Viaducto Zaragoza

INAH debe clausurar el Viaducto Zaragoza
Viola la Ley de Monumentos y
Zonas Históricas

Mayra Apan*

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) no ha dado licencia para la construcción del viaducto Zaragoza además de que no se ha atrevido a clausurar la obra, pese a que se viola la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas Artísticos e Historia, la cual prohíbe construcciones en los límites de monumentos, por lo que está siendo “omiso” de sus funciones.


Así lo declaró, Edmundo Gutiérrez Domínguez, integrante del movimiento ciudadano que clausuró simbólicamente ésta obra durante el domingo pasado, por lo que tuvieron una reunión ayer con el delegado del INAH, Víctor Hugo Valencia.


En entrevista, Gutiérrez Domínguez dijo que expusieron los argumentos técnicos en los que se demuestra la violación a la Ley de Monumentos por la construcción de dicho viaducto, por lo que el personal del INAH reconoció y avaló los argumentos presentados, asimismo se les informó que este instituto ya ha tenido acercamiento con el gobierno del estado para manifestarles que esta construcción sí daña la zona de monumentos.


“Sin embargo el INAH no ha emitido formalmente un documento oficial donde se pida la suspensión de las obras, además de que no plantean solución alguna, y dicen que no pueden actuar hasta que las obras no crucen el lindero de monumentos”, explicó.


En este sentido, Gutiérrez Domínguez dijo que la construcción ya ha invadido la zona de monumentos con la colocación de un pilote, pues aunque autoridades estatales argumenten que no se está invadiendo, existen artículos de mencionada Ley que avala que se debe de contar con los permisos pertinentes por estar en los límites de esta.


“El INAH es omiso porque desde el momento en que el proyecto representaba un problema potencial tendría que haberse detenido hasta que no se modificara la obra, sin embargo ya van a construir justo en la frontera y no habrá forma de echarla para atrás”, puntualizó.


Por otra parte, el titular de la Secretaría de Gestión Urbana y Obra Pública municipal (Seguop), Felipe Velázquez Gutiérrez, también aceptó que no se cuenta con la licencia de construcción emitida por el ayuntamiento, debido a la falta de permiso emitido por el INAH.


“Hasta este momento no tienen licencia, nosotros no liberamos ninguna licencia si no cuentan con el permiso del INAH, hasta este momento no han solicitado la licencia de construcción, está apenas integrándose el expediente y están enviando los documentos”, pronunció el funcionario municipal.


LEY FEDERAL SOBRE MONUMENTOS Y ZONAS ARQUEOLÓGICOS, ARTÍSTICOS E HISTÓRICOS


Nueva Ley publicada en el Diario Oficial de la Federación el 6 de mayo de 1972

Capítulo I. Artículo 6o.- (…) Los propietarios de bienes inmuebles colindantes a un monumento, que pretendan realizar obras de excavación, cimentación, demolición o construcción, que puedan afectar las características de los monumentos históricos o artísticos, deberán obtener el permiso del Instituto correspondiente, que se expedirá una vez satisfechos los requisitos que se exijan en el reglamento.


Artículo 7o.- Las autoridades de los estados, territorios y municipios cuando decidan restaurar y conservar los monumentos arqueológicos e históricos lo harán siempre, previo permiso y bajo la dirección del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
 
*Publicado en el diario Cómo? de Puebla (28 julio 2011)

Conferencias cultura maya

No al viaducto elevado en Puebla

No al viaducto elevado
en Puebla

PAULA CARRIZOSA*



Por el riesgo patrimonial que representa, por la opacidad en su licitación, por el “oscuro” papel que está jugando Víctor Hugo Valencia Valera, titular del Instituto Nacional de Antropología e Historia y por la falta de una consulta ciudadana, un grupo de investigadores, especialistas y académicos de la UAP, del Consejo de la Crónica, del Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE) y del propio INAH han preparado la documentación necesaria con la que pugnarán, a nivel internacional, por que se detenga la construcción del Viaducto Ignacio Zaragoza ya que podría significar la pérdida de la denominación de ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad que otorgó la Unesco.


