La Verdadera Verdá
Las apuestas temerarias… o el informe rascuache
Joaquín Ríos Martínez*

Surge una nueva apuesta temeraria en Puebla digna de aplaudirse de pie y con vodka en la mano, ya que los tiempos de la cultura y más de la lectura no son propicios cuando hay que atender a tantas problemáticas sociales. El precio de la tortilla, del gas, del refresco, los cigarros, la canasta básica y los servicios siempre competirán a ganar contra los bienes artísticos.
Ala impar es el nombre del nuevo proyecto editorial que surge de la necesidad arriesgada de Ricardo Escárcega, Juan Jorge Ayala, Jorge Arturo Abascal, Joel Dávila y Manuel Camacho, con la intención de sembrar el gusto por el libro y la lectura, y por difundir la cultura a través de las letras.
La propuesta inicia con tres colecciones: Cielo de Esmalte, dedicada a la poesía; Tejido Aéreo, para la narrativa y Giros Meditados, donde se incluirá el ensayo.
Este proyecto, me dice Ricardo es una conjunción de esfuerzos entre amigos dedicados a la escritura y a la edición, más que una empresa. Como en el caso del primer libro bajo el sello Ala Impar, “Al alimón”, que reúne a los poetas Manuel Camacho Higareda y Juan Carlos Elejias, ambos escribiendo sobre la corrida de toros como metáfora de vida; el cual está coeditado por Fomento editorial de la Universidad Autónoma de Puebla y Siena Editores.
Me adelanta que las próximas publicaciones serán: “Bibliohemerografía del cuento poblano, siglos XIX y XX”; Mutaciones, del poeta Gerardo Lino y “La poesía mexicana vista desde Cataluña”, ensayos de varios autores.
Sin duda una iniciativa de güevos, arriesgada, y que hay que apoyar ya que la poesía es lo que menos se publica, se vende y se difunde. Felicitaciones y éxito. Los libros estarán a la venta en Fomento editorial Buap (2 norte 1406), y en Metzcalli CuestiónArte (4 norte 1610-A).
El primer producto terminado “Al alimón”, tendrá sus presentaciones el 16 de febrero a las 17 horas en la Galerías del Palacio Municipal de Puebla; el 22 de febrero a las 18 horas, en Gandhi de Miguel Ángel de Quevedo (D.F), y el 24 de febrero en el Museo Taurino de Huamantla, Tlaxcala, a las 18 horas.
Subsecretaría sale al paso

Como lo prometido es deuda, publico la información que me dio Gerardo Ramos Brito, de quien surge el proyecto de realizar actividades enfocadas a informar, y formar a tres grupos definidos de la sociedad poblana: Los diversos públicos, los creadores y los medios. En el área de artes plásticas, se ofrecerán talleres con temáticas específicas, tales como: Curaduría, Museografía, Crítica y Periodismo Cultural.
Todos los talleres tendrán por sede la Galería de Arte Contemporáneo y Diseño, y en concordancia con el perfil del espacio, se ubicarán en el ámbito de la creación artística actual. Como formato sugerido –dice-, se partirá de talleres cortos e intensivos a realizarse en fines de semana: Viernes 4 horas por la mañana y 4 horas por la tarde, y Sábados: 4 horas por la mañana.
El objetivo es ofrecer a los asistentes los elementos para la comprensión de las temáticas a tratar, y herramientas para involucrarse en la teoría y la práctica de aspectos fundamentales de las artes plásticas y visuales, mediante el intercambio de ideas y experiencias con profesionales que cuentan con amplia experiencia en ámbitos claramente acotados del quehacer cultural.
En arte en el ciberespacio

El Instituto municipal de arte y cultura está estrenando un portal en internet, en donde la comunidad artística y la sociedad podrán enterarse tanto de las actividades organizadas cada mes, como de las exposiciones montadas, ya que cuenta con una galería virtual.
Esta es también una iniciativa digna del aplauso de a minuto, porque como sabemos, al internet se puede acceder desde cualquier parte del mundo. Esto quiere decir que la obra artística de los expositores será difundida más allá de cualquier expectativa individual y susceptible de comercializarse.
En esta misma página, además de estar impreso, podrá encontrarse el directorio de artistas y espacios culturales, en donde se hace un listado de todos los creadores por disciplina, de espacios a donde acudir a talleres, conferencias o cursos; teatros, galerías y museos.
La presentación de la página, además de moderna y práctica está acompañada de música hecha por avecindados de Puebla y musicalizada por Carlos Arellano, el lujo de Puebla.
Las direcciones de acceso son: www.arteycultura.puebladezaragoza.gob.mx y www.arteyculturadepuebla.com.mx
Tanto la página web como el directorio de artistas y espacios culturales fueron una promesa de Dalia Monroy que hoy se cristaliza. Ella como creadora, sabe que la difusión de la obra de arte es la única forma de convertir nuestra pasión en modo de vida.
P.D.

