ACHTLI Revista de difusión cultural

Taller de Desnudo

2012-02-01T14:18:00.000-08:00

Taller de Desnudo en ECCAVAC
inicia 10 de marzo
seis sesiones de 4 horas cada una
sábados de 11 a 15 horas

tres sesiones con modelo mujer y/o hombre
Creación de proyectos

8 oriente 401, Centro Histórico

Entrevista con Leonardo Nierman

2012-01-31T14:34:00.000-08:00

En el arte hay que ser
auténtico, como en la
vida

Joaquín Ríos Martínez*

El arte es una ventana para escaparse a un mundo más cerca de lo que queremos –respondió a Síntesis en entrevista el creador Leonardo Nierman-, yo ya llegué al punto en que no puedo saber si un cuadro es bueno o no.

Mi sistema de medición desde hace mucho para el arte es: me emociona o no, así de sencillo. Si en un tamborazo se me vidrian los ojos y se me cierra la garganta para mi eso es bueno y no busco más explicaciones, continuó el maestro nacido en la ciudad de México en 1932. Debo confesar que yo nunca he pensado en la pintura como un trabajo porque me da tanta alegría que me convertiría en un impostor, acotó.

Todo pintor está en la búsqueda de algo que decir, yo pienso que hoy en día pintar bien no es suficiente, es necesario también tener un mundo interior rico que tenga la histeria y la ansiedad de nuestro momento histórico. Dentro del arte –respondió a pregunta expresa- los creadores están cayendo mucho en las modas, pero se entiende mientras están en la búsqueda de aciertos errores.

¿Es preciso un mayor bagaje cultural en el artista de hoy, maestro?

-Por supuesto que la cultura nunca está de más, pero creo que hay que cuidar más que el trabajo no caiga en la contaminación, los jóvenes deben encontrar sus propias verdades, debe ser un pintor auténtico.

En arte puede estar lleno de buenas mentiras, como las que contaba Julio Verne, pero en el arte dios ayuda al que se levanta más temprano; el arte mientras más simple y menos contaminado se encuentre encontrará más fácilmente el camino. Declaró también –jocosamente- que al pintor que más admira es a Toulouse Lautrec, por vivir en el Moulin Rouge, las compañías que tuvo y la época del París inspirador, agregó todo ello entre risas.

Lo que mejor le conviene a un artista es copiarse a si mismo porque copiar a otro no encaja en su vida y se verá falso. En lo referente a la paleta de color que Leonardo Nierman utiliza, responde, lo que yo busco en la pintura con estos colores es la alegría y transmitirla.

El maestro tras bambalinas

En este mismo contexto su esposa Eugenia Pérez del Toro accedió a relatar a Síntesis que el maestro Nierman sigue trabajando intensamente a sus 79 años y explorando en la pintura desde vertientes distintas a las series reconocidas internacionalmente, juega más con otras paletas de colores y otros temas.

Es una persona con la que te diviertes mucho –continuó su pareja de vida- porque es muy ingenioso y simpático como ya pudiste ver, es una persona que se entrega a todo y eso es lo máximo que puede hacer un ser humano. Además trabaja todos los días como loco, es muy disciplinado.

Dentro del trabajo más conocido están las facetas de prismas, músicas, erupciones, lo geométrico, además y por supuesto los pájaros de fuego. Pinta siempre dependiendo de su humor, finalizó.

Considerado por algunos críticos de arte como el más grande paisajista en el universo de los sueños el pintor y escultor Leonardo Nierman inaugurará esta noche de jueves su exposición Leyendas, supersticiones y mentiras, en la Galería de arte del Complejo Cultura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

La exposición integra 53 piezas, entre pinturas de formas abstractas, plenas de color, movimiento y ritmo, mientras que su escultura, elaborada con acero inoxidable, evocan movimiento y armonía mediante un entretejido de espirales.

“Nacido en 1932, inició su trayectoria en las artes plásticas en la década de los años 50 del siglo pasado, por lo que sus primeros trabajos tienen influencias notables de otros pintores como Kandinsky, Klee, Miró y Chirico, quienes le abren una ventana a la abstracción y a las corrientes en boga como el surrealismo y el cubismo”, apunta su biografía virtual.

La muestra Leyendas, supersticiones y mentiras, se exhibirá del 26 de enero al 26 de marzo, en horario de lunes a domingo de 10 a 19 horas. Entrada libre.

Publicada en el periódico Síntesis de Puebla el lunes 30 de enero 2012.

2012-01-31T14:26:00.000-08:00

¿El arte de Puebla?

El pasado jueves se premió a los ganadores del 11º Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo y se inauguró una muestra de su trabajo, más el de los seleccionados que cada año integran la exposición oficial. Así como el evento paralelo, el Encuentro Virtual cuya obra se sube a internet y no forma parte de la muestra.

El arte ha evolucionado hasta perder su poder evocativo y simbólico para pasar a ser una herramienta que sólo retrata el momento actual, con una técnica bastante pobre académica e intelectual. Muchos invitados esa tarde manifestaron su preocupación e indignación por las obras seleccionadas, lanzando preguntas sin respuesta por la calidad de las obras y cuestionándose sí esto es lo que representa a Puebla como arte actual.

Una destacada pintora que pidió omitir su nombre mencionó “no creo que los jóvenes no tengan algo más que decir. El arte debe provocar, emocionar, decir algo y lo que aquí se expone no hace nada de eso”. El consenso esta vez fue unánime, incluso entre funcionarios del CECAP, esto no es el arte que se crea en la ciudad. Además se pidió que se explicara cual había sido el criterio de selección y premiación por parte de los jurados externos.

La idea de nuestro patrimonio artístico

2012-01-22T12:01:00.000-08:00

Con el objetivo de contribuir a la reflexión acerca del patrimonio nacional y en especial sobre aquella parte que vemos en el paisaje, que nos heredó la historia y que en ocasiones encontramos en museos y templos el Conaculta editó una colección de seis libros bajo el título “El patrimonio histórico y cultural del México (1810-2010).

Allí se reúnen reflexiones –mencionó uno de los coordinadores, Palo Escalante Gonzalbo- sobre aspectos que con frecuencia se miran por separado pero que forman parte, por igual, de aquello que los mexicanos consideramos nuestros principales bienes, nuestra riqueza.

Estos ensayos intentan ofrecer también una mirada crítica y una reflexión acerca del modo en que percibimos, construimos y usamos esos bienes patrimoniales y el lugar que ocupan en la conciencia nacional.

El tomo II de esta colección: “La idea de nuestro patrimonio histórico y cultural” puede encontrarse en la Librería Educal del Museo de la Revolución (6 oriente 206) Centro histórico de Puebla. Para los lectores de Achtli se ofrece un descuento al presentar esta nota.

Serpiente Elástica

2012-01-16T12:55:00.001-08:00

La Amazonia

2012-01-15T11:51:00.000-08:00

La internacionalización
de la Amazonia

• Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le preguntaron al actual Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO CHICO BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la Amazonia. Un estadounidense en las Naciones Unidas introdujo esta pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un humanista y no de un brasileño.

Ésta fue la respuesta del Sr. Cristovão Buarque:

Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonia. Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro. Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre la Amazonia, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo demás, que es de suma importancia para la humanidad.

Si la Amazonia, desde una ética humanista, debe ser internacionalizada, internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero. El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.

De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonia es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales.

No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación. También, antes que la Amazonia, me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer solo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país.

No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado.

Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad. De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su bellezaespecífica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero.

Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia, para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos todos los arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil.

En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda. Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se merece la Amazonia. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir.

Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonia, sea nuestra. ¡Solamente nuestra!

Critic@rte (opinión)

2012-01-12T10:36:00.000-08:00

Colgar por
colgar;
espectáculo y
decadencia

Ramón Almela*

Desaparecida el aura de la obra de arte, (Walter Benjamín y la pérdida del sentido de lo original en la época de la reproducibilidad técnica) su esencia es remplazada por su circulación, se desplaza la verdad del arte desde la materia intrínseca de lo producido hacia la comunicación elaborándose su sentido y significado en la capacidad expansiva de su muestra, alcance y propagación, y a ello contribuyen (o imposibilitan) los mecanismos culturales de las instituciones públicas y privadas, y los espacios virtuales en red.

…La imagen se incorpora a esta dinámica y sucumbe en el “kitsch” por ese uso masificado de la imagen en la ensoñación de belleza consumible. Abundancia y banalización imperan en las prácticas artísticas como síntoma de una etapa de decadencia. Una gran cantidad de artistas operan desde un enfoque de la imagen como marca a difundir, y su propagación en el espacio del consumo estético; el arte es enmascarado, profanado, prostituido en virtud de los objetivos económicos. Y esto ocurre no sólo desde el ámbito individual, se manifiesta en la actuación de los espacios de cultura donde se aprecia la decadencia en el manejo de las artes plásticas.

La decadencia

Aunque el concepto de la decadencia es complejo y discordante, va emparejado a la noción de crisis que penetra en el declive de lo social como decadencia cultural.

El efecto local es irrefrenable como reacción contra la globalización de las imágenes, desmitificando las pretensiones externas buscando la autonomía de las operaciones simbólicas de su entorno, reivindicando sus peculiaridades culturales; pero, en ocasiones, una ceguera sin selección sólo reafirma esta decadencia en el manejo de la difusión de las prácticas artísticas revelando las carencias y desolación en la actitud dominante, una decadencia que se expresa en colgar por colgar en las muestras institucionales, y que corre paralela a la crisis financiera que augura cambios sociales por acontecer.

Entre tanto, un cinismo plástico se aprecia en el área de las artes plásticas de los responsables de cultura del gobierno. El término “cinismo” refiere a la desvergüenza en la defensa y práctica de acciones que merecen un desprecio. 128 obras del mismo número de artistas estuvieron expuestas en San Pedro Museo de Arte, “+de 100 miradas a la Muerte”, abordando la visión de los artistas poblanos sobre la muerte. Esqueletos y calaveras, restos orgánicos del cadáver que perduran son iconos que actúan como eje principal para plantear la muerte en muchas de las obras.

El conjunto de obras expuestas pone en evidencia los recursos del artista para la expresión de las ideas; se reduce a los elementos de su lenguaje plástico, y entre ellos se encuentra un amplio espectro de intenciones y tremendos desaciertos que, ante la pretensión de ser expuestos, revelan el flagrante desconocimiento…

Este descaro presentando una obra incorrecta sólo se compara a la actitud del gobierno de dar cabida a toda persona que quisiera exponer su producción gráfica con la populista intención de albergar todas las corrientes por la incapacidad de poner criterios en una masiva producción visual que demanda depuración para que el espectador esclarezca lo valioso en la representación. Todo esto tiene como resultado, no la exaltación de la producción plástica poblana, sino la degradación de varias obras de calidad que aparecen expuestas, y la confusión para el público y los artistas que inician, entre los que se extiende como estilo de pintura las insensateces pictóricas que se funden entre la abundancia de imágenes.

Colgar por colgar

La difusión de las prácticas artísticas en Puebla se convirtió, hasta ahora, con la reciente administración cultural en un colgar por colgar con apresuramiento, sin planificación y con la intención de llenar espacios expositivos cubriendo la actividad de los vigilantes y aparentando actividad en este rubro. Así, en Octubre 2011 hubo una serie de exposiciones en Casa de Cultura y en Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo que, aunque ofrecían un sustrato de interés artístico, fueron organizadas con descuido y precipitación, no contribuyendo a consolidar una propuesta, destacando más lo que pudo ser desde la idea generada que lo fue presentado.

Se hubiera deseado una profundización de la noción presentada y el seleccionar la obra desde concordancias de estrategias o propuestas formales... pero para esto se necesitaría criterio, tiempo y presupuesto, justo lo que no hubo: Se recopilaron piezas de varios artistas poblanos de calidad que correspondiesen a la temática propuesta con similar cinismo plástico que en “+de 100 miradas a la muerte”.