A las 13:15 horas de ayer un numeroso grupo de ciudadanos encabezados por Monserrat Gali Boadella, Anamaría Ashwell, Lidia Gómez y Rosalba Loreto, arribaron al barrio de San José, a la altura del bulevar 5 de mayo y la 2 Norte, para hacer una clausura significativa de la obra en la que se colocó un cartel con la imagen del recién beato Juan de Palafox, al que le pidieron librar a los poblanos del “mal gobierno”.


En días anteriores circuló a través de internet una carta dirigida a Alonso Lujambio secretario de Educación Pública, a Alfonso de María y Campos, titular del INAH federal; a Rafael Moreno Valle, gobernador de Puebla; a Eduardo Rivera Pérez presidente municipal, y a Víctor Hugo Valencia, titular del INAH, en la que se exponían los motivos por los que especialistas en diversos ámbitos están en desacuerdo con la construcción de dicho viaducto, que rondará los 450 millones de pesos.


La historiadora de arte Monserrat Gali expuso que la misiva va encaminada a exigir que se detenga la obra hasta que el gobierno estatal no presente el proyecto técnico y su impacto ambiental, económico, social y cultural.


Enfatizó que por “encima de la ley no hay nadie”, e hizo referencia a que los gobiernos de toda índole ya sean federales, estatales o municipales, deben someterse a la “Ley federal sobre monumentos y zonas arqueológicas, artísticas y culturales” que actualmente es vigente y protege a espacios como el centro histórico de Puebla.

Tras la lectura de la misiva, en la que se llama a los habitantes de esta ciudad a sumarse a este frente con el propósito de salvaguardar el patrimonio cultural, Gali Boadella dejó en claro que aunque el INAH y su titular autoricen la construcción, está no será aceptada por la ciudadanía. “No puede haber una imposición, sino que tiene que ser una decisión legítima y técnicamente sustentable”, aseguró.


Sobre todo, expresó que no ha sido clara la licitación de la obra, y mucho menos, ha habido un consenso ciudadano por parte del gobierno de Rafael Moreno Valle.


Por su parte, la investigadora de la UAP Anamaría Ashwell, presentó unos fotomontajes realizados por Luis Fernando Rodríguez, en los que se muestra la forma en que el viaducto invadirá la zona del hospital del IMSS y la vida urbana del barrio. “En vez de consolidar los inmuebles que están a punto de derrumbarse, se quiere partir en dos una traza renacentista”, dijo.


Agregó que parece que en este gobierno “el automóvil es el principal ciudadano, mientras que los espacios están cerrados para la manifestación de la historia colonial e indígena”.

Lo que busca este grupo de intelectuales, continuó Ashwell, es que el gobierno cumpla con la ley ya que “no son las instancias políticas ni los funcionarios los dueños de la ciudad, sino empleados del estado”.


Enfatizó que no es clara la actuación de Víctor Hugo Valencia, ya que parece que se han dado “acuerdos en lo oscurito” como sucedió en Cholula, cuando el INAH aprobó la construcción de vialidades que afectaron unos murales policromados prehispánicos.


Sobre los 2 mil millones de pesos que costará el festejo por el sesquicentenario de la batalla del 5 de mayo, Anamaría Ashwell opinó que “los recursos se deberían dar para otro tipo de rescate patrimonial y no para la construcción de obras que forman parte de la cultura televisa” y que parecen ser proyectos que sirven para la promoción política.

*Publicado en la Jornada de Oriente el 25 de julio de 2011.

La Verdadera Verdá

Foto: Mariana Yampolsky

Precisión visionaria…
o memoria en B&N

Joaquín Ríos Martínez*

A Principio del mes de julio se inauguró una extraordinaria exposición fotográfica desde dos razones, la maestra del claroscuro Mariana Yampolsky legó a la humanidad un archivo de imágenes por su paso en Egipto, el cual permaneció 50 años alejado de la luz de los reflectores.


Dos razones en una muestra: la Fundación Cultural Mariana Yampolsky decidió, en su décimo aniversario de muerte, organizar una Jornada de actividades el año entrante con el objetivo de preservar y difundir su obra. La basta obra de Mariana (1925-2002) consta de aproximadamente 70 mil negativos y cientos de obra impresa que ha sido catalogada y está lista para invadir, desde el arte, la postura antropológica y social del mundo entero con su ruptura a los paradigmas de la imagen posada de mediados del siglo XX.