Nadie me lo contó, estuve presente en el Centro de Convenciones el día del Segundo informe y, en el rubro de cultura sólo se mencionó la creación de la Orquesta de la Mixteca y Plataforma 2006, por cierto de la iniciativa privada. Así, seco y sin ningún acompañamiento retórico, defensivo o justificado. Un informe rascuache y lleno de lugares comunes para brincar el compromiso. En un año de trabajo, además de esconderse de los escándalos, ¿no se hizo nada en cultura¡¡&& ???
¿Para qué necesitamos entonces una Secretaría del ramo harto costosa, con sus cientos de burócratas nada creativos y chapulines sindicalizados?
Talleres de iniciación

Si usted quiere que sus hijos entre 9 y 19 años crezcan con información acerca del arte, puede inscribirlos en los talleres de iniciación: “El arte hoy”, “El cine, aventura a través de la pantalla” y “Sopa de letras” (6 a 14 años), en Metzcalli CuestiónArte, asociación civil (4 norte 1610 A. martes a viernes de 17 a 21 horas. 2 46 29 63)

*Diplomado en Administración de las Artes y en Gestión Cultural.
Comentarios a: cuestionarte@hotmail.com; http://artemetzcalli.blogspot.com/
Este y los textos anteriores en: http://achtli05.blogspot.com; www.criticarte.com
O en Culturista, revista de cultura y turismo de la región.

La Verdadera Verdá
La educación artística… o la deuda del sistema
Joaquín Ríos Martínez*

Esta columna ha insistido muchas veces en que la educación artística y sensible en nuestros programas escolares ha brillado por su ausencia, y que sin ella seguiremos manteniendo nuestros bajos perfiles en muchas áreas de la vida profesional y social.
Cada vez que se puede insistimos en que los programas de la Secretaría de Educación Pública cambien, y se actualice para dar cabida a este tipo de enseñanza desde las escuelas primarias.
La semana pasada me enteré de dos hechos de suma importancia, aunque se trate de declaraciones gubernamentales. Como siempre la Verdadera Verdá dará el beneficio de la duda, y si no suceden, enviará a los demonios para que les remuerda la conciencia por alborotar la buena fe.
En una entrevista donde tuve la oportunidad de escuchar a Teresa Franco, recientemente nombrada titular del Instituto Nacional de Bellas Artes, decía que una de sus mayores preocupaciones al frente del INBA, será la educación de calidad y sus casi 10 mil alumnos, dispersos en las muchas escuelas que controla la institución.
Baste recordar las escuelas de iniciación artística, las de danza, de música, de teatro, la de diseño y artesanías, la de restauración y todas las áreas de especialización.
El presupuesto

No es la primera vez, por supuesto, que algún funcionario declara, para hacerse de un espacio de acción y de cuadros humanos de trabajo, semejante iniciativa, pero la ex directora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), entre 1988 y 1994, es una mujer combativa y ciertamente comprometida con la docencia, de ahí el beneficio de la duda.
Por otro lado no olvido, aunque la tuve como una apreciable maestra en algún diplomado, que durante su gestión al frente del INAH fue ampliamente cuestionada, e incluso demandada judicialmente por acciones paralelas a su cargo, como los permisos concedidos en Teotihuacan para la construcción de la famosa Plaza Jaguar, que al final fue derruida, como su reputación.
Los agremiados sindicalizados del INAH, de todo el país se manifestaron enérgicamente pidiendo su renuncia. Y hoy el sindicato del INBA ha cuestionado acremente su nombramiento.
Para nadie es un secreto que muchos, muchos, pero muchos de los sindicatos son un estorbo en la medida en que son “Charros”, parapetos de líderes corruptos, que mantienen una nómina altísima, con seres que cobran y no ejecutan, aviadores pues.
Falta de presupuesto