La muestra “Conceptuando” aglutinaba diez reconocidos artistas. El título orientó erróneamente al espectador al vincular las propuestas hacia el arte conceptual cuando esos trabajos se encuentran situados mayormente en relación al llamado “arte objeto” con los cuales se patentizan ideas a través de la apariencia de los objetos descontextualizándolos o interviniéndolos; hay que tener en cuenta que siempre existirá un concepto detrás de la obra, que la sostiene como arte, así que el título “Conceptuando” no especifica orientación alguna mostrando obra de arte actual, que bien pudieran haber sido otras que manejen conceptos a través de la materialidad textural o figurativa de la imagen pictórica.

Arte proceso

Y, asimismo, “Arte Proceso”, con el subtítulo “Aproximaciones al arte contemporáneo en México”, reúne un interesante grupo de artistas poblanos con el encabezado que apunta a una de las expresiones del arte conceptual donde el proceso de la realización de la obra emerge como la sustancia de la pieza, no el objeto acabado, por lo que se enfatiza la documentación de acciones y prácticas que incluso, a veces, transcurren en proceso incorporando la intervención del espectador. Algunas piezas mostradas no corresponden a esa estética procesual, y varias resultan herméticas en su significado por la falta de adecuación museográfica.

Y para remate de la problemática de “colgar por colgar”, la exposición “Latitudes” que congregó el acervo, dícese internacional, de la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo, con piezas de Carlos Luna, Bayro, Xavery Wolski, y carteles de diseñadores japoneses que expusieron con anterioridad, todo esto compartiendo el espacio con otra muestra de arte actual zapoteca. De nuevo, la amalgama sin más sentido que salir al paso del requerimiento de usar los espacios expositivos, pero sin realizar una adecuada preparación de lo presentado o disposición museográfica informativa; un aparatoso cinismo plástico adornado de espectacularidad en la decadencia cultural plástica que prolifera con la actitud de los responsables de la dirección cultural de los gobiernos poblanos, tanto estatal como municipal.

Espero que se percaten a tiempo de sus desatinos y recurran a los adecuados individuos que aporten un impulso a esta decrépita experiencia artística plástica durante el pasado año 2011 en los espacios culturales públicos.

*Doctor en Artes Visuales. Texto extendido e imágenes en http://www.criticarte.com/

2012-01-11T11:46:00.000-08:00

"POLVO SILENCIOSO"

Por: Verónica Mastretta

Este polvo silencioso, caballeros y damas,

jóvenes y doncellas,

fue risa, talentos, suspiros, poder,

vestidos y rizos.

Este quieto lugar fue una vez una alegre mansión estival,

donde flores y abejas

recorrieron incansables su circuito oriental,

y un día, como ellos, cesaron.

Emily Dickinson, poetisa americana (1830-1886)

Emily escribió estas líneas en uno de los dos mil poemas escritos por ella y compendiados en "Poemas de una vida", una vida sencilla y de reclusión, dominada por un estricto padre calvinista. En este poema parece decirnos que hay algo en el universo que sobrevive a nuestra existencia mortal. Vivir nos deja perplejos, pero más aún la realidad certera de la muerte, que nos espera paciente aunque nosotros no queramos esperar por ella. Observar el mundo a través de este poema nos recuerda que todo aquello que percibimos por medio de los sentidos, algún día se convertirá en polvo silencioso. Y yo me pregunto si la parte de mí que se está dando cuenta de toda esta vida sí perdurará.

Todos anhelamos la eternidad. La tocamos cuando nos enamoramos, cuando una grave enfermedad nos acecha por un tiempo y luego decide dejarnos en paz y podemos vivir por otro rato; la eternidad nos toca cuando el velo de estrellas que cubre la noche nos sorprende con su belleza, cuando tiembla la tierra, como ayer, cuando explota el Popocatéptl, cuando se desatan imbatibles las fuerzas de la naturaleza al grado de hacernos temer por nuestras vidas. Es entonces que anhelamos la idea de eternidad.

¿Esa parte de nosotros que percibe el mundo material existirá cuando nuestro cuerpo muera? Los científicos dicen que el planeta tiene un suministro limitado de minerales. No hay una fuente externa que dote al planeta, por ejemplo, de hierro. Dentro de nuestro cuerpo hay hierro, una parte del hierro total que hay en el planeta. ¿Dónde estaba ese hierro antes de pasar a mi cuerpo y a dónde irá cuando me muera? Cuando salgo a caminar me encanta ver a las hormigas ajetreándose, sobre todo ahora que termina el otoño y tienen que terminar de abastecerse para el invierno. Van y vienen sin parar. Siempre me he preguntado qué hacen las hormigas con las hormigas muertas. ¿Tendrán sentido de eternidad? Desde nuestra altura a los humanos nos parecen pequeñas e insignificantes, pero desde un avión el mundo de los seres humanos se ve tan pequeño y disminuido como yo veo el de las hormigas. ¿El polvo que rodea a un hormiguero fue antes la cola de una lagartija, el brazo de un antiguo poblador de la zona, el ojo de una princesa? Cuando termine nuestro ciclo nos reintegraremos a la tierra, nos reciclaremos, nos transformaremos, como dijo Einstein, porque nada se crea ni se destruye.

¿Pero esa parte de nosotros, la que observa, desaparecerá también para quedar convertida en polvo silencioso? Todas las personas, animales, plantas y cosas, cumplen un ciclo. Ahí están los corralones de chatarra llenos de coches que algún día salieron flamantes de una agencia con un orgulloso dueño al volante. Algún día ese objeto del que hoy te sientes feliz poseedor habrá cumplido su ciclo. Ese bebé precioso y tierno, ese árbol, esa joven que se afana arreglándose el pelo, también desaparecerán, y pasarán a ser parte de otro ciclo ¿Nuestro observador interno caduca con el proceso de cese que conocemos como "muerte"?

¿Existe un controlador de mando invisible que trasciende las sustancias químicas de las que estamos hechos para subirse con nosotros al carruaje de la inmortalidad? Es interesante aunque inútil pensar en esto, porque lo que es, será, independientemente de lo que uno crea. No se va a modificar lo que es porque pensemos que puede ser algo distinto. Y sin embargo uno piensa porque existe. Queremos un carruaje que nos lleve a la eternidad, cuando a lo mejor ya estamos instalados en ella.

A lo mejor, como dice el filósofo americano Wayne Dyer, nuestra esencia nunca nació y nunca morirá, ni la eternidad es algo en lo que se entra porque ya estamos en ella. Como soy sumamente curiosa, me gustaría saber si el hierro de mi cuerpo proviene de un montón de chapulines, del cuerpo de un colibrí , de la rueda rota de una carreta del siglo XVIII o de la bala de un cañón, y si en ese hierro algo de sus vivencias he guardado.¿Será esa una forma de eternidad? ¿O será la que menciona el poeta español del Siglo de Oro Francisco de Quevedo en su poema "Amor constante más allá de la muerte"?: "Su cuerpo dejarán, no su cuidado, serán ceniza mas tendrán sentido, polvo serán, mas polvo enamorado." ¿Será el amor que todo lo redime el que nos posibilite ser un polvo u otro? He ahí un acertijo cuya respuesta llegará cuando se detenga ante nosotros el carruaje en el que la posibilidad de la eternidad y nosotros seremos los únicos pasajeros.

v_mastretta@yahoo.com

Sensu Lato

2012-01-06T13:31:00.000-08:00

La innovación
cultural

Ana Carlota Muñiz G*

El espectro de la cultura mexicana es exorbitante; es un ente vivo que sigue creciendo con la constante exposición a nuevas culturas, con la incesante redefinición de la nuestra, con el descubrimiento de nuevas tecnologías y con los resultados de una mezcla sistemática de influencias pasadas, presentes y futuras. La verdadera heterogeneidad del acervo cultural mexicano puede llegar a escapar de nuestra percepción por varias razones, principalmente: la falta de difusión e intercambio a nivel nacional alimentada por el centralismo cultural, y las brechas existentes entre la educación, investigación, entrenamiento, práctica y política en el ámbito cultural.

Es necesario buscar nuevas técnicas que nos permitan luchar de manera distinta contra estos retos, desafiando la serie de características de nuestro país que previenen el avance y la democratización cultural. La clave está en la innovación. Cada vez más, distintas regiones del mundo han apostado a la innovación como una solución a la falta de difusión, de creación de políticas públicas acertadas, de espacios culturales y de oportunidades. Al impulsar la innovación, se debe estimular también el intercambio de conocimiento, investigación comparativa, experiencias y puntos de vista; por tanto, es vital asesorar un mejor entrenamiento en el ámbito de administración cultural, con una visión nacional e inclusiva de los distintos enfoques culturales y artísticos del vasto territorio mexicano.

En Europa existen varias organizaciones dedicadas a impulsar precisamente estas áreas. Tal es el caso de ENCATC, la red europea líder en Administración Cultural y Educación sobre Política Cultural, que une el conocimiento de universidades, centros de entrenamiento y organizaciones culturales. El objetivo de este tipo de organizaciones no es homogeneizar la cultura, sino aprehender la diversidad, estimularla y compartirla.

Centralismo cultural A pesar de que en la Unión Europea la red abarca varias naciones, el ejemplo puede ser aplicable en nuestro caso a nivel nacional debido a la diversidad cultural tanto regional como histórica. El centralismo cultural en México, que por lo general gira alrededor del Distrito Federal olvidando otras regiones igualmente culturales, impide en muchos casos el intercambio de ideas que enriquezcan el nivel cultural. Esto es cierto sobre todo en casos institucionales: en exposiciones artísticas, en producción literaria, y en becas y mecenazgos que impulsen la creación cultural; por lo general tienen su apogeo en la capital y a un menor nivel en otras ciudades importantes, mientras que otras regiones sufren de olvido constante. Aun cuando se realiza un intercambio “regional”, muchas veces resulta carente y unilateral.

El intercambio es necesario para la cohesión social y la democratización cultural, hasta llegar al momento en el que incluso esa palabra se sustituya por la más acertada “unión” cultural, en donde la cultura sigue siendo diversa más no desigual, apreciada en su variedad y como un todo nacional de igual acceso para la población.

Es por esto que es necesario apostar a la innovación, utilizando las nuevas tecnologías para encontrar maneras de difusión alternas e inexplotadas. Lo ideal sería una política pública cultural inclusiva en términos reales y una verdadera educación administrativa cultural a aquellos pertinentes; pero se debe comenzar por la creación de redes, técnicas y espacios innovadores y creativos que impulsen la coalición verdadera del mundo cultural.

Al igual que en otras partes del mundo, se deben aprovechar al máximo las herramientas tecnológicas y usar la creatividad: interacción por medio de las redes sociales e internet, la renovación de lugares históricos utilizando la conjugación del pasado y el futuro, la percepción de la ciudad como un ente cultural de participación, la difusión creativa, etcétera.

Con la unión de voces y conocimiento se pueden hallar formas de difundir a nuevos públicos la cultura histórica y estimular la creación de nuevas expresiones. La innovación debe buscar siempre crear nuevos espectadores, espacios más allá de los habituales e interacciones culturales que permitan voz y voto cultural a todos los individuos.

* Licenciada en Periodismo y Medios de Información por el Tecnológico de Monterrey campus Monterrey.

La Verdadera Verdá (opinión)

2012-01-05T13:27:00.000-08:00

Acciones otoñales
… o desbandada

Foto: Kino

Joaquín Ríos Martínez*

¿Qué nuevas fórmulas se encontraron a puerta cerrada en recientes reuniones culturales? Puerta cerrada en la ex fábrica la Constancia, y puerta cerrada al salir del san Pedro. ¿La Verdadera Verdá se estará cocinando en Puebla la taka? (como decían los anti yupiies), la parvada gira al sol, ¿el Estado de México es el futuro resurgimiento de la represión?

