticismo.


Huya yo del resabio,


del cinismo,


de la imparcialidad de hombros encogidos,


Crea yo siempre en la vida


Crea yo siempre


en las mil infinitas posibilidades.

Es en este momento que creemos que el arte puede ayudar en mucho a las personas, porque lo esencialmente humano no cambia, seguimos siendo alegría, celos, queriendo a la naturaleza, con ganas de luchar por un mundo mejor: sentimos amor y a nuestros muertos, continuó la escritora Premio Unicaja de poesía; y autora de Leyendas del promontorio (2005).


El arte puede vincular una respuesta humana en un mundo que cada vez más se convierte en inhumano; las ideologías se han confundido porque tiempo tras tiempo las generaciones han tenido que luchar en guerras o revueltas sociales y, así es muy difícil establecer una calma espiritual. Somos nosotros una generación de lucha intensa y desencantada, herederos de la sensación de que hagas lo que hagas las cosas poco cambian, no hay un cambio político positivo. Por ello –sentenció la Premio Antonio Machado- el arte puede ser el territorio donde todos podamos encontrar una intersección entre generaciones, nacionalidades y creencias.

El caso Garzón

El caso Garzón se ha politizado totalmente en este tiempo. Lo único que se pide –reponde Raquel Lanseros para contextualizar lo que sucede en España y cómo lo ven ellos sin la deformación informativa a través de nuestros medios de comunicación en México. “Lo único que se pide, es que después de tantos años se exhumen los cuerpos de los aproximadamente 15 mil muertos, para darles una sepultura digna, para todos descansar finalmente, esto –aclara- no es política es el valor del sentido humano”.


Esta actitud del grupo actual en el poder sólo está haciendo que se reabra la herida, la cual existe desde hace 65 años. En España, señala la poeta antologada en Poesía ante la incertidumbre, nunca hubo justicia acerca de los asesinatos de la dictadura, todo se calló en aras de la paz, y una buena convivencia. Pero no puede haber paz sino hay justicia hacia esos muertos que lo único que hicieron fue pensar distinto.


Garzón está encarcelado -opina como ciudadana- por tres motivos irrisorios: Las víctimas del Franquismo que gritan desde la muerte. Él abrió el expediente para buscarlos e identificarlos; el segundo es, supuestamente por no tener potestad para hacerlo en ese entonces; y principalmente por destapar la cloaca de la Trama Gurtell, donde se evidencia la corrupción de los años 80, principalmente por enriquecimiento a través del desarrollo social y el urbanismo, políticos y empresarios lucrando. Y está preso por algo absurdo: haber cobrado honorarios por unas conferencias fuera del país”. Así se vive desde dentro ese caso.

…Llore yo todavía


por sueños imposibles


por amores prohibidos


por fantasías de niña hechas añicos.


Huya yo del realismo encorsetado.

Raquel Lanseros (de Diario de un destello). Poesía ante la incertidumbre. Sala de lectura de Metzcalli cuestiónArte A.C.

Tianguis Erótico

La SOPA

Sensu Lato

La SOPA en
boca de todos

Ana Carlota Muñiz Guajardo*

La SOPA está en boca de todos, y no precisamente por agradable. Esta ley, de la que se habla tanto actualmente, y que por el momento permanece frenada en el Congreso estadounidense, fue promovida por Lamar Smith con el objeto de regular el uso de Internet e intentar detener la piratería que permea la red, todo en una supuesta búsqueda de protección del derecho intelectual.

El problema de esta ley, que básicamente permite que el gobierno revise y regule lo que se dice en Internet, es que fue realizada por personas que realmente no comprenden en su totalidad lo que significa, lo que representa y el potencial que tiene la red. Este tema, que por su mismo carácter nos afecta a todos (especialmente a países como el nuestro que dependemos de contenidos extranjeros debido al escaso contenido en la red, al menos en comparación con el gigante norteamericano), abre también la puerta a otro tipo de análisis: el de la regulación de las herramientas socioculturales que tenemos como país y de la peligrosidad de dejar esta tarea en manos de quién no las comprende en su totalidad.

La ley, por lo demás un tanto absurda, nos enfrenta con la necesidad de algún tipo de regulación para prácticamente todas las actividades de nuestra vida en sociedad. Sin embargo, al no estudiarse puntualmente la importancia del desarrollo tecnológico para el ser humano; la creciente dependencia en el medio para casi todos los ámbitos de la vida diaria; y el papel que ha jugado la red en la incipiente libertad de expresión, sobre todo en el contexto de lo que se vio el año pasado con la Primavera Árabe y demás revueltas, no se logra prever que un proyecto así resulta inaplicable.