Y viene al caso porque en la entrevista arriba mencionada, Teresa Franco menciona que de los casi mil 800 millones de pesos para presupuesto del 2007, de los 2 mil 400 millones que en realidad se pidieron, casi el 90 por ciento se va en sueldos de los sindicalizados, prestaciones y prebendas, además de los gastos administrativos. Así celebrará este año su sesenta aniversario.
Haga sus cuentas, el restante va a los proyectos, programas y actividades de último momento, de ahí la poca calidad y escasa difusión.
Desgraciadamente la mayor parte de los artistas, están del otro lado, investigadores, docentes y ejecutantes cobran por honorarios, y no tienen prestaciones ni futuro laboral. ¿De dónde saldrá entonces el presupuesto para el rubro?
La segunda

Todo esto viene a cuento porqué la segunda y extraordinaria noticia que llegó a mis ojitos, fue la declaración del maestro Gerardo Ramos Brito, subsecretario de cultura en Puebla, -para muchos quien debería tomar el control-, acerca del proyecto inminente de profesionalización para los creadores en Puebla, la formación de públicos, la museografía y la curaduría.
Aplausos para ello, y espero que los poquitos recursos que deja la nómina sean aplicados a conciencia, y que los invitados sean los artistas, no las comadritas. Incluso Puebla podría exigir al INBA proyectos para ejecutarse aquí.
P.D. De este tema escribiremos la semana entrante, así que espero que contesten el teléfono porque llevo una semana tratando de hablar a la subsecretaría sin suerte.
Talleres de iniciación

Si usted quiere que sus hijos entre 9 y 19 años crezcan con información acerca del arte, puede inscribirlos en los talleres de iniciación: “El arte hoy”, “El cine, aventura a través de la pantalla” y “Sopa de letras” (6 a 14 años), en Metzcalli CuestiónArte, asociación civil (4 norte 1610 A. martes a viernes de 17 a 21 horas. 2 46 29 63)

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La Verdadera Verdá
Apocalypto… o las imprecisiones comerciales
Joaquín Ríos Martínez*

El cine como industria generadora de sueños y fantasías normalmente se maneja fuera de la realidad objetiva. Su función como cine comercial, distinta de la del cine de arte o cine de autor es envolver al espectador en verdades absolutas, vacías, la mayoría de las veces distractivas y subjetivas, que cuando tratan de la historia de nuestro mundo confunden y desinforman.
Historias que tratan la realidad muy por encima, y que como industria lo que intentan a toda costa es recuperar la inversión de millonarias producciones a costa de enterrar la Verdadera Verdá, burlándose del escaso juicio de la mayoría de los observadores que dan como cierto todo lo que ven.
Es el caso de la cinta más reciente del actor y director Mel Gibson, “Apocalypto”, en donde sin pudor ni seriedad, intenta retratar un episodio de la cultura Maya, ambientada en el área Petén de Centroamérica, aunque en realidad nunca se precisa el lugar. Es una forma de defender su ilusión.
Gibson se regodea, muy a su estilo, en los hechos bélicos surgidos por las invasiones y conquistas territoriales de los pueblos del sur, en ningún momento toma en cuenta la enorme tradición cultural de la civilización Maya, ni integra en el guión comentarios o vistas de la arquitectura monumental, la pintura mural, cerámica decorada, joyería, astronomía, matemáticas o la creación de los calendarios.
Desinformación e imprecisiones

Este actor y director se ha caracterizado desde hace años por representar cintas épicas en donde la precisión no es lo suyo, y en donde únicamente apuesta a la impresión que genera el utilizar cientos de extras para sus batallas sangrientas (Corazón valiente).
Apocalypto ha sido duramente criticada por los especialistas en cultura Maya y por la crítica cinematográfica europea, en donde por cierto hay más mayistas que aquí, dadas las imprecisiones temporales, lingüísticas y en donde la aparición de los españoles conquistadores es un error imperdonable de cronología.
El especialista en culturas precolombinas italiano, Antonio Aimi comenta que el lenguaje es equivocado ya que en la película de habla un Maya moderno, con dialectos actuales y la cinta está ambientada mucho tiempo atrás. Otro error es el de la presencia hacia el final de la cinta en donde se ven llegar las naves españolas con grandes cruces religiosas, cuando en la realidad los Mayas como civilización, desaparecieron siglos antes.
Esta no es una defensa oportunista de la civilización Maya, es por mi respeto, conocimiento y admiración de los espacios mágicos que por 35 años he visitado, estudiado, fotografiado y vivido. Es por la desagradable postura tomada por un Gibson desinteresado en la historia de las civilizaciones mundiales, su evolución e influencias hasta nuestros días.
Aún hay más

