Fin de un ciclo

Foto: Kino

El fin de un ciclo
y el despertar
de la conciencia


Joaquín Ríos Martínez*

La cultura maya era una de las más avanzadas al grado de tener entre sus miembros a astrónomos, matemáticos y cirujanos, quienes además a simple vista podían percibir los cambios en la tierra y en el cielo, sin embargo las profecías mayas que hoy se interpretan como el fin del mundo tienen que ver, exactamente, con el fin de una era temporal, señaló en entrevista Ozelotl Galindo, coorganizador del Encuentro Internacional de Sabiduría Ancestral, el cual se celebra del 19 al 22 de este mes en la zona arqueológica de Cantona, Puebla.

Viene el fin de una época de egoísmo y poco interés por el equilibrio con el planeta, acciones que se generan por la falta de compromiso con uno mismo. Por ello, lo que llamamos la Primavera Cósmica, es el comienzo del renacer de la humanidad de Tercera generación y los cambios profundos que llegarán son a nivel espiritual, agregó el Jefe líder del Calpulli de danza prehispánica Calmecáyotl.

Los mayas nunca escribieron acerca de cataclismos o del final de la vida como la conocemos, pero si del fin de un ciclo, y en este momento (para el 21 de diciembre), el planeta estará viviendo el fin de sus cuatro estaciones, y así como vivimos la primavera, el verano, otoño e invierno bien delimitados por fechas astronómicas, a nosotros nos ha tocado vivir el cambio que se genera cada 5 mil 175 años, y el mejor signo que lo manifiesta es el alineamiento que se vivirá de los planetas con el sol, y de éste con un sol más grande, continuó su explicación.

Consejo de sabiduría ancestral

El objetivo de este encuentro internacional, donde se dan cita 52 miembros de 52 culturas del mundo –indicó Ozelotl (jaguar), miembro del Clan oso y águila California-México- es constituir el Consejo Ancestral de Sabiduría Universal, que siente las bases de los que queremos para el futuro del planeta y de los seres humanos. Por eso venimos a orar de corazón y a compartir los conocimientos en beneficio de todos.

Las cosas se dieron de manera especial ya que encontramos, después de varias investigaciones, que la zona de Cantona, es un punto geoenergético que contiene la energía espiritual, señaló el miembro del Consejo de Sabiduría Ancestral. Esto es, sin duda, lo que logró reunir a 52 representantes de culturas de 52 países, quienes vienen a compartir su sabiduría heredada de los abuelos y bisabuelos en materia de espiritualidad y ciencia.

En un acto especial –explicó- en el que se mantuvo el fuego encendido por 40 días y sus noches acompañando a los 250 maestros en las reuniones para decidir crear el gran Consejo de Sabiduría Ancestral, y la difusión de esto en todo el mundo. Después de estas jornadas se encendió el Fuego central, este 19 de diciembre, como preámbulo para el Fuego nuevo del día 21 que indica el fin de una era y el comienzo del despertar de la humanidad, o la Primavera Cósmica. Ahora –finalizó- vienen los rezos y las ofendas, por nuestro hijos, la humanidad y el planeta.

*Para el periódico Síntesis de Puebla

Hacendoso CECAP

Editorial achtli. A manera de informe, se presentaron algunos resultados de las actividades que se generaron por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla durante el año 2012 que está por concluir. Ninguna información acerca de la búsqueda de beneficios sociales y desarrollo, o del rumbo de la política cultural emprendida hace año y medio. Datos duros para definir visitantes, eventos y crecimiento de la tasa de participación fueron presentados por el secretario ejecutivo del CECA, Saúl Juárez Vega, frente al Consejo Ciudadano de Cultura.

Las cifras hablan de una gestión exitosa al mencionar 5 millones de personas que participaron en las actividades organizadas por el CECAP, número que representa un incremento del 59 por ciento en la demanda cultural con respecto al inicio de la administración en 2011, sumando 4 mil 128 actividades artísticas y culturales en el año, continuó Juárez Vega.