Por razones como ésta, las leyes y políticas públicas deben crearse por un grupo de intelectuales, de conocedores y maestros del ámbito que se pretende regular, de investigadores que comprendan la historia, pero también el impacto futuro de las distintas alternativas presentes; no por políticos que intentan quedar bien con algún grupo de poder, que buscan sembrar o cosechar los miedos de la sociedad, que necesitan votos, o que simplemente a veces tienen lo que parece ser una buena intención, pero no el conocimiento ni la comprensión necesarias para ponerla en práctica.

*Licenciada en Periodismo y Medios de Información por el Tecnológico de Monterrey campus Monterrey. Columnista de Achtli05.blogspot.com y de la revista Culturista.

La Fuente de Jade

foto: KINO

II

Como todas las reinas, primero fue princesa.
Su cuerpo eran columnas de carne,
lienzo su piel, sus huesos, perlas.

Cuando decía no, se le postraba el mundo.
Cuando decía sí, era bruna su sangre y le dolía.

y nunca dijo no, por eso tiene cara de loca
y la aman los muchachos con su odio de nunca.

Raquel Olvera. Cuatrocientas Mentiras, Dirección de Fomento Editorial de la BUAP. Colección III Milenio, 2001. Sala de lectura de Metzcalli.

Batalla del Cinco de Mayo

Expo Foto

José Cruz en Puebla

Cantar hasta el final:
José Cruz

Joaquín Ríos Martínez*



El cantante, escritor y activista José Cruz, fundador de la legendaria banda de blues Real de Catorce estuvo en Puebla el fin de semana para ofrecer un concierto y una charla con sus admiradores, acompañado de sus músicos ahora los Hikuris, en un evento organizado por los Subterráneos en colaboración con el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.


Con esta charla se inicia una serie de pláticas con reconocidos artistas las cuales se llevarán a cabo en el museo, desde el Vagón de la Radio Sound Sistem ubicado en la segunda sección de la institución, señaló a Síntesis Hugo Cabrera, del colectivo los Subterráneos, rock y otras culturas alternativas.


En este contexto José Cruz, aquejado desde hace pocos años por una la enfermedad incurable Esclerosis múltiple, respondió que el viaje que lo marcó como creador para continuar su carrera de músico fue el realizado a Chicago por invitación del propio gobierno para participar como banda en el Festival de Blues, junto a leyendas en el Buddy Gay Bar.


Este viaje junto a otro hecho a la ex Unión Soviética fueron aleccionadores y me indicaron que el camino era el blues, en ese entonces (en los años 80) fuimos el primer grupo que cantó en español, porque para mi es un canto de vida, al contrario de los que lo cantan en inglés que le dan continuidad a la idea del esclavismo de los gringos que sometieron a los negros, por eso yo quiero cantarlo en español.


En tono bromista y aleccionador expresó que respeta como personas a los actuales candidatos a la presidencia pero como políticos más bien parecen mercachifes que ofrece desde computadoras hasta una mayor calidad de vida, un producto cualquiera que no tienen forma de cumplir, son claramente unos farsantes. Y recordó al gober precioso de Puebla acusado de cualquier cantidad de cosas.


Votar es nuestro derecho civil, votemos a los candidatos y no por ellos, jajajajja.


Quiero cantar hasta el final, aún y con mi discapacidad que además me provoca insuficiencia respiratoria y perdida de la sensibilidad. La enfermedad me ha dado el conocimiento de otros aspectos valiosos de mí, saber afrontar la vida y la muerte y, seguir creciendo y desarrollándome. Cantar me motiva a seguir con la esperanza, la cual es patrimonio del ser humano.

Para el diario Síntesis de Puebla (13 de febrero de 2012).

Vivir la utopía



Talleres.
Foto: KINO

 Antología: Poesía ante
la incertidumbre

Se presentará en Puebla la antología poética más polémica del último año, “Poesía ante la incertidumbre” editada por Visor (la editorial de poesía más importante en lengua española), la cual integra trece poetas jóvenes nacidos entre 1973 y 1982, representativos de la lengua española, mencionó el doctor en Letras Mexicanas Alí Calderón (Ciudad de México, 1982), y Premio Latinoamericano de Poesía Benemérito de Amércia 2007, en entrevista.