La historia guarda secretos y mitos, sin embargo en el caso Maya lo que se sabe de cierto es que fue una civilización espléndida y compleja, misteriosa, científica, con una conciencia astrológica y artística únicas en toda Mesoamérica.
Y como ejemplo baste solo decir que los calendarios Mayas (el Tzolkin, cuenta de los días y el Haab, de 365 días), son ejemplo de precisión e influencia para el mundo moderno, la invención-percepción del único comienzo representado por el cero es suyo. La organización social, económica y política es reconocida ampliamente, así como su sistema de comercio y agricultura.
La observación del cielo y los procesos de la naturaleza los llevaron a ser unos expertos en el conocimiento de las épocas de siembra y cosecha, así como el saber exactamente las fechas de eclipses solares y lunares, o el paso de cometas.
Para saber más

Para situarnos en el tiempo los investigadores han tenido que separar por épocas esta larga evolución: época Arcaica y hasta el año 3 mil antes de nuestra era; el Preclásico, del 2 mil a.n.e al 250 después de n.e.; el Clásico, donde se desarrolla el mayor esplendor del 300 al 900 después de nuestra era y el Postclásico del 900 al 1200 d.n.e.
La base de la cultura maya existe hasta hoy en los mismos países donde surgió: Chiapas, Yucatán, Campeche, Quintana Roo y Tabasco, en México, además de Guatemala, Honduras occidental, Belice y El Salvador.
Y para finalizar sólo les recordaré que fueron los mayas de Guatemala (en Kaminaljuyú) los primeros en crear un sistema de comunicación hablado y escrito. Sus estelas y esculturas representan unas de las más antiguas de Mesoamérica.
Hay mucho más que decir de esta película que ya está en DVD, como la angustiante desesperación e impotencia del protagonista, víctima de las circunstancias y no de su “veleidad”, sin embargo lo mejor sería no asistir a las salas para no engrosar el bolsillo de este director poco escrupuloso.
Talleres de iniciación

Si usted quiere que sus hijos entre 9 y 19 años crezcan con información acerca del arte, puede inscribirlos en los talleres de iniciación: “El arte hoy”, “El cine, aventura a través de la ventana” y “Sopa de letras” (6 a 14 años), en Metzcalli CuestiónArte, asociación civil (4 norte 1610 A. martes a viernes de 17 a 21 horas. 2 46 29 63)

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010207

La Verdadera Verdá
De tu arte a mi arte… o los calzones al piso
Joaquín Ríos Martínez*