Casi un millón doscientas mil personas entraron en contacto, desde 170 municipios, adonde también se llevaron extensiones de muchas de las 523 actividades artísticas y culturales gratuitas. El secretario también habló de las actividades de las Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP), y que para el año 2013, Puebla será el Estado invitado al Festival Internacional Cervantino, evento en el cual la orquesta participará por segunda ocasión. El próximo año Puebla también será sede y coordinará el Festival Regional de las Huastecas.

En otro rubro, y tal vez el más criticado por algunos miembros de la comunidad de creadores, es el de las artes plásticas y visuales, y la falta de oportunidades para que el creador emergente participe de las muestras institucionales. La imposición de malas curadurías, y el reciclaje de algunos creadores ya muy vistos. Los museos –informó el funcionario cultural- registraron un incremento en 22 por ciento en el número de visitantes a sus salas de exposiciones (un millón de visitas, estimuladas en mucho por el Pasaporte Cultural), y a las 103 muestras.

Entrevista a Bayro

Nadie será

descubierto:
Bayro

Joaquín Ríos Martínez*

Los creadores debemos levantarnos cada mañana para construir de nuevo nuestro trabajo, por que de otra manera sería imposible seguir adelante, construyendo, creando, haciendo arte. Nadie nos va a ayudar ni vendrá a descubrirnos, por eso tenemos que diseñar proyectos e insertarnos en la sociedad, respondió en exclusiva José Bayro Corrochano (19 de Marzo de 1960. Cochabamba, Bolivia, nacionalizado Mexicano). 
En el contexto de la inauguración de su escultura en el Complejo Cultural de la BUAP, concedió esta entrevista en la que conversamos acerca de su trabajo, del coleccionismo en Puebla y, de las políticas culturales del las instituciones locales.

La escultura de tres metros diez en metal y coloreada, titulada La pareja del trompo, es una alegoría a la dualidad en donde un hombre y una mujer intercambian, con un sentido lúdico, el gusto por la vida, el juego y el placer, y la pintura le da una parte trágica y otra de vida, respondió el pintor, grabador y escultor boliviano. La mujer está montada en la espalda del hombre, con actitud de que en cualquier momento podría colapsar. Es una pieza muy divertida en la que manejo el Naif, como dulce y agradable, contra la fuerza y la agresividad.

Es un honor y un orgullo para mi –expresó- en este contexto- que la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla haya adquirido una pieza de estas dimensiones y características, porque es obra que permanecerá para siempre en ese espacio que cumple un año más, y que atrae amantes del arte.

La actitud hacia el arte

Estuve algún tiempo, al comienzo de mi carrera, muy pegado a los museos, esperando ingenuamente a los coleccionistas, a los intermediarios, incluso a las instituciones para que mejoren tu entorno como artista. Nosotros tenemos que estar presentes en la sociedad, tenemos que crear proyectos y defenderlos con la obra.

¿Cómo reconocer el arte del que no lo es, qué es el arte para ti, de hecho?

-El trabajo debe de estar sustentado por tres ejes –como incluso lo mencionaba el crítico Juan Hacha, añade Bayro-: Producción, Difusión y Consumo, sin ello es casi imposible mover la rueda del arte. Me tengo que responsabilizar de lo que hago y entones debo mostrarlo y distribuirlo, y preocuparme de quien va a consumir mi producción – se explica- sino no llegaré a cumplir una actividad exitosa. Incluso el creador emergente tiene que pagar las botellas de vino, los materiales y lo demás.

Tengo más de 20 años aprendiendo eso de mis maestros y creo que he podido mantener un ritmo creciente –añade quien mantiene obras en el acervo de: La Academia de Sn. Carlos, México. El Museo Nacional de Arte, La Paz - Bolivia. The Opportunity House, Hendersonville, N. C. USA. y El Museo del Grabado de Marbella, España. The Bridgeman Art Library. Paris-, ahora puedo calendarizar meses de trabajo, de viajes e inauguraciones y, de atención personal al coleccionista. Que por cierto –comparte con su buen humor- en Puebla se da bastante bien, contra lo que se cree.