Un chingo de millones de pesos mexicanos estarán llegando a Puebla para financiar obra pública del ramo educación y cultura en museos, ex conventos, bibliotecas, y creación de nuevos espacios culturales y educativos en edificios históricos que pertenecen al Estado y, que estaban desbalagados lavando dinero de aquel chaparrito que ni Corrido ha merecido… transparencia y rendición de cuentas hemos pedido desde aquí hace años.

En materia, lo anterior es prólogo

La única forma de crear nuevos públicos en las diferentes disciplinas del arte es ofrecerles diversas opciones para que puedan hacerse de ideas renovadas. “Esto dice del interés por ver teatro ante oportunidades de calidad, respondió Saúl Juárez Vega, secretario ejecutivo del CECAP en entrevista. Tuvimos oportunidad durante varios días de apreciar teatro experimental, clásico, de comedia, de calle, infantil y universitario. El festival congregó 68 compañías en más de 100 funciones, y de 8 países”.

El comentario del reportero dice: “Las funciones, no libres de problemas e incomodidades, de desorganización y cambios cumplieron muchas expectativas del público y de organizadores”, según opiniones recabadas por él. Recintos cerrados o las funciones de Pasacalles sorprendieron por la versatilidad y propuesta de grupos europeos: franceses, italianos, escoceses, o alemanes.

Para finalizar y según las estadísticas oficiales el festival reunió a más de 110 mil personas que abarrotaron los espacios en los que el festival se desarrolló durante doce días.

¿Qué se llevaron a casa esas personas? Sigue siendo válido continuar con la estadística de la experiencia estética y el bagaje cultura. Esto, según mi docta asistente piernas de estrangulo, es la carretera virtual de la competencia y el compromiso. Si la calidad baja desde aquí lanzaremos los primeros jitomates. Y lo demás a la chingada.

Con recuerdo no hay olvido

Dada mi condición de cabecita de cotonete sigo pensando en las genialidades de Jodorowbsky (quien por supuesto me dedicó la versión pirata de El Topo) y sus palabras recientes.

Por supuesto tiene la razón, porqué es alguien que se atreve a ver desde múltiples aristas la realidad, no se concreta a la espiritualidad reinante y no viene de ningún lado a mutilarnos, tiene la razón desde que se detiene a reflexionar e inventar maneras de sanación para los demás.

No me importa la cura, si es que la hay, si con ella nos detenemos en el tiempo y alargamos la experiencia estética… desde el respeto por el pensamiento diverso hasta la tolerancia al arte inspirado… desde las palabras ominosas al silencio poético de las montañas en resistencia…

Es una postura-condición de vida de más de 50 años en los que ha explorado la verticalidad de la columna del ser, su confusión y la necesidad obligada de evolución.

P.D.

Como otras veces pedimos a los 40 millones de lectores (notaron que subieron desde que estamos en face) sean partícipes del seguimiento a las obras de infraestructura, que es donde más dinero se mama. Seamos críticos y señalemos si no se cumplen las normatividades o se violan leyes. Vienen de nuevo elecciones.

Foto: Kino

Cien millones de pesos en la rehabilitación y redensificación al Centro Histórico dentro del proyecto nacional Desarrollo Urbano Integral Sustentable (DUIS).

P.D. II

El Premio Nacional de Ciencias y Artes 2011 fue entregado hace unos días a 10 destacados creadores, entre ellos a dos viejos conocidos de Puebla: el cantante e investigador en música popular Óscar Chávez (quien es invitado a la ciudad desde los antiguos conciertos de la UAP en el Auditorio de la Reforma); y al escritor José Agustín. Felicitaciones desde la Verdadera Verdá.

Un excelente nuevo año para todos los lectores. Que el placer siga siendo nuestro guía.

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las Artes. Diplomado en Gestión y Desarrollo Cultural. Este y los textos anteriores en www.achtli05.blogspot.com; revista Culturista; www.criticarte.com

Cartelera Subterráneos

2012-01-05T13:11:00.000-08:00

~~Guía enero 2012~~

Música

Teatro de la Ciudad, Palafox y Mendoza, Portal Hidalgo 14, Centro. Suite Omega

Viernes 13 de enero, 20:30 hrs. Entrada libre

Diávolo Bar, 3 Oriente 611, Centro, Puebla. Trágico Ballet, Gira de aniversario. Viernes 13 de enero, 21 hrs. Costo: 100 pesos

Circuito Juan Pablo II, 2715, Puebla. Bnho, rock show. Sábado 14 de enero de 2012, 21:30 hrs. Entrada libre

Visual

Museo Taller Erasto Cortés, 7 Oriente 4, Centro. Exposición, Joseph Beuys, la revolución somos nosotros. Permanece hasta 18 de marzo. Horarios de visita: Martes a domingo, 10 a 17 hrs. Entrada gratuita.

Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ángeles Espinoza Yglesias. 12 Norte 607, Barrio del Alto. Inauguración, 11vo Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo. Jueves 26 de enero, 18 hrs. Permanece hasta el 26 de febrero

San Pedro Museo de Arte 4 norte 203, Centro, Puebla. Exposición, Culturas del Golfo. Permanece hasta el 26 de febrero. Horario de martes a domingo, 10 a 17 hrs.

San Pedro Museo de Arte 4 norte 203, Centro, Puebla. Exposición Pictórica, Palabras Pintadas. Una obra de Carlos Tonatiuh fragmentada en 10 piezas. Permanece hasta el 22 de enero 2012. Entrada libre
Cine

Ciclo: Retrospectiva Werner Herzog. A partir del jueves 12 de enero, horarios 15, 17 y 19.30 hrs. Cinemateca Luis Buñuel, 5 oriente no. 5, Centro. Entrada libre.

Misceláneos

Presentación de la edición no. 50 de la Gaceta de Museos del INAH. Museo Casa del Alfeñique 4 Norte 416, Centro. Conmemorando su 15 aniversario, Sala de usos múltiples del Museo Casa de Alfeñique

Talleres literarios Casa del Escritor

Casa del Escritor, 5 Oriente 201, Centro. Ensayo, Narrativa, Poesía, Estilo y Género, Redacción, Latín y más. Informes al 2 46 33 29, inician enero 2012.

Eccavac, 8 oriente 401, Col. Centro Historico, 72 000 Puebla, Pue. Apreciación cinematográfica, stop motion, foto safari, Edición y montaje con Final Cut, maquillaje y efectos especiales y más. Eccavac, 8 Oriente 401, Centro, Puebla. Varios precios, además cuentan con sistema de becas. Inician Enero 2012. Informes: Tel: 2 36 89 93 y Mail: eccavac@cine-arte.net

2011-12-27T13:57:00.000-08:00

Metzcalli CuestionArte y Achtli publican esta carta -sin poder probar su autenticidad pero proveniente de una fuente cien por ciento segura, transparente y crítica....

SCI Marcos. UNA MUERTE… O UNA VIDA (Carta cuarta a Don Luis Villoro en el intercambio sobre Ética y Política)

Octubre-Noviembre del 2011.

Quien nombra llama. Y alguien acude, sin cita previa, sin

explicaciones, al lugar donde su nombre, dicho o pensado, lo está

llamando.

Cuando eso ocurre, uno tiene el derecho de creer que nadie se va del

todo mientras no muera la palabra que llamando, llameando, lo

trae."

Eduardo Galeano.

"Ventana sobre la Memoria", en Las Palabras Andantes. Ed. Siglo XXI.

Para: Luis Villoro Toranzo.

De: Subcomandante Insurgente Marcos.

Don Luis:

Salud y saludos.

Antes que nada, felicitaciones por su cumpleaños el 3 de noviembre. Esperamos que con estas letras reciba también el abrazo cariñoso que, aún a la distancia, le damos.

Pues seguimos con este intercambio de ideas y reflexiones. Acaso ahora más solitarios por el barullo mediático que se levanta en torno a la definición de los nombres de los 3 bribones que habrán de disputarse el regir sobre los ensangrentados suelos de México.

Con el mismo frenesí con el que expiden sus facturas por "gastos de promoción de imagen", los medios de comunicación se alinean a uno y otro lado. Todos coinciden en que las torpezas que exhiben con impudicia los respectivos aspirantes, sólo se pueden tapar haciendo más ruido sobre las del contrincante.

La época del furor navideño de compras ahora coincide con la venta de propuestas electorales. Claro, como la mayoría de los artículos que se expenden en esta época del año, sin garantía alguna y sin la posibilidad de devolución.

Después del sepelio de su ahora ex-secretario de gobernación, Felipe Calderón Hinojosa corrió gozoso al "buen fin" para demostrar que lo que importa es consumir, no importa que los secretarios de Estado sean perecederos y con una fecha de caducidad imprevista.

Pero aún en medio del ruido hay sonidos que laten para quien sabe buscar y tiene los arrestos y la paciencia suficientes para hacerlo.

Y en estas líneas que ahora le mando, Don Luis, palpitan muertes que son vidas.

I.- El poder del Poder.

"La libertad de elección te permite elegir la salsa con

la que serás comido."

Eduardo Galeano.

"Ventana sobre las Dictaduras Invisibles" Ibid.

"Qué nos gobiernen, juzguen y cuiden las putas,

ya que sus hijos nos han fallado"

Tomado del blog laputarealidad.org

Debo haberlo leído o escuchado en alguna parte. Era algo así como "el Poder no es tener mucho dinero, sino el mentir y que te crean muchos, todos, o al menos todos los que importan".

Mentir en grande y hacerlo impunemente, eso es el Poder.

Mentiras gigantes que incluyen acólitos y feligreses que les den validez, certeza, estatus.

Mentiras hechas campañas electorales, programas de gobierno, proyectos alternativos de nación, plataformas partidarias, artículos en periódicos y revistas, comentarios en radio y televisión, consignas, credos.

Y la mentira debe ser tan grande que no sea estática. Que cambie, no para hacerse más efectiva, sino para probar la lealtad de sus seguidores. Los malditos de ayer serán bendecidos apenas pasadas unas hojas en el calendario.

¿Es el Poder –o su cercanía- el gran corruptor?

¿Llegan a él hombres y mujeres con grandes ideales y es el accionar perverso y pervertidor del Poder el que los obliga a traicionarlos hasta llegar a hacer lo contrario y contradictorio?

Del empleo pleno a la guerra sangrienta (y perdida)…

De "la mafia en el poder" a la "república amorosa"…

Del "con seis mil pesos mensuales alcanza para todo" al "ni en el buen fin consigo una encuesta que me favorezca"…

Del "Dios mío, hazme viuda" al "Lupita D´Alessio, hazme leona frente al cordero"…

Del grupo San Ángel al Yunque totalmente palacio…

Del… del… del… perdón, pero no encuentro nada significativo que Enrique Peña Nieto haya dicho…

Es más, no encuentro que haya dicho nada, como si se tratara de un mal actor secundario, de ésos que salen en las telenovelas, balbucean algún parlamento y en los que nadie repara. Es más, puesto que lo evidente, no le haría mal inscribirse en el CEA de Televisa (según el plan de estudios, desde el primer año enseñan "expresión verbal").

Sé bien que en los medios de comunicación se ha "leído" la fotografía del registro de Peña Nieto como único precandidato del PRI (donde aparecen los principales personajes de ese partido), como una muestra del respaldo partidario que tiene ese señor.

Mmh… a primera vista a mí me pareció que era la foto de una nota periodística sobre un nuevo golpe al crimen organizado. Que había sido desmantelada una banda de ladrones y que el chaleco antibalas, con el que suelen presentar a los "indiciados", había sido sustituido por la camisa roja.

Luego miré la foto con más detenimiento. Oiga mi buen, ésos no están dando una muestra de respaldo. Es una banda de buitres que se ha dado cuenta de que Peña Nieto no es más que un títere huérfano y que hay que meterle mano porque, de llegar a la presidencia, no importará él, sino el ventrílocuo que lo maneje.

Su designación como candidato a la presidencia será una muestra más de la descomposición del Revolucionario Institucional, y la disputa por ver quién lo maneja será a muerte (y en los priistas esta imagen no es retórica).

Cómo será de patética la situación que hasta Héctor Aguilar Camín se ofrece a la adopción… y a la urgente alfabetización de la criatura.