¿Qué es el arte? ¿Cómo reconocerlo? ¿En dónde se encuentra? ¿Cuál lo es y cuál no? son preguntas difíciles de contestar sin vaguedad. Sin embargo el público asistente a exposiciones de arte actual se lo pegunta con mayor frecuencia. Si no hay certeza no hay consumo, sin consumo el artista no vive de ello.
Plataforma 2006, ha sido un parte aguas en varios sentidos para la Puebla tradicional y su espectador pasivo, las nuevas tecnologías y las no tanto han demostrado que pueden congregar a miles de visitantes a sus salas, aunque salen más confundidos que satisfechos. Afortunadamente el arte también es así, trasgresor, enigmático y detonante como agente político y social.
La facultad de las personas para crear con habilidad, imitar o expresar lo material o inmaterial con fines estéticos, valiéndose de la materia, sonido, imagen, gesto o lenguaje, es la definición más sencilla de arte y es la de la Real Academia de la lengua.
Otro tipo de definiciones más complejas dicen que el arte es un medio de expresión que logra despertar emociones de alegría, tristeza, desesperación, valor o abatimiento. Puede gustar o no y entrar en los límites del buen gusto o de lo grotesco (¿Qué es el arte? León Tolstoi. Ed. Edivisión, 1999). En el arte de estudiar el arte (Inba-Sep, 1987), de Enrique F. Gual, menciona que el arte es una construcción creativa alejada de la belleza tradicional y que está hecha en base al esfuerzo y la originalidad.
La incredulidad y la teoría
No es entonces una casualidad que los asistentes a exposiciones actuales salgan con cara de what y los calzones en el piso, como ha pasado en Plataforma, preguntándose si esas “porquerías son arte”. No podemos olvidar tampoco que el arte requiere de cierta decodificación y sobre todo de la aplicación de los códigos de la memoria y de la sensibilidad personal, en ello radica lo elitista del arte.
La codificación es la integración sistemática y convencional de signos. El ser humano transforma sus sensaciones en experiencia, las integra en estímulos percibidos en experiencias pasadas y reúne en su mente el conjunto. (Imagen y palabra, Ma. Eugenia Guerra. Uap. 1987).
Por otro lado dice Harold Osborne (Estética, Fondo de Cultura Económica, 1976) qué el arte es lo que está hecho por el hombre y únicamente con interés estético, desligado del producto final que tiene normalmente un fin utilitario.
Es así que en las instalaciones e intervenciones montadas en La Constancia o en la muestra “Regeneraciones, plataformas y espacios utópicos” en San Pedro Museo de Arte, el público se colapse al encontrar obras fuera de su alcance conceptual y cercanas al chacoteo, el desmadre y la payasada, según palabras que yo mismo escuché en estas muestras.
La incredulidad, y la incapacidad de darnos permiso para reinventar los códigos, están restando importancia a las nuevas formas de expresión artística, lo que hará de ello movimientos sin el aval social como ha pasado con el graffiti. Lo importante aquí es que el evento que continúa hasta el 28 de enero ha traído estas inquietudes y propuestas, y qué nuevas formas y valores se ven en Puebla como nunca antes. Lo demás es lo de menos.
Tampoco hay que olvidar que los creadores en Puebla ya hemos construido estas realidades desde hace unos 10 años, ahora “emergentes”, antes tachadas de pachequeses o sin sentidos fuera de tiempo. Lo importante hoy es que se ofrecen cientos de trabajos en el mismo contexto.
El ejercicio comunitario
Del arte se ha dicho todo y nada, y no se ha llegado a definir convincentemente, acaso no lo necesita. Lo grave está en la validación, ya que yo mismo entrevistando a observadores en las Galerías del Palacio con el “Museo peatonal”; en la Constancia, en San Pedro Museo y en el Museo Bello, los observadores en un 85 por ciento, no les dan validez como exhibiciones de arte.
Esto por definición, -lo sé- al artista más que inquietarlo lo adulará, todos lo que hemos creado concientemente obra transgresora lo sabemos. Sin embargo la validación social le da su momento histórico dentro de su propia comunidad.
Las propuestas del arte al parecer se estrechan cada vez más, y las posibilidades de una educación más amplia que lo conserven se agotan. Ernst Fisher dice: “en el mundo alienado en que vivimos la realidad social debe presentarse en forma llamativa, bajo una nueva luz, a través de la “alienación del tema” y de los personajes. La obra de arte debe penetrar en el público no mediante la identificación pasiva sino mediante un llamamiento a la razón que exige, a la vez, acción y decisión”.
Talleres de iniciación
Si usted quiere que sus hijos entre 9 y 19 años crezcan con información acerca del arte, puede inscribirlos en los talleres de iniciación: “El arte hoy”, “El cine, aventura a través de la ventana” y “Sopa de letras” (6 a 14 años), en Metzcalli CuestiónArte, asociación civil (4 norte 1610 A. martes a viernes de 17 a 21 horas. 2 46 29 63)

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122607

La Verdadera Verdá
Crónica de una muerte… o el CONACULTA herido
Joaquín Ríos Martínez*