El arte para mi es una forma de vivir. Una profesión en mi caso, es lo mejor que se hacer y quiero hacerlo de la forma más dedicada posible. Soy muy cuidadoso con lo que produzco. Tiene que ser impecable porque la gente que contempla el resultado se merece más. Así siempre lo hice y así lo haré, y tengo la fortuna de tener gente que sigue con interés mi trayectoria y eso en más curioso. Creo que todos nos divertimos por que es como jugar con la fortuna. Los amigos lo aprueban y están pendientes de lo que viene.

Nuestra generación es heredera de un nuevo momento del arte en Puebla, jóvenes empresarios, políticos, académicos y narcos, son coleccionistas; ¿debe el Estado cumplir su responsabilidad y agregar los premios de adquisición, para sumar interés?

-El Estado debe involucrarse claro, pero lo que veo en 16 años de vivir acá es que todo ha cambiado mucho y hoy se piensa “vale más tener un buen cuadro (que no se te caiga), que cuatro o cinco posters, jajajaja. Se trata de coleccionar bien creo, añade. La obra, le digo a mis alumnos, debe tener carta de autenticidad y un folio como mínimo de referencia.

En lo referente a la política cultural tiene que sumarse el Estado, sobre todo ahora donde no hay pertenencia, orgullo y el tejido social es débil. Sería una gran arma el recuperar tiempos de paz con la cultura y el arte, ya que la población retoma sus valores y su potencial cultural cuando se le pone un espejo y se le dice lo importante que son sus valores e intereses.

Yo creo que lo que falta hoy es más Arte y Cultura. En otras palabras educación, es lo único que nos salva...

Además de que el arte, dicen algunos, no sirve para nada, ¿sirve para algo?

-Jajajajaj… pues si. Mira el arte como espacio para reflexionar y sentir, pero el arte genera entradas económicas para el lugar, muy importantes. Alrededor del arte hay todo un aparato ya establecido de producción y difusión. Yo no entiendo –asegura Bayro- por qué otros funcionarios no se dan cuenta de que el arte es también desarrollo económico, y trabajo para el creador. Hay países enteros beneficiados por el arte y lo que se mueve alrededor.

Y sirve para mucho, continuó Bayro. Más para los que lo pueden percibir y disfrutar. (Otros manipulan y lo usan, aclara) pero el Arte está presente en toda la historia de la humanidad. Si no sirviera para nada, no tendríamos testimonios de otras culturas y periodos en el tiempo. No sabríamos como pensaban antes los habitantes de globo y que esperaban de su entorno. Ahora pasa lo mismo pero algunas veces no vemos al Arte como Arte. Pero en unos años reconoceremos lo que realmente expresaba nuestro tiempo.

El contexto del Corredor Escultórico

La noche del lunes 10 de diciembre se inauguró con dieciocho esculturas, de diversos estilos, materiales y tamaños, el Corredor Escultórico del Complejo Cultural Universitario de la BUAP, con obra de Leonora Carrington, José Luis Cuevas, Leonardo Nierman, José Bayro, José Lazcarro, Carlos Luna, Amador Montes y Romero Britto, entre otros.

El rector Agüera Ibáñez expresó en ese evento que: “esta es una maravillosa oportunidad de encontrarnos con el arte, porque pocas veces podemos reunir tanto talento. Es verdaderamente un privilegio. Lo que hoy presentamos no tienen precedente: un espacio como éste, el Complejo Cultural Universitario, dedicado al arte, y este nuevo corredor escultórico que se quedará para siempre como testigo fiel de esta Universidad moderna”

En espacios al aire libre de los andadores del Río, Banderas y Cultural, el nuevo Corredor Escultórico reúne esculturas de diversos materiales, como bronce, acero inoxidable e hierro, de varios tamaños.

Más adelante –agregó el rector- se sumarán doce cabezas, de dos y tres metros de altura, elaboradas en bronce del escultor Vladimir Cora, cuyo conjunto escultórico denominado “La ruta de los apóstoles” fue expuesto en la explanada del Palacio de Bellas Artes, en el año 2010.

*Periodista cultural. www.achtli05.blogspot.com y Síntesis de Puebla.