En fin, sigamos preguntando:

¿Es el Poder el que corrompe o se debe ser un gran corrupto para acceder al Poder, para mantenerse en él… o para aspirar a él?

En uno de los largos recorridos de la Otra Campaña, pasando por la capital de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez, comenté que algo tenía la silla gubernamental chiapaneca que convertía a personas medianamente inteligentes en estúpidos finqueros con poses de tiranuelos. Julio manejaba, Roger era el copiloto. Uno de los dos acotó "o ya eran así y por eso llegaron a gobernadores".

Y después agregó, palabras más, palabras menos, la anécdota siguiente: "Pasando frente al edificio donde sesionaba el congreso, una señora escuchó gritos: "¡Ignorante!, ¡Idiota!, ¡Puta!, ¡Ladrón!, ¡Criminal!, ¡Asesino!, ¡Defraudador!" y otros calificativos más rudos. La señora, horrorizada, se dirige a un hombre que afuera del edificio lee un libro. "Es un escándalo", le dice, "nosotros los mantenemos con nuestros impuestos y estos diputados no hacen nada más que pelear e insultarse". El hombre mira a la señora, luego hacia el recinto legislativo y, volviendo a su libro, le dice a la señora: "no están peleando ni insultándose, están pasando lista de presente".

-*-

II.- El Poder y la Reflexión sobre la Resistencia.

La izquierda es la Voz de los Muertos

Tomás Segovia. 1994.

Mmh… el Poder… la evidencia incuestionable, el sueño húmedo de los intelectuales de arriba, la razón de ser de los partidos políticos…

Ahora, con la muerte del maestro Tomás Segovia, lo nombramos a él, lo llamamos y lo traemos a sentarse con nosotros para, juntos, releer algunos de sus textos.

No sus poemas, sino sus reflexiones críticas sobre y frente al Poder.

Pocos, muy pocos, fueron y son los intelectuales que se han empeñado en entender, que no en juzgar, este accidentado andar que es el nuestro y al que llamamos "zapatismo" (o "neozapatismo" para algunos). En la raquítica cuenta aparecen, entre otros, Don Pablo González Casanova, Adolfo Gilly, Tomás Segovia y usted Don Luis.

A todos ellos, a usted, los abrazamos como sólo abrazan los muertos, es decir, hasta la vida.

Y quienes recuerdan ahora a Tomás Segovia sólo como poeta, lo hacen para escindir a ese hombre de su ser libertario. Como Don Tomás nada puede hacer ahora para defenderse y defender su palabra total, andan los homenajes de "tijera y engrudo", editando y armando las piezas amables, dejando las incómodas para el olvido… hasta que otr@s incomod@s las recuerdan y las nombran.

Y para no interpretar sus palabras (que puede ser entendida como una forma amable de usurpación) le transcribo partes de algunos escritos.

En 1994, en plena euforia condenatoria de la derecha, ésa sí ilustrada porque la encabezaba Octavio Paz (uno de sus cortesanos era el empresario Enrique Krauze, -oh, no se ofusque don Krauze, a los intelectuales no se les puede reprochar el que sean de derecha o de izquierda, sino, como es su caso, el que para sobresalir, en lugar de usar el intelecto, recurran a la adulación de gánsteres como los que ahora son gobierno-), Tomás Segovia escribió lo siguiente (los subrayados son míos):

Siempre que prevalece una u otra forma de fascismo, la verdad y la justicia toman la forma de la Resistencia.

Pero es que además puede decirse que la izquierda es constitutivamente resistencia. Sin duda la izquierda se precipitó en nuestro siglo en un insalvable error histórico, pero ese error consistió a todas luces en creer que la izquierda podía tomar el poder. La izquierda en el poder es una contradicción, bastante nos lo ha mostrado la historia de este siglo (…).

Hoy está claro, me parece, que la izquierda no es el otro de la derecha, situadas ambas en una relación opuesta pero simétrica respecto del poder: la izquierda es ante todo el otro del poder, el otro ámbito y el otro sentido de la vida social, lo que queda sepultado y olvidado en el poder constituido, la vuelta de lo reprimido, la voz de la vida en común ahogada por la vida comunitaria, la voz de los desposeídos antes que la de los pobres (y la de los pobres sólo porque son mayoritariamente, pero no exclusivamente, los desposeídos) – la izquierda es la Voz de los Muertos.

Una de las ideas que más daño nos hicieron fue la de «reaccionario», que nos dejaba pensar que la derecha se opone al progreso, que es resistencia y habla en nombre del pasado, de las raíces, de lo «superado». Así la izquierda se convencía de que la resistencia es el poder en la medida en que seguía siendo de derecha y en que se oponía al progresismo de la izquierda en la tentativa desesperada de conservar sus privilegios y su dominio, sin ver que el poder, lo mismo de derecha que de izquierda, sólo es resistencia en un sentido diferente y mucho más simple: en el de resistirse a ser sustituido por otro poder, lo mismo de izquierda que de derecha; pero que ante la historia el poder es siempre progresista.

En México, como de costumbre, eso se ve con particular nitidez dada la crudeza de las relaciones de poder en este país: hoy sabemos con claridad que ningún gobierno fue más decidida y activamente progresista que el de Porfirio Díaz, y que en nuestros días es el PRI el que monopoliza y explota toda la retórica del progreso, del cambio, de la modernización, de la superación de los nostálgicos y los «emisarios del pasado», y hasta de democracia.

(Y esto me hace pensar de pasada que también la democracia en el poder o del poder es una contradicción: la democracia no es «demoarquía» –el pueblo en el poder es una utopía o una metáfora, muy peligrosa de tomar literalmente, porque «el pueblo», suponiendo que exista o incluso si no existe sino como entelequia, es por definición lo que no está en el poder, el otro del poder.)

Pero mis encantadores colegas, cuando se entregan al Gobierno a sabiendas de que sus promesas son falsas, ¿es que están seducidos? Imposible: la seducción es deseo en estado puro, implica la visión fulgurante de que tu goce es mi goce. No es posible una visión en la que el goce del Poder sea el goce del «pueblo».

Y en 1996 señaló:

Paralelamente, en un país que no practique ya la prohibición violenta de las expresiones directas de la vida social primaria, la ideología del poder nos chantajeará llamándonos putas –o sea disolventes, negativos, resentidos, atrabiliarios–, o tratará de persuadirnos, como tratan de persuadir los politólogos y otros intelectuales a los zapatistas, como tratan de persuadirme a mí mis colegas (empezando por Octavio Paz), de que la «verdadera» vía de expresarnos y de influir en la vida social es entrar en las instituciones –o en lo instituido en general.

-*-

Don Luis, creo que coincidirá conmigo en que, respondiendo a estos provocadores textos de Tomás Segovia, la reflexión sobre Ética y Política debe tocar el asunto del Poder.

Tal vez en otra ocasión, y llamando a otros, podamos intercambiar ideas y sentimientos (que no de otra cosa son los hechos que animan estas reflexiones), sobre este asunto.

Por ahora, vaya este llamado a Don Tomás Segovia, quien declaraba que no tenía tiempo para no ser libre y sin empacho confesaba: "casi toda la vida me la he ganado honestamente, o sea, no como escritor".

No sólo para traer aquí su palabra irredenta, porque sí viene al caso, o cosa, según.

También y sobre todo, porque más que el poeta de las dos orillas, es el pensador que abrió una tercera puerta hacia el movimiento indígena zapatista. Mirando, viendo, oyendo y escuchando, Don Tomás Segovia cruzó esa puerta.

Es decir, entendió.

III.- El Poder y la Práctica de la Resistencia.

Municipio Autónomo Rebelde Zapatista San Andrés Sacamchen de Los Pobres, Altos de Chiapas. La mañana del 26 de septiembre del 2011, el comandante Moisés se dirigió a trabajar a su cafetal. Como todos los dirigentes del EZLN, no recibía salario o prebenda alguna. Como todos los dirigentes del EZLN, tenía que trabajar para mantener a su familia. Lo acompañaban sus hijos.

El vehículo en el que viajaban se despeñó. Todos quedaron golpeados, pero las heridas que sufrió Moisés fueron mortales. Cuando llegó a la clínica de Oventik ya era finado.

Ya en la tarde, como es costumbre en San Cristóbal de Las Casas cultivar rumores, la muerte de Moisés atrajo periodistas carroñeros que pensaron que el muerto era el Teniente Coronel Insurgente Moisés. Cuando supieron que no era él, sino otro Moisés (el Comandante Moisés), perdieron todo interés. A ninguno de ellos podía importarles alguien que no había aparecido en público como dirigente, alguien que siempre había estado en la sombras, alguien que aparentemente era sólo un indígena zapatista más…

En el calendario debe haber sido en 1985-1986. Moisés supo del EZLN y decidió sumarse al esfuerzo organizativo cuando en los altos de Chiapas los zapatistas se contaban con los dedos de las manos… y sobraban dedos.

Junto a otros compañeros (Ramona entre ellos), comenzó a caminar por las montañas del sureste mexicano, pero entonces con una idea de organización. De entre la niebla salía su pequeña figura a los parajes tzotziles en la zona Altos. Y su palabra reposada iba desglosando el dilatado historial de agravios en contra de quienes son el color que son de la tierra.

"Hay que luchar", concluía.

La madrugada del primero de enero de 1994, como un combatiente más, bajó de las montañas a la altanera ciudad de San Cristóbal de Las Casas. Participó en la columna que tomó la presidencia municipal, rindiendo a la fuerza gubernamental que la custodiaba. Junto a los otros integrantes tzotziles del CCRI-CG, se asomó al balcón del edificio que daba a la plaza principal. Atrás, en las sombras, escuchó la lectura que uno de sus compañeros hacía de la llamada "Declaración de La Selva Lacandona" a una multitud de mestizos incrédulos o escépticos, y de indígenas esperanzados. Junto a su tropa se replegó a las montañas cuando corrían las primeras horas del 2 de enero de 1994.

Después de resistir los bombardeos e incursiones de las fuerzas gubernamentales, volvió a bajar a San Cristóbal de Las Casas como parte de la delegación zapatista que participó en los llamados Diálogos de Catedral con representantes del supremo gobierno.

Regresó y siguió caminando los parajes para explicar y, sobre todo, para escuchar.

"El gobierno no tiene palabra", concluía.

Junto a miles de indígenas, levantó el Aguascalientes II, en Oventik, cuando el EZLN aún sufría la persecución zedillista.

Fue uno más de los miles de indígenas zapatistas que, con sus manos desnudas, se enfrentaron a la columna de tanques federales que querían posicionarse en Oventik en los días aciagos de 1995.

En 1996, en los diálogos de San Andrés velaba, como uno más, por la seguridad de la delegación zapatista, cercada como estaba por cientos de militares.

De pie, en las heladas madrugadas de Los Altos de Chiapas, resistía la lluvia que hacía huir a los soldados a buscar techo y refugio. No se movía.

"El Poder es traidor", decía como disculpándose.

En 1997, junto a sus compañeros, organizó la columna tzotzil zapatista que participó en la llamada "Marcha de los 1,111", y recabó información vital para esclarecer la matanza de Acteal, el 22 de diciembre de ese año, perpetrada por paramilitares bajo la dirección del general del ejército federal, Mario Renán Castillo, y con Ernesto Zedillo Ponce de León, Emilio Chuayfett y Julio César Ruiz Ferro como autores intelectuales.

En 1998 organizó y coordinó el apoyo y la defensa que, desde Los Altos de Chiapas, se dio a l@s compañer@s desalojad@s por los ataques contra los municipios autónomos por parte del "Croquetas" Albores Guillén y de Francisco Labastida Ochoa.

En 1999 participó en la organización y coordinación de la delegación indígena tzotzil zapatista que participó en la consulta nacional, cuando 5 mil zapatistas (2500 mujeres y 2500 hombres) cubrieron todos los estados de la República Mexicana.