En esta antología están reunidos poetas de España, Argentina, México, Chile, Colombia, Nicaragua y El Salvador, entre otro países. Esta escritura reivindica la poesía de la pasión, la emoción, y del decoro, la cual busca hacer de sus textos algo más entendible para los lectores, con el objetivo de acercar cada vez más a públicos diversos.


El proceso de selección realizado por Fernando Valverde se basó primero en la edad de los escritores, después en la trayectoria de los 10 años más recientes de cada uno y, en el trabajo publicado de 2000 para acá, continuó el catedrático de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2004.


El prólogo de esta edición ha causado mucho debate porque reivindica al poema que comunique, que conmueva y diga algo, indica Alí Calderón, si uno no entiende una poesía se echa la culpa como lector, cuando no es cierto la culpa es del escritor que no hizo bien su trabajo. La poesía en lengua española de los años 90 para acá, no ha dicho nada, es puro artificio y palabrería hueca, acusa el maestro eln letras mexicanas.


A la par de esta polémica desatada -continúa- por el prólogo en otro momento el poeta José Emilio Pacheco escribió para una de sus columnas que "no había leído poesía de este tipo desde el modernismo". Todo esto porque se mal cree que esta antología apoya una poesía fácil, pero es al contrario la nuestra es una poesía que aporte algo, que tenga sentido y que acerque al lector.


Vivimos, segura el Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas (2003-2004) una época de incertidumbres, no sabemos nada, ni hacia a donde vamos, ni que queremos, entonces, busquemos la utopía del sentido, ya que aparentemente todo carece de sentido. Queremos hacer una poesía que estremezca, donde se sienta, hace hincapié.

Hoy las tendencias son dos: cualquier texto que aspire a ser un poema lo es; y la que sostiene que la poesía tiene que seguir ciertos efectos como la emoción, agregó el también Becario del Fonca (2009-2010).


La cita a la presentación es el próximo lunes 13 de febrero a las 19 horas en Casa del Escritor (5 oriente 201), con la participación del poeta español Fernando Valverde, Raquel Lanceros y Mario Bojórquez (Premio Nacional de Poesía Aguascalientes). Entrada libre.

Alguien que no soy yo
y en tyodo idéntico a mí mismo
ronsa mis pasos y me sigue.
otro es el que anuncia mis palabras
y rubrica mis actos
mi memoria es recordada por otro
otro es quien tras mis ojos atisba.
alguien de quien soy alternativa
me acecha en el espejo
y calca uno a otro...

Alí Calderón, Poesía ante la incertidumbre. Colección visor de Poesía y Círculo de Poesía, 2011. Sala de lectura de Metzcalli CuestiónArte.  Publicado en Síntesis de Puebla.

La poesía y la
Metafísica




Joaquín Ríos Martínez*



Llaman de gracia al tiro


que enmudeció su boca,


ahogó su amor


y me dejó baldada.


En el mundo ha avanzado la poesía y su creación pero creo que el número de lectores es el que ha disminuido considerablemente y aunque queremos que nos lean, su escritura es una necesidad de explicarse el mundo para ver las cosas con mayor brillantez y vitalidad, respondió la poeta Dolores Castro Varela (Aguascalientes, 1923), en entrevista a Síntesis.


En el contexto de la presentación de su poemario más reciente “Algo le duele al aire”, la ganadora del Premio Nacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz, mencionó que la escritura de la poesía también te enfrenta con la vida y con la muerte, no con su cara real pero si en la búsqueda incansable de los significados, lo que nos da, sino la felicidad, si la plenitud de encontrar la vida.


“Apuntaron a ciegas/y fue como desperdiciar/armas de alto poder/para matar pajaritos; más de cuatro mil niños/que sorprendió la muerte/en un paso, en un juego, en un brinco.


Fue como no distinguir/entre piedrecitas y semillas/de frijol”.


La escritora, poeta, narradora, ensayista y crítica literaria aseguró que la poesía tiene muchos caminos y qué mejor que esté cercana a la metafísica, de las necesidades plenamente humanas que no tienen, a veces, capacidad de satisfacción. Creo que casi toda la poesía Hispanoamericana de jóvenes entra en la expresión de algo muy propio, a veces sólo de lo que les sucede, pero la poesía puede incursionar en los más diferentes temas, incluso los no tangibles.


Creo que la poesía de todos los tiempos lo que si tiene que hacer es descubrir algo –narra la Premio Nacional de Poesía, Mazatlán, 1980, con su voz suave y pausada- la ciencia primero tiene que recurrir a la intuición y luego trata de dar normas; en la poesía se tiene la fuente de la intuición. La simbología es una necesidad de expresar lo inefable (lo que no se puede decir) porque no hay palabras para expresar lo que se descubre y recurrimos a la metáfora o a la simbología.