El arte en entredicho: entrevista

Foto: Kino

El arte en
entredicho

Joaquín Ríos Martínez*


En Puebla la situación del arte es claustrofóbica y aunque si hay oportunidades no son para todos, las galerías son mafiosas y las convocatorias amañadas, por ello creo que es una buena oportunidad para mostrar la obra y entrar en contacto directo con el público estas jornadas que organiza Estudios Abiertos Puebla-Cholula, respondió en entrevista la pintora Amalia Buergo.

Tengo más de doce años trabajando en la pintura un proyecto que se lama Las Gordas, en puertas de madera, personajes que representan el exceso en varios sentidos y que se sitúan en puertas que son la entrada o salida. Mi trabajo es con el cuerpo y con la ficción, es como yo imagino o distorsiono al modelo. La experiencia es ahora montar estas puertas en espacios abiertos y dejarlos como un portal a la ficción.

En esta tercera edición de Estudios Abiertos –mencionó- participamos como Duermevela para que las personas conozcan además de la plástica, las otras áreas: literatura y cine, que son nuestras apuestas en la sede de la 8 norte 402, altos, en el Barrio del artista.

Regresando a la situación del arte local abundó que el artista local es muy elogiado por su familia y amigos, pero en realidad –dijo- no hay una selección, ni crítica, ni interés por apoyar el arte actual. Perdimos la única oportunidad que hubo con el trienio donde estaba Pedro Ocejo al frente del Imacp, porque en esta no hay trabajos serios de curaduría en su galería. No hay políticas culturales por parte de las instituciones, y si hay muchas divas y divos que están siempre en los nombramientos.

Por otro lado –continuó en entrevista- no hay particulares que se arriesguen a mover la obra de los creadores emergentes o consolidados, en Puebla hace mucha falta que haya quien sustente ese trabajo que es más por amor al arte que otra cosa. Además siento que está sobrevaluado el arte conceptual y su justificación, yo pienso que el arte y su creador deben de ser más espontáneos.

*Para Síntesis de Puebla

Museos y educación / Entrevista

Museos y educación

Joaquín Ríos Martínez*

Desgraciadamente en el sistema educativo de Estados Unidos y México ha triunfado el logro sobre la investigación, por ello es tan importante que los servicios educativos dentro de los museos se sustente en la filosofía, y en el área de conocimientos no adquiridos en las aulas, señaló Ben G. García, historiador del arte, en la conferencia “De la interpretación a la reflexión en los museos de arte, antropología e historia”, organizada por el Museo de la UPAEP y el Museo Amparo.

El coordinador de servicios educativos del Museo de Antropología de Berkeley, en California, indicó que la enseñanza en los museos debe plantearse como una práctica de reflexión, y resolver los problemas de comunicación entre su público y lo expuesto, con nuevos lenguajes comunes a todos para poder enraizar la experiencia del visitante.

Los museos deben cambiar conforme cambia la sociedad donde están situados y mejorar sus metodologías, observar lo que a la gente le gusta, porque eso es lo que nunca va a cambiar. En los más recientes 20 años –agregó G. García- los museos han intentado democratizar el acceso a los recintos, pero esto no ha sido eficaz como no lo es ordenar el mundo con en un libro de texto.

Con el correr del tiempo el sistema educativo también intentó que la enseñanza no tuviera una barrera y buscó la relación circular maestro-alumno, y en lugar de imponer una estructura de alfabetización de tomara la experiencia cotidiana. En los años 80 y 90 –enfatizó el ponente- la apuesta fue por la multiculturalidad, el modelo de negocios, la tecnología y lo multisensorial. En cambio ahora vamos por la individualización de la experiencia en línea, con intereses muy personalizados, y el devenir de la historia a través de las redes sociales.

Hoy el sistema y los museos en sus áreas educativas apuestan –aseguró el especialista- por la tolerancia y empatía, ya que cada vez los seres humanos se reúnen menos y sin embargo se requiere cada vez más de los actos de solidaridad. El paradigma del siglo XXI está sustentado en el pensamiento crítico, la colaboración, la creatividad, e interculturalidad, para así facilitar la enseñanza y no dirigirla, finalizó.

*Para el diario Síntesis de Puebla.

Teatro

Porque madre sólo hay una...