En el 2001, después de la traición de toda la clase política mexicana a los llamados "Acuerdos de San Andrés" (entonces se aliaron PRI, PAN y PRD para cerrar la puerta al reconocimiento constitucional de los derechos y la cultura de los pueblos originarios de México), continuó andando por los parajes tzotziles de Los Altos de Chiapas, hablando y escuchando. Pero entonces, al terminar de escuchar, decía: "Hay que resistir".

Moisés había nacido el 2 de abril de 1956, en Oventik.

Sin proponérselo siquiera y, sobre todo, sin tener ninguna ganancia, se vio convertido en uno de los jefes indígenas más respetados en el EZLN.

Apenas unos días antes de su muerte, lo vi en una reunión del Comité Clandestino Revolucionario Indígena-Comandancia General del EZLN, donde se analizó la situación local, nacional e internacional, y se discutieron y decidieron los pasos a seguir.

Explicamos que una nueva generación de zapatistas estaba llegando a los cargos de dirección. Jóvenes y jóvenas que nacieron después del alzamiento, que se formaron en la resistencia, y que se educaron en las escuelas autónomas, son ahora elegidos como autoridades autónomas y llegan a ser miembros de las Juntas de Buen Gobierno.

Se discutió y acordó el cómo apoyarlos en sus tareas, acompañarlos. Cómo construir el puente de la historia entre los veteranos zapatistas y ellos. Cómo nuestros muertos nos heredan compromisos, memoria, el deber de seguir, de no desmayar, de no venderse, de no claudicar, de no rendirse.

No había nostalgia en ninguno de mis jefes y jefas.

Ni nostalgia de los días y las noches en los que, en silencio, forjaron la fuerza de lo que mundialmente sería conocido como "Ejército Zapatista de Liberación Nacional".

Ni nostalgia por las jornadas en que nuestra palabra era escuchada en muchos rincones del planeta.

No había risas, es cierto. Había rostros serios, preocupados en encontrar juntos el camino común.

Había, eso sí, lo que Don Tomás Segovia llamó alguna vez "nostalgia del futuro".

"Hay que contar la historia", dijo el Comandante Moisés, a modo de conclusión, al final de la reunión. Y se fue el Comandante a su champa en Oventik.

Esa mañana del 26 de septiembre del 2011, salió de su casa diciendo "vengo luego", y se fue a su trabajadero para conseguir de la tierra el sustento y el mañana.

-*-

Al escribir de él me duelen las manos, Don Luis.

No sólo porque estuvimos juntos en el inicio del alzamiento y luego en días luminosos y frías madrugadas.

También y sobre todo, porque al hacer este rápido trazo de su historia, me doy cuenta de que estoy hablando de la historia de cualquiera de mis jefas y jefes, de ese colectivo de sombras que nos marca el rumbo, el camino, el paso.

De quienes nos dan identidad y herencia.

Tal vez a los rumorólogos coletos y demás fauna, no les interese la muerte del Comandante Moisés porque sólo era una sombra más entre los miles de zapatistas.

Pero a nosotros nos deja una deuda muy grande, tan grande como el sentido de las palabras con las que, sonriendo, se despidió de mí en aquella reunión:

"La lucha no acaba", dijo mientras recogía su morraleta.

-*-

IV.- Una muerte, una vida.

Podría elucubrarse sobre qué es lo que lleva mis palabras a tender este complicado y múltiple puente entre Don Tomás Segovia y el Comandante Moisés, entre el intelectual crítico y el alto jefe indígena zapatista.

Podría pensarse que es su muerte, el que al nombrarlos volvemos a traerlos entre nosotros, tan iguales porque eran, y son, diferentes.

Pero no, son sus vidas las que vienen al caso, o cosa, según.

Porque sus ausencias no producen en nosotros homenajes frívolos o estériles estatuas.

Porque dejan en nosotros un pendiente, un debe, una herencia.

Porque frente a las tentaciones de moda (mediáticas, electorales, políticas, intelectuales), hay quien afirma que no se rinde, ni se vende, ni claudica.

Y lo hace con una palabra que sólo se pronuncia con autenticidad cuando se vive: "Resistencia".

Allá arriba la muerte se exorciza con homenajes, a veces monumentos, nombres a calles, museos o festivales, premios con los que el Poder festeja la claudicación, el nombre en letras doradas en alguna pared por derrumbar.

Se afirma así esa muerte. Homenaje, sentidas palabras, vuelta de hoja y a lo que sigue.

Pero…

Dice Eduardo Galeano que nadie se va del todo mientras haya alguien que lo nombre.

Y decía el Viejo Antonio que la vida era un largo y complicado rompecabezas que sólo se podía armar cuando los herederos nombraban al finado.

Y Elías Contreras dice que la muerte necesita tener su tamaño, y que sólo lo tiene cuando se pone al lado de una vida. Y agrega que hay que recordar, cuando se nos va un pedazo del corazón colectivo que somos, que esa muerte fue y es una vida.

Eso.

Nombrando a Moisés y a Don Tomás, los traemos de nuevo, armamos el rompecabezas de sus vida de lucha, y reafirmamos que, acá abajo, una muerte es sobre todo una vida.

-*-
V.- Hasta luego.

Don Luis:

Creo que con esta misiva damos por terminada nuestra participación en este provechoso (lo fue para nosotros) intercambio de ideas. Al menos por ahora.

La pertinencia de las ventanas y puertas que se abrieron con el ir y venir de sus ideas y las nuestras, es algo que, como todo acá, se irá acomodando en geografías y calendarios aún por definirse.

Agradecemos de todo corazón el acompañamiento de las plumas de Marcos Roitman, Carlos Aguirre Rojas, Raúl Zibechi, Arturo Anguiano, Gustavo Esteva y Sergio Rodríguez Lazcano, así como a la revista Rebeldía, que fue la anfitriona.

Con estos textos, ni ellos, ni usted, ni nosotros, buscamos votos, seguidores, feligreses.

Buscamos (y creo que encontramos) mentes críticas, alertas y abiertas.

Ahora arriba seguirá el estruendo, la esquizofrenia, el fanatismo, la intolerancia, las claudicaciones disfrazadas de táctica política.

Luego vendrá la resaca: la rendición, el cinismo, la derrota.

Abajo sigue el silencio y la resistencia.

Siempre la resistencia…

Vale Don Luis. Salud y que sean vidas las que las muertes nos hereden.

Desde las montañas del Sureste Mexicano.

Subcomandante Insurgente Marcos.

México, Octubre-Noviembre del 2011.

VI. LA P.D. ATACA DE NUEVO.- No íbamos a decir nada. No porque no tuviéramos nada qué decir, sino porque quienes ahora se indignan con justicia contra la calumnia iletrada, nos calumniaron hasta cerrarnos los puentes hacia otros corazones. Ahora, pequeños nosotros y pequeña nuestra palabra, sólo unos cuantos, algunos de esos empecinados que suelen ser quienes echan a andar la rueda de la historia, buscan nuestro pensamiento, nos buscan, nos nombran, nos llaman.

No íbamos a decir nada, pero…

Uno de los 3 bribones que habrán de disputarse el trono sobre los escombros de México, ha venido a nuestras tierras a demandarnos silencio. Es el mismo que no acaba de madurar y reconocer sus errores y tropiezos. El mismo que encabeza un grupo ávido de poder, pleno de intolerancia, que buscó, busca y buscará la responsabilidad de sus torpezas y esquizofrenias en otros. Con un discurso más cercano a Gaby Vargas y a Cuauhtémoc Sánchez que a Alfonso Reyes, ahora predica y fundamenta sus ambiciones en el amor… a la derecha.

¿Aquellos que le criticaron a Javier Sicilia sus muestras de afecto para con la clase política, criticarán ahora la "República Amorosa"? ¿Esos que se sumaron y predicaron el que Televisa era el mal a vencer, criticarán ahora el amoroso apretón de manos con el lacayo del horario estelar?

¿Escribirá ahora Octavio Rodríguez Araujo un artículo demandando "congruencia, líder, congruencia"? ¿John Ackerman le exigirá radicalidad argumentando que eso es lo que la gente quiere y espera? ¿El ciro-gómez-leyva de La Jornada, Jaime Avilés, lanzará a sus camisas pardas de cal y canto a denunciarlo por negociar con los chuchos, los empresarios, su odiado López Dóriga? ¿El laura-bozzo de La Jornada, Guillermo Almeyra, lo juzgará y condenará por colaboracionista entonando el estribillo de "¡que pase el desgraciado!"?

No, mirarán para otro lado. Dirán que es una cuestión táctica, que está usando eso para ganar votos con la clase media. Bien, así que nada es lo que parece: el plantón de Reforma no fue para exigir el recuento de votos que hubiera hecho evidente el fraude, sino para que la gente no se radicalizara; las críticas a Televisa no fueron para denunciar el poder de los monopolios mediáticos, sino para que se le abrieran los espacios de esa empresa (y ser de nuevo su cliente en los spots electorales). ¿Qué sigue? ¿Las brigadas juntando recursos para el teletón?

Pero nosotros podríamos entender que él esté sólo siguiendo una táctica (torpe e ingenua, según nosotros, pero una táctica). Que no crea en serio que los empresarios lo van a apoyar, que los chuchos no lo van a traicionar, que el PT y el Movimiento Ciudadano son partidos de izquierda, que Televisa está cambiando, que su interlocutor privilegiado en Chiapas debe ser el priismo (como antes lo fue el sabinismo). Incluso que crea que es más inteligente que todos ellos y que los va a embaucar a todos simulando que les sirve, o intercambiando usos y costumbres en el imposible juego político de "todos ganan" y "amor y paz".

Ok, es una táctica… o una estrategia (de todas formas no entienden lo que es una y otra cosa). Lo que se constata es que él suma a su derecha (desertores del PAN incluidos) y que nada aparece a su izquierda. Sigue los mismos pasos de su antecesor, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, que se acomidió con los poderosos, apostando a que las izquierdas no tendrían más remedio que apoyarlo "porque no hay otra cosa". Ok de nuevo, estrategia o táctica, ya lo explicarán los moneros en sus talleres. Nosotros sólo preguntamos: ¿cuándo, en México, le ha dado resultado positivo a la izquierda el correrse a la derecha? ¿Cuándo el ser serviles con los poderosos ha ido más allá de divertirlos? Cierto, los "chuchos" pueden dar cuenta del éxito de esa táctica política (¿o estrategia?), pero no se trata de transitar el mismo camino… ¿o sí?

Mientras tanto, el grupo porril ilustrado que lo promueve seguirá haciendo malabares para justificar el cambio de rumbo… o apostarán a la desmemoria.

De todas formas, no faltará a quien culpar del tercer lugar, ¿no?

Vale de nuevo.

El Sup fumando y esperando el alud de calumnias que, en nombre de la "libertad de expresión" y sin derecho a réplica, prepara la oposición de arriba.

Partidocrácia (opinión)

2011-12-26T11:55:00.000-08:00

"EL COSTO INSOSTENIBLE
DE LA PARTIDOCRACIA
MEXICANA"

Por: Verónica Mastretta

Muy caro estamos pagando como sociedad el costo de la partidocracia subsidiada por los impuestos de todos los mexicanos. Cuando alguno de nosotros paga el IVA, o cualquier otro impuesto, una parte de nuestro dinero irá dar al Partido Verde Ecologista Mexicano, que no tiene nada ni de verde ni de ecologista. Solo ese partido ha manejado en doce años tres mil millones de pesos de subsidios, de los que no tiene que rendir cuentas a nadie, y todo ha sido manejado por dos presidentes de apellido González, el padre y su hijo, de cuyos nombres no quiero acordarme.

Otra parte de los impuestos irá al PAN, al PRI, al PRD, al PT, a lo que fue Convergencia y al millonario PANAL, que no solo tiene los ingresos del sindicato a su disposición, también provenientes de impuestos y de las cuotas obligadas que les cobran a los maestros, sino un enorme subsidio de las llamadas "prerrogativas". Dentro de esa lógica, todos somos dueños de los partidos, ya que todos los subsidiamos. Si tú pagas para que exista un club, una asociación o un partido, de alguna manera perteneces a él, o la asociación también es tuya. Y como dueños deberíamos saber exactamente en qué gastan. Pero los partidos han sido muy listos para conservar solo para ellos la llave del dinero público y sus secretos.