“Eres la danza de la muerte/con sus giros y pasos/sorpresivos/bajo el tartamudeo de la metralla.


La danza de la muerte/nos acosa, nos alcanza”.


Cada etapa dentro de la poesía tiene este tipo de lenguajes porque nunca se dice todo, es entonces una especie de oleaje que va dando modernismo o romanticismo. La poesía es canto y es como un hechizo, originalmente acompañada de una lira, porque se canta cuando hay plenitud, no se le canta a los huevos estrellados porque son sabrosos responde entre risas traviesas la poeta Premio III Nezahualcóyotl (junto con José Emilio Pacheco), 2004.


Cada persona -finalizó la autora de libros como Cantares de vela, o Qué es lo vivido- tiene un modo de ser y, si le es fiel y lo expresa, es un buen poeta.


La co fundadora de Radio UNAM, Dolores Castro, piensa que “hay una poesía femenina, que existe un lenguaje femenino y uno masculino en la vida diaria. Para ella, la literatura es la historia del hombre por dentro; si uno la olvida está olvidando esa parte de la historia de la cultura que es el cultivo del hombre...La literatura considera lo que ocurre, pero de una manera más permanente.”


En su larga trayectoria ha sido maestra de literatura y durante décadas maestra de muchas generaciones de poetas. Formó también parte del grupo Ocho Poetas Mexicanos, integrado por Alejandro Avilés, Roberto Cabral del Hoyo, Javier Peñalosa, Honorato Ignacio Margaloni, Efrén Hernández, Octavio Novaro y Rosario Castellanos.




El estallido


De aquel tiro de gracia


Aún retumba


Y aúlla en el aire, aúlla…


Dolores Castro

El Hicuri mayor (Archivo Metzcalli)

Homenaje al Hicuri

Prueba de sonido
san Pedro Museo de Arte.
2009. Kino

mayor en Puebla






Joaquín Ríos Martínez*


“He descubierto muchas facetas mías a partir de la enfermedad que arrastro desde hace cinco años, la fortaleza y la valentía son dos de ellas y habitan mi interior, me ayudan a seguir adelante y luchando”, responde en exclusiva José Cruz, fundador del grupo de blues más emblemático de México los últimos 30 años, el extinto Real de Catorce.


La creatividad –continúa- es algo que te sale de las arterias y del corazón y eso siempre me ha impulsado a continuar con mi proyecto que no se acaba con la disolución de Real de catorce. Sigo con mi proyecto de dar talleres y de escribir poesía y a pesar de las recaídas por la enfermedad estoy escribiendo mucha poesía, lo que me ha llevado a encontrarme con muchos aspectos muy profundos de mi persona y de los seres humanos, con este material tal vez editemos un disco.


Estuve presente en la prueba de sonido que realizó el grupo hacia el medio día, ahí constaté que José Cruz Camargo es perfeccionista y exigente con el sonido de su banda pero sencillo y relajado. La vida le corre pronto y la compañía de su hija en el escenario le fortalece el alma, le arranca sonrisas discretas de orgullo.


“Tengo un objetivo, compartir con todos los que quieran escuchar este cúmulo de experiencias (su pandilla de vivencias) de vida como mi convivencia con los Huicholes de Nayarit, una experiencia que me abrió a lo más sensible y humano del ser místico.


Referente a la situación del blues en México dice: “modestia aparte es difícil concebir el blues sin Real de Catorce, marcamos una pauta en el concepto musical y letrística pero hay muy buen blues en México que sigue adelante”.


El homenaje


Dentro de las actividades del 11º Festival Internacional Puebla se realizó en la ciudad un emotivo homenaje (con esa liviandad, con esa ligereza) al músico y poeta José Cruz, voz y armónica de Real de catorce y ahora de Los Hicuris en el San Pedro Museo de Arte, el cual incluyó proyecciones y lectura de su poesía además de la intervención musical de La Cándida Heréndira y Los Hícuris, los poblanos y los chilangos.


Emocionado por este homenaje, coorganizado por Hugo Cabrera (el Subterráneo mayor) y Wendy Pardo, José Cruz aquejado de esclerosis múltiple agradeció ante cientos de seguidores este reconocimiento y qué mejor forma que tocando su blues, el que lo ha hecho un icono dentro y fuera de México (rompió el ritual de la soledad y la hechicería).