El retrato fotográfico va más allá del encontrón con la situación, también hace falta saber situarse ante la luz, incorporar elementos externos imponderables o desecharlos mediante la rápidísima toma de decisiones frente a visor de la cámara. Los retratos de la maestra Yampolsky recuperan en una fracción de segundo diversas posibilidades de expresión corporal, anímica y sensorial. Con sus imágenes muchas podemos revivir el momento ahora expectante.


El blanco y negro como técnica sigue siendo una maravillosa posibilidad de ver el mundo desde una fantasía, el blanco y negro y su casi infinita gama de grises. Sus tomas recorren con grandes profundidades de campo el amplio espectro de los planos, sabe de la “Regla de tercios”, y no porque esto sea imprescindible, si no porque al dominar técnicas y trucos hace que su trabajo sea narrativo y emotivo.

En la exposición de la Primera Bienal de Arte de la Ibero Puebla tuve el honor de compartir una sala especial en la museografía, a lado de la foto Ángel exterminador de la maestra Yampolsky, con un tríptico de Ángeles y Demonios.

La posibilidad del coleccionismo

Mariana Yampolsky planeó desde tiempo atrás conjuntar en un solo espacio todo lo relacionado a su legado, una biblioteca y un centro donde también pudieran interactuar los investigadores de la fotografía, con redes de comunicación a las fototecas del país, ante la incertidumbre que siempre ha padecido la cultura frente a las políticas culturales de preservación y coleccionismo.


Ya en otras Verdadera Verdá hemos insistido en la importancia de fomentar el coleccionismo de obra actual por la gran carga discursiva de su gestación, en el caso de la fotógrafa su trabajo es considerado, por especialistas, como verdaderas investigaciones de la realidad mexicana.


Esperamos que lleguen a Puebla exposiciones fotográficas de ese nivel por el bien de la Fototeca estatal y de los admiradores de la fotografía en blanco y negro mexicana, para no inventar muestras fuera de contexto. Por cierto ¿Y la Galería de Arte Contemporáneo?

Preservar y respetar

Estuvo presente en Puebla el escritor Antonio Malpica para atestiguar el montaje de su obra de teatro Blanco y Negro, con la que ganó el Premio Nacional de Dramaturgia 2002.


En una larga conversación, entre otros muchos temas, hablamos de los derechos de autor, las regalías y el papel que no juega la Sociedad General de Escritores de México hundida en el fiasco y la inacción. El dramaturgo se tomó la molestia de acudir a la función especial porque, así me dijo, el director y productor aquí en Puebla lo contactó directamente para pedirle los derechos de montaje y establecer las regalías. Esto no es o común y sin embargo debería serlo, se preserva el trabajo y se respeta la autoría.


Por cierto una obra que continúa vigente, escrita por Malpica bajo una motivación histórica, pero penosamente vigente nueve años después. La violencia, tortura, secuestro político y corrupción de ha desplegado en los últimos 15 años, ampliando la posibilidad de repercutir en el arte. Un montaje más en el Melpómene, que obliga al observador atento a involucrarse en la trama al grado de obligarlo a interactuar permanentemente en la adaptación a través del juego, el bien y el mal, la tortura física y sicológica.


El arte con la posibilidad de retratar, juzgar o acusar, es una herramienta para el no olvido, para marcar también los hitos de la modernidad que disfrazan la corrupción, la manipulación desde los medios de comunicación, y el abandono en el sistema educativo.


Por ello no es una casualidad que el arte viva, producto del caos en los tejidos sociales, una perorata confundida, demasiada cabeza y poco corazón…

P.D.

El primer fin de semana del julio ha sido cruel para la cultura y en especial para quienes conocimos personalmente a tres brillantes mentes, dos de ellas asesinadas con la única explicación de la terrible violencia que se vive hoy. La tercera muerta por cuestiones naturales.


Tres maestros del aprendizaje empírico nos abandonaron sin su cobijo en el arte y la cultura, en la gestoría y el razonamiento pulcro, verosímil, mi iniciativa nada ortodoxa. Explico por orden de aparición. En 1984 conocí a Facundo Cabral, asiduo a la ciudad de México y a aquel alternativo Teatro Ferrocarrilero a donde llegábamos con drogas naturales y mezcal. Más que ruedas de prensa lo que se estilaba era el reventón en corto con los invitados en sus hoteles. De esas como tres al año.