Las primeras declaraciones balbuceantes del titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) Sergio Vela, hablan de su nulo conocimiento de la gestión en la administración de las artes y de que cualquier “iniciativa” que pretenda, tendrá que ser totalmente avalada por la derecha presidencial.
Ser el vínculo entre la sociedad, los artistas y las instituciones no es nada nuevo ni propositivo, tampoco lo es el declarar que CONACULTA ahora sí intentará gastar el dinero asignado de manera correcta, oficialmente 664 millones de pesos (¿quiere decir que Bermúdez no lo hizo?), además de que se hará un esfuerzo por ampliar el margen de participación social.
Estos tres puntos mencionados en una entrevista con medios de comunicación, señala la total ignorancia de Vela hacia las funciones con que el Consejo Nacional nació. Digo yo, cuáles más podrían ser los objetivos generales de una mega institución gubernamental, ¿a dónde se dirigiría?
En su brillante rueda de prensa también indica que deberán estar incluidas, en todas las acciones, las entidades federativas y el sector privado. Vaya genialidad. Aún así no pudo esgrimir lo que será la política cultural del yunquista Calderón, ya que hasta marzo puedrá “estar en condiciones de adelantar lo que serán las actividades del sector”. La Verdadera Verdá se enteró sin embargo, que los dineros y su creatividad irán a los festejos del segundo centenario de la revolución, y a la conmemoración de la independencia. Ojalá y el director de ópera haga algo antes de 4 años. CONACULTA esta herida de muerte desde hace años.
Discurso oficial
La iniciativa privada, incluida en sus grandes esmeros sexenales, de todos modos seguirá trabajando de forma aislada. La aprobación por unanimidad en la Cámara de Diputados del Distrito Federal, de los 4 mil millones extras al presupuesto original de 5 mil 605 millones, nunca aterrizarán en los proyectos privados de Puebla, aún y que de los cuales 3 mil millones serán según ellos, para la “provincia”, ¿los veremos llegar?
Desde hace años, en el discurso oficial de Puebla se ha dicho que los objetivos de apoyo del Programa de Acción Cultural son: “coordinar acciones con dependencias, instituciones y organismos del sector público y privado que participen de la acción cultural; optimizar recursos humanos, materiales y financieros mediante la suma de esfuerzos con sectores de la sociedad, o, entre otros, propiciar una mejor y mayor participación social en la acción cultural, mediante la organización comunitaria.
¿Esto se ha hecho en Puebla?, ¿se ha apoyado a espacios culturales independientes; se les ha integrado al desarrollo para que no desaparezcan; para elevar la calidad de sus promotores; de sus talleristas; de sus producciones? Las autoridades no pueden olvidar que ese dinero que administran es producto del impuesto que se retiene obligadamente, y que deben regresarnos transformado en un bien social. Que mejor que en apoyos a bienes artísticos que atienden a sus comunidades, colonias o barrios.
Espacios independientes
Los espacios privados han campeado desde siempre en Puebla y desde hace algunos años las iniciativas intentan conjuntarse para llevar a cabo proyectos cada vez más profesionales, que hagan contrapeso a la indiferencia estatal. Algunos han podido sobrevivir gracias a su empeño y calidad, otros han desaparecido sin el menor remordimiento de la elite.
Sobreviven una etapa más, espacios con vocación multidisciplinaría como: La Cloaca (teatro, video, manifestaciones alternativas); Centro Cultural Creciente (música, exposiciones, literatura); El Breve Espacio (música, literatura); Metzcalli CuestiónArte (talleres, exposiciones, video y sala de lectura). Y otros que dedican su esfuerzo a una manifestación particular, mayoritariamente al teatro.
Desgraciadamente este año desaparecieron lugares arraigados como Macondo video, con su incansable dueña, mi entrañable amiga Lilí López Casanova, u otros de reciente apertura como Planta Alta de la poeta Gaby Puente y la galería la Luna Peluda (aunque mantiene su local se encuentra cerrada).
Comienza un nuevo año que incluye esperanzas; viene un nuevo sexenio presidencial. En Puebla cambiarán los 217 presidentes municipales, además de nuestro obeso y convenenciero Congreso, es la coyuntura que necesitábamos para dejar de estar agachados y exigir que el país avance. Necesitamos diputados que se comprometan con el arte y con una política cultual que estimule la creatividad aunque nos abofeteen con esos aumentos al salario tan humillantes.
El Estado nos mantiene ignorantes y en silencio para su propio beneficio, no necesitan de millones de ciudadanos informados ni críticos. ¿Queremos cambiar? Para ello la educación, la cultura, la creación artística y la dinámica social tienen que unir esfuerzos para recordarnos que estamos hasta la madre de la imposición y del desprecio.