El San Pedro museo de arte lució un lleno que vino a definir el coro a las canciones- poemas, atmósferas que crea Cruz Camargo desde sus vivencias. Jóvenes y adultos disfrutaron la presentación que marcó otro hito en la vida de Puebla.


La independencia

El Hicuri mayor ha mantenido a lo largo de su vida la independencia musical e intelectual lo que lo ha llevado a ser un símbolo de la fortaleza autosustentable, pero ahora los azares de la vida han hecho que amigos personales y seguidores organicen una red de apoyo para ayudar con los tratamientos y medicamentos que el músico requiere para estar fuerte.

Todos podemos ayudar nos invita la coordinadora de la red Nilsa Acosta Rangel, quien con 20 años de conocerlo lo define como una persona espiritual a quien le gusta decir exactamente lo que piensa, no le gusta hablar de la televisión chatarra ni criticar por criticar. José nos ha transmitido que su enfermedad es también una bendición que nos ha ayudado a todos a sacar fortaleza.


Es de agradecer este tipo de eventos porque ayudan a que la música de José se mantenga vigente y otros la conozcan.


Informes en la página http://www.josecruzoficial.net/ espacio en donde todos pueden ayudar con palabras de apoyo, poesías o más.

(Me consumí fumando la venenosa para no sentir los golpes que da la vida, quise faltarle a dios por pura rabia, porque caí en tu amor de calavera…)


*Publicado en Síntesis de Puebla (12-XI-09)

Taller de Desnudo

Taller de Desnudo Artístico en ECCAVAC

Fotografía
inicio sábado 10 de marzo
duración: 6 semanas, sesiones de 11 a 3 P.M.
3 sesiones con modelos...

Espacio Cultural de Cine y Artes Visuales, 8 oriente 401.
2 36 89 93. Puebla, Puebla.
Imparte: Joaquín Ríos KINO

Foto: Kino

La Verdadera Verdá

¿Qué es el arte?…
o saberes existenciales

Monstruoso, sin duda

Joaquín Ríos Martínez*


En la medida que pasa el tiempo y conforme las universidades arrojan generaciones de alumnos egresados de las licenciaturas de Artes Plásticas o Artes Visuales la sociedad envejece, se deconstruye y, probablemente se aleja del arte mediático embelesado con las modas.


La respuesta equilibrada entre “el arte no sirve para nada y es lo único que nos ayudará a desarrollar una sociedad comprometida y crítica, reluce cada vez que se invoca. Cuando la Verdadera Verdá dice que desde los años sesenta la trascendencia de un descubrimiento tiene que ver con la creación, desarrollo y observación para la transformación, es porque también la Semiótica estuvo allí, forjando el desarrollo de contenidos en imagen real y virtual, con sus símbolos y signos.


La Semiótica es “algo” difícil de abarcar, de entender en profundidad como un diálogo unidireccional de imaginación y deseo; y que Greimas/Courtes pueden describir como “prácticas discursivas tales como un ritual, un film o una tira cómica”…


El arte dicen muchos, ya es todo lo que el hombre descontextualiza de la naturaleza; el arte era disciplinado, académico (con su grado de libertad pero también de censura), abarcador y polifacético; pero hoy dicen los observadores es acomodaticio, banal y sin trascendencia en su carácter de efímero; la simbología como el parteaguas de las culturas se aleja de la realidad violenta y agresiva que permea las sociedades del mundo.


El mes de enero acudimos a varias exposiciones en la ciudad de Puebla y pudo medirse este concepto. El Encuentro totalmente desaprobado por el público, creadores invitados y uno que otro funcionario que tiene una ética personal para expresar lo que ve. El grande, el chico y el intermedio están creando ocurrencias valiosas con poco presupuesto y fuga de talentos. Incluso varios medios de comunicación fueron testigos de la indignación de otros creadores con trayectoria.


La Galería de Arte Contemporáneo, la del pasaje, san Pedro o alguna universidad se han prestado a suscribir colectivamente una carta de ausencia de proyecto en política cultural, documento que por supuesto no existe, pero la obra si. Convocatorias sin rumbo fijo. La simulación en el arte es lo de hoy, y como me respondió José Luis Cuevas en diciembre: “abunda la prostitución y las ganas de que el Estado los cobije”…


Como en todos los fragmentos recientes de la historia local la crítica está ausente en todas las manifestaciones del arte y ello ha relajado el compromiso con la técnica, y con la investigación, con la narración visual y la trascendencia. Está presente, en gran parte, lo que se nos impone en el calendario anual de eventos, improvisados y consecuentes con el discurso oficial, en menor medida participan los colectivos sin presupuestos, mostrando deficiencias de método y de forma.