El segundo es el Maestro Sánchez Vásquez, filósofo y replanteador de dogmas pero también de nuevos paradigmas dentro del arte y su estudio. ¡Ah, porqué a de saber usted que existe la teoría del arte, la estética, la filosofía y el libre albedrío”, les recetaba a alumnos y padres de familia con su facha (con todo cariño) de Roberto Cañedo, el actor de cine en blanco y negro del Canal 4.


Maestro de asignatura en dos de mis cursos de filosofía y estética en el anexo de Filosofía y Letras de la UNAM. Murió un pensador irremplazable a quien el arte le deberá un planteamiento abierto y tolerante aunque con base académica. La teoría de la obra abierta a múltiples apreciaciones desde un único observador se aplicó en múltiples congresos y reuniones latinoamericanas bajo su auspicio y ánimo.


Entonces vivíamos la represión Lopezportillista en las calles de Constituyentes, Observatorio, Lomas, Chapultepec, donde la nutrida y permanente audiencia esperábamos en los corredores de arte en Polanco o Reforma el informe de modificaciones a las políticas culturales y educativas para las escuelas de Bellas Artes, la institución.

Barra Nacional de promotores

El tercer caso es aún más doloroso en el sentido de que con el Mane compartí ideas y acciones en la promoción y gestión cultural en Puebla y en la ciudad chilanga. Desde la Barra Nacional de Promotores Culturales 3D2 impulsó, junto a sus compañeras, cientos de iniciativas con repercusión nacional en el ámbito de los espacios culturales y asociaciones independientes.


Compartimos el sol y los mezcales, daba clases en la Ibero santa Fe, pudo ver los tres libros planeados bajo el genérico de Reflexiones desde abajo / sobre la promoción cultural.


Editados por Endora en 2010, 2009 y 2008 como III tomos independientes con voces de todo el país, con la experiencia de decenas de promotores profesionales e instructores; libros además bien colocados en el concierto de la distribución nacional. Al Mane le gustaba que le dijeran el Mane, y con él se fue una propuesta.


Al Mane lo asesinaron en una carretera de estado vecino y dejaron gravemente herida a su acompañante, quien llegó con vida a una clínica regional. Podrán decir que es el destino, pero de todas maneras la Verdadera Verdá es que qué poca madre. La Verdá chingüen a su madre, culeros.

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las artes. Diplomado en Desarrollo y Gestión cultural. Este y los textos anteriores en: www.achtli05.blogspot.com ; www.criticarte.com; revista Culturista; Fanzine 3D2. www.suterráneosmx.blogspot.com

Entrevista a José Pascual Buxó

La poesía, una

explicación de
la manera particular
de mirar el mundo

Joaquín Ríos Martínez*

No existe una definición de la poesía que cubra todos los aspectos de este trabajo que se realiza mediante la lengua pero que atañe a las vicisitudes del espíritu humano; pero podemos acercarnos a la poesía de muy diferentes maneras.


Estas son –explicó el poeta y académico José Pascual Buxó en exclusiva a Síntesis- desde la académica donde se sitúa el contexto histórico; una segunda a partir del estudio minucioso de los recursos lingüísticos, de los procesos libres, llenos de creación e imaginación y, otra manera más espontánea, menos hermenéutica, que es la del lector gustoso de la poesía.


El crítico, por mejor armado que se encuentre, con instrumentos de carácter filosófico, estilístico, semiótico y cultural, si no es primero un buen lector gustoso de la obra será un hacedor de escritos a propósito de algo que no ha logrado desentrañar, sentenció el investigador español avecindado en Puebla.


Cuando uno escribe ¿qué es lo que pasa por la cabeza de uno? ¿Cuál es la intención y en estado de animo? O la tensión del espíritu. Es difícil decirlo con precisión porque cada poema se escribe desde un momento único, lo que lo vuelve una obra única. Una exploración hacia nuestra manera de imaginar el mundo, de explicarnos a nosotros mismos quienes somos con nuestras vivencias íntimas pero también sociales a través del lenguaje mediante el cual expresamos nuestros deseos, compromisos, eso es hacer comunicación fuera del lenguaje respondió en esta charla Pascual Buxó (Sant Feliu de Guixols, Girona, el 12 de febrero de 1931).