Cerraron además la puerta a las candidaturas ciudadanas con una ley electoral que viola abiertamente la Constitución Política de nuestro país, que marca que todo mexicano tiene derecho a ser elegible, o sea, a participar en una elección como candidato siempre y cuando tenga mayoría de edad y no tenga antecedentes penales. Los partidos añadieron un filtro tramposo a la ley electoral: para ser candidato es obligatorio ser registrado por medio de un partido o coalición. Hasta la Suprema Corte de Justicia de la Nación entró en el juego de negarles a los ciudadanos inscribirse de manera independiente cuando falló en contra de la controversia constitucional que presentara Jorge Castañeda en contra de dicha disposición de la ley electoral mexicana. Nada más antidemocrático.

La nueva oleada de panístas pragmáticos encabezada por Clouthier consideró que solo a través de esos subsidios podrían ser competitivos ante un PRI que lo tenía todo: dinero público y privado sin ningún control y los grandes sindicatos, como el petrolero, a su disposición. Por eso era imposible ganarles. Aunque en su momento dicha decisión pareciera justificable, Álvarez y Conchello vislumbraron el peligro de la partidocracia, el riesgo de perder músculo, convicciones y congruencia a cambio de ser "mantenidos".

En 1988 el PRI gobernaba de manera absoluta y controlaba también el Instituto Electoral de ese entonces, pues las elecciones se organizaban desde la Secretaría de Gobernación, y era el Secretario de dicha entidad quien presidía el Consejo Electoral. Ahí estaba Bartlett en 1988 organizando las elecciones y tirando el sistema, según documentaron los perredistas, para evitar el triunfo de Cárdenas y la pérdida de la Presidencia de la República por parte del PRI

¿Es el mismo Bartlett que ahora irá de candidato a Senador por la alianza que llevará como candidato a Andrés Manuel López Obrador? ¿Le creyeron por fin que él no había tirado el sistema, sino otros, o que el sistema en realidad no se había caído sino solo alentado? ¿Estaba en el mismo PRI que negoció con Diego Fernández de Cevallos la quema definitiva de las boletas de la cuestionada elección de 1988? ¿Competirá como priísta en una alianza opositora contra un candidato del PRI?

Es solo un ejemplo de todas las contradicciones del sistema que nos deberían obligar a pensar si no ha llegado ya la hora de dejar de mantener a los partidos y liberarnos de la pesada carga de darles vida artificial a algunos que de otra manera no existirían. La maestra Elba Esther y su partido compitieron del lado del PAN en la última elección presidencial. El año pasado, en nuestro estado, estuvieron en la Coalición ganadora y tienen diputados locales y regidores en muchos de los gobiernos municipales que están formados por dicha coalición. Pero el año que viene serán rivales de dichos gobiernos emanados de la coalición a la que pertenecieron.

El PRI no solo expulsó a Elba Esther de la presidencia de su fracción priísta en el Congreso, sino que prácticamente, como escribió Germán Dehesa, "Tuvieron que volarla como piano desde el elevado piso de la coordinación priísta de la Cámara de Diputados para poderla sacar de las oficinas, ya que se negaba a entregarlas." O sea, no la sacaron de una manera dulce y educada. Ahora irá aliada con el PRI de Peña Nieto y de Chuayfett, el mismo que la corriera de la coordinación de los priístas. Ni qué decir del Verde.

Lo que no está bien es que los partidos sigan estando mantenidos por los contribuyentes. Que se consigan sus recursos con las cuotas y las convicciones de sus militantes. En Chile, los partidos reciben de parte del estado tiempos en radio y televisión, espacios obligatorios para el debate, espacios visuales equitativos para sus propuestas y cero basura electoral. El resto de una campaña corre por cuenta de los simpatizantes y afiliados, pero siempre dentro de estrictas normas del juego que acotan la inequidad y el gasto excesivo. El momento histórico de las prerrogativas a los partidos debe ser superado y abolido. Estamos en sus manos. Tendrían que ser ellos mismos los que modificaran el cómodo sistema de pensiones que los mantiene vivos sin molestarse. Por el momento no creo que eso suceda. No se vislumbra esa generosidad por ningún lado.

v_mastretta@yahoo.com

2011-12-16T15:18:00.000-08:00

Desde la Modernidad

Ramón Almela*

Desde la modernidad, el arte impulsó la función simbólica en la sociedad cuestionando las ideas imperantes hasta caer preso como objeto mercantil de la especulación en la etapa post-industrial del auge consumista o, más adelante, como parte de una cultura de masas en la industria del ocio. Su cometido simbólico fue absorbido por la dinámica económica después de ser asimilado como ideología occidental de libertad y creación, tal como llegó a denunciar el movimiento de la Internacional Situacionista de 1970.

Ante este panorama surge desde la década de los años Noventa una fuerza de renovación bajo la actitud de contraposición a la hegemonía consumista reivindicando la capacidad del arte para reflexionar y resistir. Se perfila la resistencia en los discursos del arte contemporáneo como estrategia de oposición al pensamiento imperante reviviendo la actitud creativa como sistema de transformación social. Pero en este panorama actual, la transgresión, que fue herramienta extendida en la operación artística de la modernidad, deja lugar a una actitud de análisis y sátira; la resistencia ya no puede ser una maniobra de transgresión al uso de la actitud de vanguardia. La orientación transgresora fue asimilada por la estructura de la Institución-Arte e incorporada a la producción como un sector más del emporio de Ferias, Bienales y Museos que convierten la transgresión en propaganda, dentro del dominio de la publicidad y los medios de comunicación, convertida en una expresión funcional del propio sistema integrada a la lógica del dominante mercado. Con la trasgresión contemplada como una exacerbada espectacularidad de oposición a conceptos reinantes no hay desafío efectivo ni provocación.

El objetivo es resistir al arte concebido como mercancía, resistir a la situación en la que el arte sea fagocitado por la sociedad de consumo en esa manera que convierte la producción plástica en una imagen acomodada al gusto insustancial, escondrijo de veleidad superficial sin compromiso respaldado desde la máscara de la belleza como experiencia estética placentera donde refugiarse del panorama vital que rodea a diario al individuo sumergido en desazón y pesadumbre. El arte se transforma así en el territorio de banalización de los malestares y amarguras cotidianas, el lugar de refugio de la desolación, un canal de alejamiento de la realidad, en vez de ser un medio de contacto directo con el presente envuelto en compromiso social.

La resistencia se caracteriza por la impronta que Adorno adscribe a la función del arte que ha de ser confrontacional y resistente, renuente a la realidad presente, negativo, que resista el embate de la cultura dominante. Pero no puede ser a la manera de contraposición simétrica opuesta usual en las vanguardias. Es preciso desenvolver una estrategia de resistencia sutil y penetrante que, reconociendo la diferencia, la existencia del otro y el carácter polifacético de la realidad, plantee desentrañar sus trampas, indague en las representaciones hegemónicas y desarticule códigos de conducta o replantee la identidad. La resistencia debe impulsar un arte crítico que cuide no caer en la condición de espectáculo que domina en la industria de la cultura, que cuestione la propia condición de la obra plástica, simbólica, Debe actuar con sátira aguda, cuestionando condiciones políticas y sociales con un partícipe distanciamiento.

Comentarios: "arte@criticarte.com". Este artículo, más extenso y con imágenes, así como los anteriormente publicados, puede encontrarse en la dirección: www.criticarte.com

*Doctor en Artes Visuales

Culturista diciembre

2011-12-15T07:08:00.000-08:00

El número 122 de la revista Culturista está en circulación y este mes ocupa su portada un autorretrato del sicomago Alejandro Jodorowsky, quien estuviera en Puebla para dictar una conferencia magistral acerca de sus temas ligados al Tarot y las Fábulas Pánicas.

Además se podrán consultar los resultados de los concursos literarios en lenguas originarias del estado de Puebla; las columnas permanentes de La cultura en el derecho; Sensu Lato “La cultura y las cifras”; y políticas culturales en La Verdadera Verdá de “Los fuertes… o los débiles”.

Este mes de diciembre los artículos: “Un entrenamiento para el actor a partir de las sensaciones físicas”; “Un extraño visitante el día de muertos” de Verónica Mastretta; “En el nombre de la Rosa”, un ensayo de Rossana Prieto, además de la cartelera Subterráneos; música, exposiciones o teatro.

También encontrarán la columna La fuente de Jade: poesía y fotografía de desnudo; Nuestras lenguas madres: poesía Chamula, y la sección de turismo. Culturista se encuentra a la venta en los puestos de periódicos de los portales de Puebla, en Casa del Escritor (5 oriente 5), en Metzcalli CuestiónArte, y en la librería del ayuntamiento (Portal Hidalgo 10).

Etcétera (diálogo, libros, pensamiento...)

2011-12-07T14:02:00.001-08:00

Casa Poblana

2011-12-06T13:35:00.001-08:00

Psicomagia...

2011-12-05T15:09:00.001-08:00

El pasado es condicionante

Joaquín Ríos Martínez*

El guía espiritual de varias generaciones y psicomago chileno Alejandro Jodorowsky, estuvo en Puebla para dictar una conferencia magistral en coordinación con la UDLA-P, en el marco de la exposición montada en el Museo Amparo “Resisting the present”, en la que habló del concepto Pánico, de la psicomagia, del ser humano e inevitablemente de política.

Para iniciar por el principio ¿Qué es el concepto Pánico que maneja desde los años 60? Preguntamos al poeta, cineasta, teatrista y creador de conceptos. “El grupo Pánico surgió como un rechazo al surrealismo que ya estaba desgastado y se acercaba cada vez más al convencionalismo. La palabra viene del dios Pan que aboga por la totalidad y la simultaneidad, y no como se cree de la idea de pánico como el miedo, respondió el maestro.

Entonces en 1962 junto a Roland Topor y Fernando Arrabal fundamos el Movimiento Pánico, como una respuesta insolente y burlona a la intransigencia del grupo liderado por André Bretón, recordó desde su sencillez y pasión por el diálogo.

Al principio las fábulas pánicas fueron muy negativas porque así estaba pasando mi vida y estaba muy angustiado, pero después pensé –agregó Jodorowsky- que lo que realmente quería era transmitir lo mejor de mí.

El fracaso no existe

El fracaso no existe, hay que levantarse y crear nuevos caminos, porque la vida del artista es no dejarse vencer por las vicisitudes. De allí que la sicomagia que yo cree viene de las acciones de los curanderos de México, quienes se inventan, después de tanto hacerlo, sus propias formas de curación.

A Alejandro Jodorowzky (Tocopilla, Chile, 1929) le gusta la confrontación y que lo reten con preguntas donde se explaya totalmente. Recuerda la mala época del tiempo de Echeverría cuando fue amenazado de muerte, censurado y perseguido. Habla de la política de hoy, de la moral, la religión y de la necesaria re Evolución poética para convertir este mundo en un jardín que dé flores a todos.

En esta curación –continuó- descubrí que todos los problemas vienen del pasado, desde que estamos en el vientre y tenemos papá y mamá, abuelos y bisabuelos y ellos son quienes, tal vez sin querer, nos han transmitido todos los males que arrastramos (aunque también nuestras virtudes), las enfermedades sicosomáticas y formas de resolver la vida.

Hay que recordar que desde que nacemos existe una competencia con alguien, sea el hermano o la hermana; el machismo o la moral. Entonces hay que desprendernos de tres cosas: el ego, el bolsillo y el poder para poder trascender a otra conciencia y ser mejores, con la voluntad de seguir hacia el futuro.