Los más teóricos mantienen que el contemporáneo es lo que se produce en arte Hoy, los menos teóricos dicen que el arte de hoy es Actual, o trans X, para poder diferenciarlo de la etiqueta de Contemporáneo de los años 20 del siglo pasado. El que después de la Guerra se reconstruyó de las cenizas para dejar un amplio espacio de especulación a las manifestaciones en general, el expresionismo rebelde, violento, gris, y hasta escandaloso me atrevería a decir, para con ello dar paso a una sociedad mucho más informada. A partir de 1922, dicen los investigadores, el surrealismo invita a las personas a ver el mundo de manera diferente… ¿nos acabamos las propuestas?

¿Es realmente el arte lo que está cojeando o son las generalizaciones en Política Cultural sin capacidad de reacción ni suficiente profundidad en la información? “Una de las aportaciones al arte de la plástica contemporánea es sin duda la que hace Dada, acerca de los conceptos del azar y el análisis implícito del acto de creación”, apunta Patrick Waldberg en el texto Dada o la función de la repulsa. De eso casi un siglo.


¿Dónde está el arte pues? En la academia, la ocurrencia, la inspiración, el método, la improvisación, el juego, el azar, la copia, la simulación, en el engaño al público neófito, o todos ellas un poco.


La Biblioteca


Sin duda la nota del mes, por varias razones, fue la inauguración de la Mega biblioteca central de la Universidad Autónoma de Puebla, espacio avalado, pese a todas las excusas del país de no lectores, por una gran mayoría.


Es importante, creo, pensar en que la planeación de un hiper espacio de lectura es útil, necesario, expedito, propositivo, aleccionador, con una carga de información de todo tipo necesaria para algún desarrollo. La lectura, el ejercicio de imaginar y los libros es independiente de quien la proporciona, partidos o intelectuales. Me congratulo por cierto por tener amigos políticos intelectuales y sensibles.


“Cualidades sensibles dotadas de una organización. El mundo del sentido común”, del libro de Rafael Resendiz: Semiótica, comunicación y cultura. Si el hombre está dotado de múltiples cualidades positivas avaladas por las sensaciones puede perfectamente acceder a lo más decantado de la cultura, el arte. Juzgar y criticar.


La Biblioteca Central de la BUAP, ubicada dentro del campus de Ciudad Universitaria, ya está en operaciones y tendrá servicio las 24 horas del día los 365 días del año. Se podrán consultar 110 mil libros impresos, 113 mil libros digitales, 300 computadoras y podrá atender a 3 mil usuarios. Fue construida sobre 10 mil metros cuadrados y se invirtieron 82.8 millones de pesos para concluirla.

P.D. II


Llegó al correo –ese que se echa por la ranura de la puerta- el libro editado por el CONACULTA el año pasado: La idea de nuestro patrimonio histórico y cultural, con la coordinación de Pablo Escalante, viejo conocido en Puebla por sus intervenciones en el Museo Amparo.


La compilación atrae por sus textos como: Los viajeros decimonónicos y la definición de lo nuestro; De ¿Cómo el pasado prehispánico se volvió el pasado?; o Recuperación del pensamiento indígena e idea de la antigua sabiduría…


El libro se encuentra a la venta en la Educal del Museo de la Revolución, con un descuento para los lectores de La Verdadera.

*Diplomado en Administración de las Artes; Diplomado en Gestión y Promoción cultural... Periodista Cultural... Este y los demás textos en Culturista; Subterráneos; http://www.achtli05.blogspot.com/

Cartelera Subterráneos

Música

Bar Fly, 14 Oriente 208, San Andrés, Cholula
Casa Verde Colectivo
Jueves 2 de febrero, 21:30 hrs.


La Banqueta, 29 Sur 129-A, Puebla
The Troba Gang
Sábado 4 de febrero, 21 hrs.
Costo: 50 pesos


Pulque Para Dos, 6 Norte 1207, San Andrés Cholula
José Cruz y Real de Catorce, invitados Hikuri
Viernes 10 de febrero, 20 hrs.
Preventa 100 pesos. El día 120


Plaza Mascarones, 2 Oriente 207, Centro, Puebla
Anabantha
Sábado 11 de febrero, 19 hrs.
Preventa 100 pesos. El día 150


El Breve Espacio café, 7 Norte 8, Centro
Concierto, Santa Morena
Jueves 16 de febrero, 21 hrs.
Costo: 100 pesos, informes al teléfono 246 26 93


Sala Forum, Ávila Camacho 1224, San Andrés Cholula
Lazcano Malo
Sábado 18 de febrero, 21 hrs.