¿La poesía requiere de la comunicación o sólo es expresión?


-Este es un punto muy importante –respondió el fundador de la Maestría en Literatura Mexicana de la BUAP, en el marco de su homenaje dentro de las Sextas Jornadas Internacionales de Poesía Latinoamericanas que se desarrollan en Puebla hasta el 7 de julio-, yo creo que la poesía se escribe para comunicarse con alguien no abstracto, sino seguramente con un interlocutor que responde al acto de intención escritural.


Escribir un poema es un momento de tensión particular en que el lenguaje descubre relaciones no usuales, zonas ignoradas de nuestra propia experiencia y de nuestro propio deseo de apoderarse del mundo, y de la memoria de lo que ha sido en nuestra tradición cultural.


¿Hay una apreciación general de que existe una barrera intelectual entre la poesía y el lector?


-La barrera existe pero no porque la poesía sea elitista sino porque no leemos poesía. Alguien dice “no me gusta la poesía porque no la entiendo”, sin embargo lo que pasa es que no leemos todos con atención, no nos familiarizamos con determinados lenguajes. No exploramos las metáforas, por ejemplo.


La poesía es universal en cuanto que apela a los sentimientos, con variantes y matices, para todos, pero es absolutamente particular e individual y entrañable. Deseamos dar en un texto no sólo razón de lo que somos sino de unas capacidades de interlocución de lo ordinario de un lenguaje comunicativo.

¿La lectura de la poesía como el arte en general requiere de lectores experimentados?


-El poeta también se va haciendo, va prendiendo y forjándose a sí mismo en su lenguaje, y éste seguirá reflejando su imagen y la del mundo que le interesa. Hay otra manera de entender la poesía y de escribirla y es hacer de la metáfora otra metáfora. La poesía comienza siendo una experiencia humana plenamente emotiva.


Para ser poeta lo primero que se tiene que hacer es leer poesía, y decir: esta clase de escritura me interesa o me inquieta.

“En 1954 aparece su primer libro poético Tiempo de soledad, al que le siguen: Elegías (1955), Memoria y deseo (1963), Boca del solitario (1964), Materia de la muerte (1966) y Lugar del tiempo (1974. Entre sus numerosos libros de ensayo y crítica literaria destacan: Góngora en la poesía novohispana (1960), Muerte y desengaño en la poesía novohispana (1975), Ungaretti y Góngora (1978), Los tres sentidos de la poesía (Garcilaso, Góngora y Quevedo) (1981), César Vallejo: Crítica y contracrítica (1982), Los desatinos de Santa Teresa (Hacia una semántica de las comparaciones místicas) (1983), El enamorado de Sor Juana (1993) y Sor Juana Inés de la Cruz: Amor y conocimiento (1996). Y entre sus antologías señalamos La generación del 98. Antología poética (1959)”.


¿Cómo comenzó su camino por la poesía y cómo avanzó?


-Yo comencé tratando de imitar a Antonio Machado, a Juan Ramón Jiménez, o a Pedro Salinas, hasta que uno va descubriendo los poderes de la expresión verbal. Yo sigo en la búsqueda de mi voz propia. Nunca sabemos, de hecho, el lugar de nuestra expresión o de nuestra persona misma. Uno se descubre a si mismo a diario, pero aún así queremos compartirle.


Yo me dedico a la literatura colonial, virreinal en la Nueva España. Es un periodo importantísimo a mi juicio porque dentro del contexto de una Colonia aparece un nuevo propósito. Somos los herederos de la gran tradición española. A sor Juana Inés de la Cruz no la podemos entender sin Góngora o sin Calderón de la Barca o Quevedo, sin embargo ella es algo más. Se crea una nueva nacionalidad sicológica de la sensibilidad y el arte.


Hay mucho después de los mexicanos de la independencia y de la revolución. La literatura no buscó ni busca, como entonces, una independencia política busca una cultural. La literatura de los siglos XVI, XVII y XVIII es el lugar donde comienza la fusión de diferentes emociones que desembocan en los mexicanos de hoy.


*Entrevista para el diario Síntesis de Puebla, 6 de julio de 2011.