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121906

La Verdadera Verdá
Gestión, promoción y difusión… o los objetivos culturales
Joaquín Ríos Martínez*

Los resultados de las iniciativas intelectuales como obras de arte, se gestan específicamente en la mente de los creadores hasta que se manifiestan como un producto final, con las características y códigos elegidos, a veces casuales, la mayor parte de las veces dirigidos.
La obra de arte, así como los productos terminados de cualquier manifestación: obras de teatro, pinturas, guiones, música, poesía, fotografías, performance, grabados, esculturas, y lo que se les ocurra requieren, si así lo desea el artista, llegar a un público que lo consuma, para en parte validarlo social y culturalmente; y esta tarea requiere de un proceso igual de profesional.
La gestión, la promoción y la difusión de estos productos, tienen tiempos y espacios muy marcados y más si la obra quiere comercializarse para que sea un modo de vida.
Estas tres definiciones se conocen en el ámbito del arte, se sabe de su necesidad y de su permanente presencia en espacios públicos y privados, en las instituciones relacionadas y en los medios de comunicación, pero en pocas ocasiones el artista o la institución hacen uso de ellas de manera profesional.
Además de que son muy pocas las universidades que ofertan maestrías o doctorados en Gestión, promoción o difusión de obra de arte. Existen mucho más en preservación y restauración de patrimonio arquitectónico, pero tampoco tienen su área mercadológica.
Herramientas de difusión
El fin de semana pasado, el Instituto Municipal de Arte y Cultura organizó en la Biblioteca Garibay del Instituto Cultural Poblano, un taller de creatividad en donde el tema central fue la creación de herramientas de difusión, dirigido a profesionales del área y/o artistas interesados en encontrar sus propios métodos de comunicación.
Bastó un telefonazo a manera de invitación para que me convencieran de ser el instructor de dicho taller. Profesionales de instituciones de gobierno, museos, universidades, Secretaría de cultura, asociaciones y fundaciones privadas, y artistas independientes conformamos una torre de babel rematada por la linternilla del otrora penitenciaría.
Ideas, propuestas, proyectos y mucho, mucho amor al arte, hicieron que todo confluyera en una sola visión: elevar la calidad de la educación en todos los ámbitos y niveles del cotidiano, para poder hacer uso de nuestro derecho a la información, a la educación y a una mejor calidad de vida por medio del arte y las múltiples culturas que a diario hacemos nuestras.
Promotores culturales
Por supuesto a este taller no llegó ningún reportero de la fuente cultural, y en contra peso los promotores, quienes también tienen que ser todólogos y cubrir ese vacío de la prensa, que ahora ejerce –según me platicó un amigo creador- una pendeja y pequeña mafia, se defenderán a partir de sus nuevas herramientas de difusión.
Muchos de los asistentes a este taller se quejaron de la política infausta que ejercen estos seudo reporteros que se han enconchado en el boletín de prensa. Reporteros que no buscan ni por casualidad una nota exclusiva o cuando menos diferente, pero generada desde espacios privados. Aquí, aseguraron mis alumnos, los que salen perdiendo son los periódicos, ya que al ser todas las páginas iguales, da lo mismo comprar cualquier diario. No así en la radio.
Los promotores culturales más allá de traspasar información, debemos dar una lectura amplia y extraordinaria a la vida y de allí desmenuzar los elementos culturales, como dice Bonfil Batalla, instrumentos con los que un grupo humano va elaborando a través del tiempo su proyecto de existencia y de trascendencia, elementos dinámicos.
Estamos obligados a leer los símbolos, los códigos de comunicación y representación, signos, rituales, y a reflexionar y conocer las diversas culturas. Enhorabuena a esas 35 nuevas almas, renovadas y recargadas, dejemos que el Estado hago lo suyo, si puede, nosotros a lo nuestro.
P.D.
Y hablando de desprecio, ¿qué sentiría el Precioso ahora que los federales no lo dejaron sacar el discurso de su ronco pecho? ¿O el día que en Plataforma se manifestó Mafalda?
Regalos navideños
Si es usted una de esas personas que no se pueden abstraer del consumismo recurrente de la época Guadalupe-Reyes, Metzcalli CuestiónArte (4 norte 1610-A), pone a su disposición obra de artistas de diferentes manifestaciones y temáticas para sus regalos navideños. Obra de arte y libros que lo dejarán bien parado y orgulloso de contribuir en causas sociales.

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portada Achtli enero 2007