El pasado te condena

Maestro una frase suya dice: “el pasado te tira para que no avances” ¿Cuánto hay de desesperanza en ello. Hay entonces pasado y futuro? Preguntamos. Claro que existe el pasado y el futuro y hay que aprender del primero para no repetir errores y estar concientes del segundo para fijarnos metas, porque ese es el destino del ser humano. Si no cumplimos nuestras metas vamos a desaparecer.

“Estos cambios que está sufriendo la sociedad, estas inconformidades, estas angustias, estos asesinatos, son una emergencia de la necesidad de un cambio mental. Yo no creo en la revolución política, creo en la re-evolución poética; si el ser humano no realiza un cambio mental, vamos a destruir el planeta, porque además la sociedad está decepcionada, hoy nadie cree en nada”, aseguró.

Lo único que nos queda es la opción de un futuro libre con el que creamos una conciencia de desarrollo.

Foto: Axell Arroyo

¿El pasado te tira para que no avances?

-Tu sabes si vas o te quedas.

*Nota publicada en el diario Síntesis de Puebla, el 2 de diciembre de 2011.

Cornucopia

2011-12-02T15:05:00.001-08:00

Vaciando la cornucopia

Por: Luis Manuel Cabrera

Y antes de que se acabe el año... a acabarse los recursos estatales para que no se tengan que devolver... Estos últimos días del año (ya no hablo de meses, más adelante abundaré el porqué) en el Estado de Puebla se han distinguido por las convocatorias para la realización de festivales, encuentros y asignación de estímulos como debiera ser a lo largo de un año pero con la diferencia de que ahora es a lo largo de unos días.

Convocatorias lanzadas para quien se entere porque cierran mañana y otro tipo de apresuramientos (de gastar el recurso en días y no en meses), dan lugar a los oportunismos culturales, con esto me refiero a los caza-becas, a los prestanombres y a las improvisaciones, como corresponde a las mismas convocatorias. Pretextos de “no se habían liberado los recursos” y “a ver quien puede” es lo que hemos escuchado en estos días, y bien, comprendiendo que nuestros flamantes administradores de recursos estatales están aprendiendo a hacer las cosas, no estaría de más algunas sugerencias del ciudadano común:

1. Comprueben que los beneficiarios sean vecinos del estado, estas situaciones dan lugar a que los caza-estímulos nacionales aterricen a buscar dinero de quien venga. Es simple cuestión de revisar identificaciones de todos los involucrados, aunque desgraciadamente, nunca falta el prestanombres que por unos cuantos pesos, vende su prestigio para beneficiar a artistas foráneos.

2. Estén al pendiente de la realización de los proyectos. Llevamos años acostumbrados a que haya quien pretenda vivir un año del presupuesto asignado y no entregar cuentas del proyecto prometido.3.Den seguimiento a la trayectoria de los beneficiados. Entérense de lo que hacen por Puebla en todo el año y no únicamente cuando el dinero para hacer las cosas proviene de cualquier lugar que no es su bolsa. Ojalá y me equivoque, pero a la mayoría de los beneficiados no los volverán a ver. Y bien, pues son mis sugerencias en este periodo de vaciar la cornucopia antes de que se acabe el año. La final sería: al vaciarla, mucho cuidado con los manzanazos y los resbalones por la fruta tirada...

La vida Pánica

2011-12-01T13:25:00.001-08:00

Pánico
Fotos: Kino

Taller de coreografías

2011-11-30T13:04:00.001-08:00

Cartelera Subterráneos

2011-11-30T11:06:00.001-08:00

Guía Diciembre

*Pirámides de Cholula, Puebla.

Gondwana, Los Cafres y Cultura Profética. Jueves 1 de diciembre, 21 hrs. Costo: 350 pesos más cargo por servicio Boletos en superboletos.com

*Teorema, 2 Poniente 703 B, Centro, Puebla

Frank Delgado. Viernes, 2 de diciembre, 20:30 hrs.
Costo: 300 pesos Informes: 2-98-00-28

*Sala Forum, Avenida Avila Camacho 1224 San Andrés Cholula, Puebla

Fernando Delgadillo. Viernes 9 de diciembre, 21 hrs. Costo: Zona Vip : 4000 y Zona preferente 360, más cargo por servicio. De venta en www.taquillacero.com

*Complejo Cultural Universitario, Vía Atlixcáyotl 2499, san Andrés Cholula, Puebla.

*Morrisey en Puebla. Sábado 10 de diciembre, 19:30 hrs.
Costo: de 425 a 1,526 pesos. Boulevard 5 de mayo 105, Frente a Puente de Analco, Puebla

*Anabantha, María Escarlata Maquiavela y más bandas, dentro del Festival Gótico Dentro del festival gótico nacional. Sábado 17 de diciembre, 18 hrs.
Costo: 200 y 250 pesos. Sala Forum, Avenida Ávila Camacho 1224, San Andrés Cholula

*Edgar Oceransky. Sábado 17 de diciembre, 21.30 hrs.
Costo: 350 y 370 pesos más comisión por servicio

Visual

*Museo Imagina Calzada Ejército de Oriente s/n y Cazadores de Morelia Un. Cívica 5 de Mayo (junto al planetario), Los Fuertes

Exposición fotográfica, Antártida, una mirada blanca. Sala de Exposiciones temporales. Permanece hasta el 29 de enero de 2012

*Capilla del Arte Udlap, 2 Norte 6, Centro, Puebla

Exposición pictórica, Una Rosa Tatuada, 220 obras de dibujo, pintura y fotografía. Permanece hasta el 8 de enero de 2012. Entrada libre

*Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ángeles Espinosa Yglesias, 12 norte 607, Barrio El Alto, Puebla

Exposición Pictórica, Homenaje a José Luis Cuevas. Permanece hasta 8 de enero 2012.

Misceláneos

*Auditorio de la Universidad de las Américas, Puebla

Conferencia Magistral por Alejandro Jodorowsky. Jueves 1 de diciembre, 18 hrs. Entrada libre con boleto de cortesía el cual se obtiene al haber asistido a las actividades paralelas de la exposición Resisting the Present, en el Museo Amparo, 7 Oriente 203, Centro. Informes: 229 38 50

*Sala Lúdica de la Librería Universitaria, Complejo Cultural Universitario BUAP Vía Atlixcáyotl No. 2499, esq. con Cúmulo de Virgo San Andrés Cholula, Puebla, México

Libro, La seducción del caracol de Abril Celina. Jueves 8 de diciembre, 19 hrs. Participan: Beatriz Meyer, Günter Petrak, Waldo Lloreda, y la autora. Entrada libre.

*Eccavac, 8 Oriente 401, Centro, Puebla

Taller de fotoperiodismo. Dirigido: A personas que tienen como afición la fotografía. Duración: 60 horas Horarios: Sábado, de 10h a 15h Inicia el Sábado 7 de enero de 2011.

Cupo limitado a 20 alumnos. Costo Inscripción: 1 500 pesos Taller: 3 500 pesos. Informes: Tel: (0052) 222 236 89 93 eccavac@cine-arte.net

Calendario

2011-11-27T11:38:00.001-08:00

Como parte del proyecto Metzcalli Redes de Arte de difusión y procuración de fondos se ha puesto en circulación un calendario que abarca los años 2012-2013 con reproducción de obra gráfica que está exponiendo en Puebla entre septiembre de este año y diciembre de 2012.

El calendario tiene un costo de 100 pesos y está a la venta en el puesto de periódicos de doña Mago (Palafox y Mendoza y 2 norte), en la librería de Casa del Escritor (5 oriente 201), en Metzcalli (22 21 85 48 91), y en el Teatro Melpómene (17 sur 3105, colonia Volcanes), y cumple la doble función de apoyar con su venta nuevos proyectos relacionados con el arte actual. Además de contener un amplio directorio de espacios culturales de la ciudad.

En él encontrarán reproducciones de buena calidad de creadores como José Antonio Farrera, Claudia Garro, Luis Felipe González, Olivia Rojo, Beatriz Santoyo, José Luis Hernández, Carmen Chami, Eugenia García, Leticia Osorio, Patricia Carrasquilla, Cassandra de Santiago Delfín, y Kino.

voces EN revolución

2011-11-27T11:16:00.001-08:00

voces EN revolución
del proyecto Metzcalli Redes de Arte
en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos

Narración de anécdotas en el Vagón de la radio por parte de ferrocarrileros jubilados...

Cuenta cuentos para niños...

Expo de artes visuales y plásticas en los vagones...

Adaptación escénica del cuento de Juan José Arreola "El Guardagujas"...

Obra de teatro Las niñas de la guerra...

2011-11-09T12:35:00.000-08:00

UN EXTRAÑO VISITANTE
EL DÍA DE MUERTOS

Por Verónica Mastretta

El día de muertos adquiere un nuevo significado cuando se nos muere alguien que de verdad quisimos.Ahora observo con mucha más atención como año con año reaparecen las flores anaranjadas y guindas adornando los árboles o las cruces a la orilla de la carretera .Y miro los campos desolados cuando les han arrancado las flores. Nos nace poner una ofrenda con las cosas mas representativas de los que tanto extrañamos, para invocar los sonidos de sus nombres. La tarde del día de muertos me llamó.

Mis papás están enterrados en el jardín del terreno que un día fuera un trocito de la granja de mi abuelo paterno. Están debajo de un árbol precioso, cubiertas sus cenizas por unas lajas de piedra de Santo Tomas. Solo un puñito de las cenizas de mi madre las echamos en la laguna de San Baltasar. Me compré un ramo grande de flores y me fui a visitar a mis muertos. No había nadie en la casa y el jardín solitario tenía una extraña paz acompañada por una ausencia irremediable. En una olla de barro puse la mayoría de las flores y con los pétalos de algunas les hice un caminito hacia la nada. Quizás hacia la nada no, porque el caminito terminaba en donde estaba yo sentada deshojando las flores y estableciendo un tenue hilo de comunicación hacia el polvo querido debajo de las piedras.

Todavía la luz de la tarde duraría una hora. En una canastita eché las flores y los pétalos que no dejaría ahí y me fui a la Laguna de San Baltasar a terminar mi recorrido. Salían ya los últimos visitantes. Los patos, los gansos y las aves estaban ya acomodándose para dormir. Llegué al árbol desde donde echamos las cenizas al agua hace dos años y en su base puse las flores y los pétalos que había guardado; después caminé hacia una banca desde la que se pueden ver los volcanes con una nitidez que quita el aliento.

Suelo hablar conmigo misma y con mis muerto; en eso estaba cuando se me apareció el fantasma de un muchacho que decidió acabar su vida ahí hace muchos años. Rentó una lancha , se colocó unas pesas en los pies y se arrojó al agua en una mañana soleada. En la lancha dejó su carta de adiós a un amor frustrado. En la orilla de la laguna una pequeña cruz marca el lugar en donde yo había dejado caer unos cuantos pétalos naranja. ¿Sería por eso que apareció de repente detrás de la banca en donde estaba sentada? Extrañamente lo tomé como algo natural y no me espanté.

Su sombra, igual que lo sucedido al personaje del cuento de Peter Pan, se había desprendido de su cuerpo y buscaba a alguien que se la quisiera pegar. La sombra es la parte obscura de nosotros mismos que a veces nos negamos a ver. La sombra no es mala, pero suele pasar que en la infancia alguien nos hizo creer que en la sombra está lo inapropiado, cuando muchas veces es lo que está en la sombra lo más valioso de nosotros. Pues con este extraño fantasma inicié una conversación mientras le daba la vuelta a la laguna, cada vez mas sumida en las sombras tenues del atardecer antes de la contundente oscuridad de la noche. La sombra del fantasma no nos dejaba tranquilos.

Pasaba como ráfaga junto de nosotros, para luego alejarse, subirse a los árboles y burlarse de su dueño y de mí, que pretendía ayudarlo, porque así lo pedía, a volver a unir lo oscuro con lo claro. Esa alma necesitaba unir las dos partes por alguna razón. Los cuentos, la oscuridad y la conversación atraen a las sombras igual que a los niños, así que caminando y conversando podríamos atraerla hacia nosotros. Si obscurecía antes de atraparla y unirlos, el extraño e inquieto espíritu permanecería dividido quien sabe hasta cuando, porque no todo mundo sabe pegar sombras y es difícil, más no imposible, que uno mismo recupere esa unidad tan necesaria. Yo no le quitaba el ojo de encima, pero entonces pasó una cosa extraña, la sombra se quedó conmigo y el cuerpo desapareció.