Estudios Abiertos

Se dio a conocer la convocatoria
para que los artistas puedan  participar
en la segunda edición de Estudios Abiertos
Puebla–Cholula, un proyecto donde podrá
adquirirse obra de arte sin intermediarios
los días viernes 9 y sábado 10 de septiembre
de este año, con el objetivo de promover la interacción del público con el artista y su espacio de producción, mencionó la coorganizadora Rosa Borrás.


La convocatoria está abierta a todos los artistas que producen en Puebla y Cholula hasta el 29 de julio, con tres modalidades: la categoría A, que es de participación gratuita, sin cuota de recuperación y en la que cualquier artista puede abrir su taller en las fechas mencionadas, pero no contará con publicidad en internet ni en medios impresos.

La categoría B, que tiene una cuota de 150 pesos que incluye publicidad en internet a través del blog http://estudiospueblacholula.blogspot.com y mención en la radio a través del programa Movimiento Perpetuo, de radio BUAP. Y la categoría C tiene una cuota de recuperación de 250 pesos, que incluye publicidad en internet, mención en la radio y publicidad impresa (carteles tamaño tabloide).


Agregó que otro de los objetivos del proyecto es propiciar el coleccionismo y el consumo de arte contemporáneo entre la comunidad, por lo que dentro de su estudio cada artista podrá vender su obra directamente con el público. Los interesados en participar pueden escribir al correo estudiospueblacholula@gmail.com indicando en qué categoría participarán.

expo fotográfica

Soles en la sombra

Culturista julio

Este año se celebra el 26 aniversario del Festival Internacional

de Títeres Rosete Aranda, en Huamantla, Tlaxcala.

En el CCU el ciclo de cine Pasiones Clásicas.

El gran telescopio milimétrico (Inaoe)

Las columnas La Verdadera Verdá; La cultura en el Derecho; Comisión de Derechos Humanos; y

Nuestras lenguas madres.

Las exposiciones: Rostros de la divinidad (cultura maya); y los libros Pensar las autonomías; y 10 de junio ganamos la calle.  

Culturista a la venta en puestos de periódicos de los portales de Puebla, en la librería de Casa del Escritor (5 oriente 201); en la librería del Ayuntamiento (Portal Hidalgo 10),  y en Metzcalli CuestiónArte, A.C.

Las barbas de tu vecino (opinión)

Las barbas
del vecino



Luis Manuel Cabrera*


Anuncios y más anuncios. De lo que es necesario (a consideración de los recién llegados) hacer en materia de cultura poblana, de lo que se planea hacer y de los cambios que se requieren. Es esto lo único que se ha sabido en estos días.

De ex-funcionarios como asesores y de pan con lo mismo en cuanto a los nombres que se suponen gestarán el cambio en las políticas culturales y que curiosamente, son los mismos que han estado frenando el progreso de las mismas en los años anteriores.

Anuncios y más anuncios pero de realidades: ninguna. ¿Qué queda esperar cuando como creativos y promotores culturales nos damos cuenta de que una vez más se cae en los viejos hábitos tan pronosticados? Esperar nada. De nueva cuenta es el dejar que el trabajo hable por uno mismo. Poco a poco, la población va comenzando a exigir y cuando lo que se les da no les satisface, las cabezas comienzan a rodar. La única recomendación que se puede dar a quienes recién llegan y creen que quien les va a enseñar a trabajar son los que se fueron, es que disfruten su pequeña probada de pastel, ya que siguiendo por ese rumbo es lo único que les tocará.

A la hora en que esta página se escribe, ya han comenzado los “ajustes necesarios” como se les llama a la remoción de burócratas. Y no extrañará a nadie el que sigan más en los días venideros. Es el premio a la ignorancia de aquellos que creen que con gastarse el presupuesto asignado en cualquier cosa están sirviendo a la población. Y en cuanto a esas asesorías de líneas políticas divergentes... las elecciones populares no se perdieron de a gratis. Sólo es cuestión de encontrar la manera de reconocer la incongruencia, si es que su preparación y sentido común se los permiten...

Teatro Colectivo ADA

Aniversario luctuoso

                               
En recuerdo de Borges

Joaquín Ríos Martínez*

Se cumplen 25 años del fallecimiento de uno de los escritores más emblemáticos del siglo XX, Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1899 – Ginebra, 1986), quien manifestó su gran preocupación por el “tiempo” en gran parte de sus escritos, además de tratar la inmortalidad y la trascendencia en cuentos y su poesía.