Sala Forum, Ávila Camacho 1224, San Andrés Cholula
Armando Palomas
Sábado 3 de marzo, 21 hrs.
Vip 170 pesos, Preferente 150 pesos

Visual

Museo Taller Erasto Cortés, 7 Oriente 4, Centro, Puebla
Joseph Beuys, la revolución somos nosotros
Permanece hasta 18 de marzo
Horarios de visita: martes a domingo, 10 a 17 hrs. Entrada gratuita


San Pedro Museo de Arte 4 norte 203, Centro, Puebla
Exposición, Culturas del Golfo
Permanece hasta el 26 de febrero


Galería de Arte de la Alianza Francesa de Puebla, 2 Sur 4920
Exposición "Le fond de l’air est frais” de Christophe Ducoin
Permanece todo el mes de febrero
Entrada libre

Misceláneos

Taller de desnudo artístico en ECCAVAC
Seis sesiones sabatinas a partir del 10 de marzo
De 11 a 15 horas. Tres sesiones con modelo hombre y/o mujer
Inscripciones en ECCAVAC, 8 oriente 401, Centro Histórico, 2 36 89 93


Convocatoria video, Un México en paz
www.unmexicoenpaz.mx
Dirigido a estudiantes universitarios Contenido original con temática de Paz Concurso Fecha límite de envío de material 11 de abril Informes: www.unmexicoenpaz.mx contacto@unmexicoenpaz.mx


Diplomado de creación literaria 2012
Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, 3 norte 3, Centro Histórico
Sesiones de lunes a jueves en horario vespertino
Inicio 13 de febrero
Informes: Lic. Hilda Aguilar Garduño al tel. 409.74.26 ext. 106 y correo electrónico: escritores.imac@gmail.com
Costo: 2 mil pesos trimestrales a cubrirse los primeros 5 días hábiles de cada periodo.

Teatro: "Dirección: Gritadero", Teatro Melpómene, jueves a las 20:30 horas.
(17 sur 3105, colonia volcanes). Taquilla

Taller de Desnudo

Taller de Desnudo en ECCAVAC
inicia 10 de marzo
seis sesiones de 4 horas cada una
sábados de 11 a 15 horas

tres sesiones con modelo mujer y/o hombre
Creación de proyectos

8 oriente 401, Centro Histórico

Entrevista con Leonardo Nierman

En el arte hay que ser
auténtico, como en la
vida

Joaquín Ríos Martínez*



El arte es una ventana para escaparse a un mundo más cerca de lo que queremos –respondió a Síntesis en entrevista el creador Leonardo Nierman-, yo ya llegué al punto en que no puedo saber si un cuadro es bueno o no.


Mi sistema de medición desde hace mucho para el arte es: me emociona o no, así de sencillo. Si en un tamborazo se me vidrian los ojos y se me cierra la garganta para mi eso es bueno y no busco más explicaciones, continuó el maestro nacido en la ciudad de México en 1932. Debo confesar que yo nunca he pensado en la pintura como un trabajo porque me da tanta alegría que me convertiría en un impostor, acotó.


Todo pintor está en la búsqueda de algo que decir, yo pienso que hoy en día pintar bien no es suficiente, es necesario también tener un mundo interior rico que tenga la histeria y la ansiedad de nuestro momento histórico. Dentro del arte –respondió a pregunta expresa- los creadores están cayendo mucho en las modas, pero se entiende mientras están en la búsqueda de aciertos errores.


¿Es preciso un mayor bagaje cultural en el artista de hoy, maestro?


-Por supuesto que la cultura nunca está de más, pero creo que hay que cuidar más que el trabajo no caiga en la contaminación, los jóvenes deben encontrar sus propias verdades, debe ser un pintor auténtico.


En arte puede estar lleno de buenas mentiras, como las que contaba Julio Verne, pero en el arte dios ayuda al que se levanta más temprano; el arte mientras más simple y menos contaminado se encuentre encontrará más fácilmente el camino. Declaró también –jocosamente- que al pintor que más admira es a Toulouse Lautrec, por vivir en el Moulin Rouge, las compañías que tuvo y la época del París inspirador, agregó todo ello entre risas.