Joaquín Ríos Martínez


Ante un Teatro Principal abarrotado se presentó una de las obras seleccionadas por el Festival Internacional de Teatro Héctor Azar, “Las madres”, de Antonio González Caballero, el retrato irónico de las mujeres latinoamericanas.

En la obra encabezada por Itzell Sánchez y Laura Fernández, representaron a esa ex clase media venida a menos con dotes de primer mundo, en donde la reflexión y la crítica permanecieron en la risa de los presentes, quienes se burlaron de nuestra propia realidad, tal vez sin darse cuenta. Aquí se abrió la discusión para analizar el rol de ser madre impuesto por la cultura y la iglesia, con “los hijos que dios quiera”, y la etiqueta de creaciones del demonio a los métodos anticonceptivos.

Una caricatura donde la mujer toma el papel principal, su candidez e ignorancia las hace exquisitas, en una tarde-noche sentadas en la “banqueta” invocando, como en un juego macabro, los años, la fuerza y el dinero invertidos en tener hijos, y sus nombres al mejor estilo de la Lotería nacional. Gracias a Las Madres recordamos que el arte puede ser crítico, y la reflexión formal.

La puesta en la que también actúan Israel Muñoz y Karla Otero, con una escenografía al mejor estilo Povera, finalizó entre aplausos de pie, y la muestra de cartulinas con las leyendas de “Ni una muerta más” y “Atenco no se olvida”, rompiendo cualquier formalismo. Eso es actuar en consecuencia y crear con responsabilidad.

El festival organizado por el CECAP es un éxito sin duda, pero como reclamó el propio Héctor Bonilla desde el escenario el día de su presentación en el Teatro Principal: “no es posible tanto desorden y retrazo en horarios”.



Historia de una escalera

La respuesta del público a las obras locales dentro del Festival Internacional de Teatro Héctor Azar logró una inusitada audiencia.

La Historia de una escalera, dirigida por Amancio Orta, quien además recibió el reconocimiento Al mérito teatral otorgado por el festival, se presentó en la Casa del Mendrugo, viernes y sábado, teniendo que dejar a personas fuera, ante el lleno en ambas.

Con una dirección ágil y trazo escénico versátil Amancio Orta mostró, en Historia de una escalera, dividida en tres actos, tres décadas de una parte de la historia de este país, dentro de las paredes de una vecindad cualquiera, en donde la economía, la frustración, el chisme y la impotencia de la clase trabajadora subyacen hasta nuestros días. Una trama circular que finaliza donde comenzó: los sueños que no se cumplirán ¿Nos llueve sobre mojado?

Taller de foto en el Barrio de san José

Fotos: Metzcalli CuestiónArte A.C.

Taller de fotografía urbana en el Barrio de san José. Puebla.

Hace dos años la cantidad de palomas no dejaban ver los

cables. Mueren por el exeso de tráfico y contaminación.

Arte para todos: panel

Arte para todos

El Museo de la Universidad Popular Autónoma del estado de Puebla (UPAEP) organiza para este lunes el panel: Arte y Cultura para Todos, en el marco de la Semana de la Discapacidad, que trabajan a lado de la Secretaría de Educación Pública del estado, señaló la directora del recinto Evelin Flores Rueda.


Las actividades –señaló- darán inicio a partir de las 16 horas, con la ponencia de Caridad Fernanda Estenoz Carrasco, coordinadora académica de la Facultad de Educación de la UPAEP, con el tema: “Limitantes de la discapacidad y la inclusión en México”.

Acompañada –indicó la historiadora- de las conferencias de Julia Rojas Valle, jefa de Servicios Educativos del Museo Nacional de Historia, y el tema: "El Museo Nacional de Historia, un museo para todos"; de Jorge Lanzagorta Gallardo, precursor del proyecto: “Cine para imaginar”, y El Cine para personas con discapacidad visual. Más adelante Elvia de la Barquera, catedrática de la UPAEP, con “Fuerza y fractalidad, un proyecto de arte para personas con discapacidad. Y la creadora Lourdes Gil y Gil, Catedrática UDLAP, con el tema: Taller de arte para personas con discapacidad.

La cita es este lunes 3 de diciembre en las instalaciones del Museo Upaep (11 poniente 1914), Barrio de Santiago.