Este martes 14 de junio Borges cumple 25 años de muerto y no debemos dejar escapar cualquier momento para recordar su trabajo y su persona, respondió a Síntesis en entrevista Fernando Morales Cruzado, catedrático del Colegio de Literatura y Lingüística de de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).


La tesis central de Borges –continuó el académico- es que este mundo no está hecho o dado, sino que es la actividad artística y literaria la que le da su configuración. Y es por ello que la lectura de argentino parece tan complicada para algunos, leerlo requiere de gran atención como lo requieren estos temas metafísicos.


El también secretario administrativo de la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP respondió que Borges es un referente en lengua española al grado de que hay quienes dicen que ya no es Cervantes sino el sudamericano quien se ha ganado la titularidad de la lengua española, es ya un clásico que contiene el gran acervo patrimonial para comprender gran parte de la cultura universal.


El escritor Jorge Luis Borges supo conciliar diferentes tradiciones culturales, en su literatura podemos asomarnos a la filosofía occidental, a la mística cristiana o a la antigua tradición de la fabulación oriental, percatándose de que la tradición occidental en mucho alimentaba a la cultura de Latinoamérica, la cual por muchos años se ha visto como un apéndice de la europea.


Genio precoz


Entre sus grandes anécdotas se ha publicado que a los siete años escribió en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, “La víscera fatal”, inspirado en un episodio del Quijote; y a los nueve años de edad tradujo del inglés “El príncipe feliz” de Oscar Wilde. Hoy considerado una de las grandes voces de la poesía contemporánea, autor de numerosos ensayos, cuentos y poemas.


Los grandes temas de Borges convergen en el Tiempo, desde su primer gran poemario Fervor de Buenos Aires, hasta sus grandes obras en Ficciones y el Aleph, pero el también estuvo preocupado por la inmortalidad y la trascendencia, las posibilidades con las que este mundo puede ser constituido a partir de la literatura.


Esto es lo que lo hace un autor universal, Borges -continúa Morales Cruzado-, trata los grandes temas a los que los seres humanos nos acercamos para hacer preguntas como ¿Quiénes somos? ¿Para qué estamos aquí? O temas así, recurrentes en la filosofía de todos los tiempos, y recuperados en muchos textos de él.


La noción de que Borges es difícil de leer, de comprender, tal vez viene de ello, deque toca temas muy profundos y densos. Sin embargo la sugerencia que yo hago a mis alumnos del Seminario de Borges en la universidad es que se acerquen a sus libros de cuentos más cercanos en época, ya que son un poco más sencillos porque es su etapa de cuando queda ciego. Por ejemplo el libro de los Cuentos del libro de Arena, relatos muy sugestivos y llenos de imaginación, siempre Borges demanda ser leído con mucha atención.


El seminario que doy en la universidad se ha mantenido durante seis años por el interés de los alumnos y en él intentamos dejar de lado el mito de que Borges es difícil u que es un escritor sólo para escritores. El lector que lee con curiosidad un texto va a encontrar ahí la mina para desentrañar muchas interrogantes y que el mundo de la literatura es basto y lleno de sorpresas, sentenció el maestro en Estética.


De su vasta pluma


Entre los libros de su autoría que se destacan están “Ficciones”, “Historia universal de la infamia” y “Los conjurados”, traducidos a más de veinticinco idiomas. Y tiene en su haber infinidad de reconocimientos como: El Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores en 1961, compartido con Samuel Beckett, parteaguas para lograr su reputación en el mundo occidental.


A mi me parece, retoma el académico de Colegio de Lingüística y Literatura, que Borges reconvirtió rápidamente en un clásico porque además de que bordea esos grandes temas universales, pero además es un autor al que podemos leer en su faceta de poeta en su juventud y en su etapa postrera, de ensayista o cuentista.


Otros reconocimientos fueron: el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés; la insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico; el Premio Cervantes; el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores; y el Premio Nacional de Literatura en 1956. Falleció en Ginebra, Suiza, en 1986.


La enciclopedia del internet menciona que Jorge Francisco Isidoro Luis Borges fue uno de los “autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo.

*Entrevista para el diario Síntesis de Puebla.

Estación Verano

Farrera en acción

Subterráneos

www.subterraneos.com.mx