Lo que mejor le conviene a un artista es copiarse a si mismo porque copiar a otro no encaja en su vida y se verá falso. En lo referente a la paleta de color que Leonardo Nierman utiliza, responde, lo que yo busco en la pintura con estos colores es la alegría y transmitirla.


El maestro tras bambalinas


En este mismo contexto su esposa Eugenia Pérez del Toro accedió a relatar a Síntesis que el maestro Nierman sigue trabajando intensamente a sus 79 años y explorando en la pintura desde vertientes distintas a las series reconocidas internacionalmente, juega más con otras paletas de colores y otros temas.


Es una persona con la que te diviertes mucho –continuó su pareja de vida- porque es muy ingenioso y simpático como ya pudiste ver, es una persona que se entrega a todo y eso es lo máximo que puede hacer un ser humano. Además trabaja todos los días como loco, es muy disciplinado.


Dentro del trabajo más conocido están las facetas de prismas, músicas, erupciones, lo geométrico, además y por supuesto los pájaros de fuego. Pinta siempre dependiendo de su humor, finalizó.

Considerado por algunos críticos de arte como el más grande paisajista en el universo de los sueños el pintor y escultor Leonardo Nierman inaugurará esta noche de jueves su exposición Leyendas, supersticiones y mentiras, en la Galería de arte del Complejo Cultura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.



La exposición integra 53 piezas, entre pinturas de formas abstractas, plenas de color, movimiento y ritmo, mientras que su escultura, elaborada con acero inoxidable, evocan movimiento y armonía mediante un entretejido de espirales.


“Nacido en 1932, inició su trayectoria en las artes plásticas en la década de los años 50 del siglo pasado, por lo que sus primeros trabajos tienen influencias notables de otros pintores como Kandinsky, Klee, Miró y Chirico, quienes le abren una ventana a la abstracción y a las corrientes en boga como el surrealismo y el cubismo”, apunta su biografía virtual.


La muestra Leyendas, supersticiones y mentiras, se exhibirá del 26 de enero al 26 de marzo, en horario de lunes a domingo de 10 a 19 horas. Entrada libre.

Publicada en el periódico Síntesis de Puebla el lunes 30 de enero 2012.

¿El arte de Puebla?

El pasado jueves se premió a los ganadores del 11º Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo y se inauguró una muestra de su trabajo, más el de los seleccionados que cada año integran la exposición oficial. Así como el evento paralelo, el Encuentro Virtual cuya obra se sube a internet y no forma parte de la muestra.



El arte ha evolucionado hasta perder su poder evocativo y simbólico para pasar a ser una herramienta que sólo retrata el momento actual, con una técnica bastante pobre académica e intelectual. Muchos invitados esa tarde manifestaron su preocupación e indignación por las obras seleccionadas, lanzando preguntas sin respuesta por la calidad de las obras y cuestionándose sí esto es lo que representa a Puebla como arte actual.


Una destacada pintora que pidió omitir su nombre mencionó “no creo que los jóvenes no tengan algo más que decir. El arte debe provocar, emocionar, decir algo y lo que aquí se expone no hace nada de eso”. El consenso esta vez fue unánime, incluso entre funcionarios del CECAP, esto no es el arte que se crea en la ciudad. Además se pidió que se explicara cual había sido el criterio de selección y premiación por parte de los jurados externos.

La idea de nuestro patrimonio artístico

Con el objetivo de contribuir a la reflexión acerca del patrimonio nacional y en especial sobre aquella parte que vemos en el paisaje, que nos heredó la historia y que en ocasiones encontramos en museos y templos el Conaculta editó una colección de seis libros bajo el título “El patrimonio histórico y cultural del México (1810-2010).



Allí se reúnen reflexiones –mencionó uno de los coordinadores, Palo Escalante Gonzalbo- sobre aspectos que con frecuencia se miran por separado pero que forman parte, por igual, de aquello que los mexicanos consideramos nuestros principales bienes, nuestra riqueza.


Estos ensayos intentan ofrecer también una mirada crítica y una reflexión acerca del modo en que percibimos, construimos y usamos esos bienes patrimoniales y el lugar que ocupan en la conciencia nacional.


El tomo II de esta colección: “La idea de nuestro patrimonio histórico y cultural” puede encontrarse en la Librería Educal del Museo de la Revolución (6 oriente 206) Centro histórico de Puebla. Para los lectores de Achtli se ofrece un descuento al presentar esta nota.