Las sombras pueden ser egoístas cuando andan sueltas. Están demasiado acostumbradas a pasar desapercibidas y por eso han desarrollado una rara libertad. A la sombra no le interesaron los árboles, ni el bello atardecer, ni tampoco lo que yo estuviera pensando. La sombra quería contarme todo lo que sabía del cuerpo al cual vivió atada. Quería hablar de sus desafortunados amores y quería recibir un perdón innecesario de parte de los seres que habitan la laguna. Me senté en otra banca para darle toda mi atención. Debo decir que para ese momento mi propia sombra estaba espantada y a punto de desprenderse de mí para irse a esconder de mi extraño visitante, pero yo la tranquilicé con un guiño y le recordé en voz baja que las sombras son inofensivas cuando están separadas del cuerpo, son solo eso, sombras. Hablé con esa sombra infantil, alegre y cálida durante mucho rato.

Me contó de sus amores, alegrías, tristezas y penas humanas, y de la necesidad de volver a empezar todo de nuevo que él había soplado al oído del que fuera su cuerpo, diciéndole que para volver a empezar, primero había que terminar con todo, aconsejándole que fuera a hundirse a las aguas de la laguna. No habían podido volver a juntarse. Vagaban en la nada desconfiando uno del otro sin encontrar la paz. Entonces decidí usar la magia blanca invocando un conjuro silencioso por medio de una canción:

"Si acaso quieres volar, piensa en algo encantador, como aquella Navidad, en que viste al despertar juguetes de cristal, volarás, volarás volarás"."Piensa, sombra, y siente"!, le ordené. Funcionó. El cuerpo apareció y tenía ya a la sombra obedientemente pegada a él, porque la pálida luz de una luna menguante ayudaba a proyectarla sobre las aguas quietas de la laguna. La sombra había callado. El cuerpo tenía la mirada de los que despiertan de un largo sueño y se sienten culpables de su ausencia.¡Culpa! que inútil sentimiento. Ignoro donde estuvo durante todo ese tiempo, que ya no sé si fue corto o largo, porque la imaginación, los espejismos y los sueños, así como los estados alterados de la mente no se rigen por el tiempo inventado de los humanos.

Cerré los ojos. Estaba cansada y en el corazón tenía el nudo recurrente en mí en los atardeceres otoñales. Cuando los abrí, estaba sola. Flotaban en el ambiente unos pocos destellos de luz, similares a los que producen las luciérnagas, luz que dejaron los polvos mágicos y el conjuro invocado: "volarás, volarás, volarás". Mi sombra, pegada a mí, aún seguía temblando de miedo, pero yo había recuperado la cordura y supe que mi extraño visitante, volaba ya hacia la paz.

v_mastretta@yahoo.com

Ensayo

2011-11-07T14:32:00.000-08:00

En el nombre
de la Rosa

Por Rossana Gabriela
Prieto Martínez

En un viaje inimaginable Umberto Eco nos transporta, en manos del ingenioso director Jean-Jacques Annaud, a recorrer la Abadía enclavada en el norte de la Roma del siglo XIV. En medio de unas extrañas muertes que podrían revelar el secreto que se esconde entre aquellos muros de piedra, se manifiesta ante nosotros las ideologías más increíbles e inauditas, la pobreza y la riqueza se contraponen, la herejía se manifiesta en un cuerpo de mujer que seduce, la que se apodera del alma preciosa del hombre y lo lleva a la más amarga de las muertes.

La palabra divina de un Dios cuya procedencia es una realidad de la que nadie ha sido testigo, se hace presente en las voces de los obispos que defiende la riqueza de la iglesia y desprecian la humildad de los Franciscanos, quienes son para ellos objeto de repudio y faltos de fe. Una guerra se desata entre dos mundos diferentes que se rigen por un mismo gobernante, cuyos salmos y liturgias, indican que así como el monje debe de callar y obedecer sin cuestionar su fe, así lo deberán hacer sus fieles, aunque esta se vea tentada por la presencia inventada del Demonio que camina entre los pasillos de la abadía y se manifiesta ante ellos para tentarlos.

Fundadora del miedo ante lo pagano y el pecado, la iglesia manipula desde su culto la famosa palabra de Dios, lucha para someter a aquellos que intentan renunciar a sus creencias y ceder ante las sombras que se ocultan entre la fe y la razón. El oscuro secreto de Aristóteles los persigue, un libro que esconde entre sus páginas las palabras que podrían hacer dudar a las personas de la palabra divina y alejar el temor con una simple acción, reír y descubrir la verdad

Y he aquí que el clérigo gobierna no sólo a sus fieles, sino al mundo entero, donde los pobres son ajenos a ellos y les sirven de siervos, donde lo único que debe importar es mantener a línea a aquellos que intentan dudar de la presencia divina de un ser supremo que todo lo ve y todo lo juzga. La Religión, es lo insuperable y lo magnifico, la duda podría ser su más temible enemigo y derrumbar sus pilares.

Eterna contrincante de Dios y aliada del Diablo según los creyentes de la fe, la risa era el pecado más abominable, el rostro se desfiguraba por la obra de Satanás que así se manifestaba, sin el temor a él ya no habría necesidad de Dios y todos podrían reírse de todo. Su reino caería como un juego de naipes si las dudas surgieran, cuestionando el proceder de la iglesia y su hermana bastarda, La Santa Inquisición.

Y por los siglos de los siglos su gobierno continúa manejándolo todo, se deja escuchar cuando siente amenazada la fe católica, ahí levantan la voz para prohibir o castigar, para someter o excomulgar.

Pero la razón se opone y busca respuestas, el hombre cuestiona los detalles más insignificantes que le brinden la información que busca, conocer para dominar, seguir las leyes de la naturaleza e ir tras la búsqueda de la verdad y el raciocinio, pensar es la clave, analizar los hechos más insólitos que le permitan avanzar en su conocimiento es el primer paso para salir del letargo al que ha estado sometido por mucho tiempo, se quita el yugo de la iglesia y actúa bajo su propia responsabilidad.

El despertar de la conciencia humana se ha visto limitado ante los hechos, el conocimiento es poder y no es para todos, mantener al catolicismo y a sus seguidores ha sido y seguirá siendo la prioridad de la iglesia, el control de la moralidad y los valores no pueden disolverse pues esto equivaldría a la destrucción de una magnifica historia de miedo y temor infundado en las leyes que el hombre creo para ser escuchadas por sus seguidores, inventándoles imágenes para venerar, edificando templos para adorarlos y para que sea allí donde el control no se salga de sus manos. Pero en realidad Dios (si existió) fue un filósofo de su época, transmitía su conocimiento como cualquier maestro a su discípulo.

Nada nuevo hay bajo el sol, pocos son los seres humanos que se han cuestionado este poder auto otorgado, pocos son los que buscan en los filósofos los cuestionamientos que se hicieron y repensarlos, hacerlos suyos y apoderarse de la verdad que se oculta bajo la manga del cardenal o el sacerdote.

Décimo aniversario de Culturista

2011-11-06T16:49:00.000-08:00

El número 121 de la revista Culturista de noviembre de 2011 celebra el décimo aniversario de su edición ininterrumpida.

Su portada está dedicada a la exposición "voces EN revolución" y retrata un óleo de Carmen Chamin integrado a la muestra, que será inaugurada en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos el 19 de noviembre a las 11 horas, dentro del proyecto Metzcalli Redes de Arte.

Entre las menciones a exposiciones se encuentra la Octava Bienal Puebla de los Ángeles de la Iberoamericana; Resistiendo el presente en el Museo Amparo; la retrospectiva de Santiago Carbonell, y DádivArte II.

Entre sus páginas un texto donde la maestra coreógrafa Paty Estay relata la temporada otoño 2011 de la Compañia de Danza Contemporánea del CCU; la columna La poética del teatro explica Las circunstancias dadas y su importancia para la valoración en el pesonaje. Poesía en lenguas originarias, fotografía y la Cartelera Subterráneos.

La columnista Verónica Mastretta habla acerca del 2 de octubre en el texto Luz a las palabras; El diamante en bruto es el título de la columna Sensu Lato acerca de una crítica a la televisión como manipuladora de la educación. Además de las columnas mensuales La Cultura del derecho; la Fuente de Jade y La Verdadera Verdá.

La revista Culturista, que incluye en la contraportada una foto del Mercado de los sabores poblanos, se encuentra en los puestos de periódicos de los portales de Puebla, en la librería del ayuntamiento, en Metzcalli CuestiónArte y, en Casa del Escritor.

La modelo

2011-11-02T16:55:00.000-07:00

foto: Kino, Cruce de
vías. 2011

Voces en Revolución

19 de noviembre de 2011

inauguración y jornada artística

11 horas. Entrada libre

artes plásticas y foto

vagón de la radio, poesía,

cuentacuentos, teatro,

lectura de anécdotas.

Entrevista a Cuevas en Puebla

2011-11-02T16:31:00.000-07:00

Sin conocerlo
todo intuyo un
arte actual que
da asco: Cuevas

Joaquín Ríos Martínez*

La noche del jueves estuvo en Puebla el miembro prominente de la otrora Generación de la ruptura quien a lado de Manuel Felguérez y Lilia Carrillo, Vicente Rojo o Fernando García Ponce, entre otros, transformaron el paradigma del arte en México. Creador, junto a otros artistas plásticos, del concepto de la Cortina del Nopal (1958), simbología contemporánea inmaterial creada para alejarse del trabajo e identificación nacional con los maestros muralistas, ese trío constituido por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Orozco; el maestro José Luis Cuevas (Ciudad de México, 1934).

Terminado el tumulto de seguidores y asistentes a la muestra de 98 de sus obras selectas de mediano y gran formato en grabado, y de una docena de maquetas para sus esculturas monumentales (de seis metros de altura), nos acercamos al ex Enfant Terrible para una entrevista a la que amablemente accedió. “Los “artistas” actuales están más interesados en el dinero, en la imagen, en qué el Estado los voltee a ver; hoy hay una prostitución artística que me da asco”, entre sus respuestas.

¿Maestro qué hay tras la vida de un creador tan polémico después de más de 50 años de creación y casi 70 de edad, el año entrante?

-Hay mucha capacidad para el trabajo en las artes plásticas, para la disciplina y la experimentación de técnicas novedosas. Esto se puede apreciar en esta exposición que me hacen hoy en Puebla en la Galería de Arte Contemporáneo, una muestra verdaderamente excepcional donde se encuentran varias manifestaciones y técnicas dentro de la gráfica y la escultura.

A los 19 años parte hacia caminos insospechados ¿qué esperaba?

-Antes de cumplir 19 años yo ya me sentía listo para salir a conquistar el mundo de las artes, fui a París y a Nueva York con plena confianza de que había alcanzado una madurez en muchos sentidos, y la destreza necesaria en el arte como para poder sustentar grandes exposiciones.

Entre 1944 y 1946 José Luis Cuevas ingresa como alumno irregular a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, donde levanta los más diversos comentarios, sin embargo una fiebre reumática lo obliga a abandonar sus estudios y a guardar cama durante dos años, tiempo en el que cultiva la lectura y el dibujo.

Por su puesto continúa su texto de vida, y “sin renunciar a su vocación realiza sus primeros grabados asesorado por Lola Cueto, en el México City Collage, e imparte clases de Historia del Arte, en el Instituto Coronet Hall. Para 1948 en el modesto local del Seminario Axiológico hace su primera exposición, de la que no queda huella al haberse desprendido los dibujos de la pared, siendo pisados y mojados por los asistentes en aquella tarde lluviosa de la apertura”.

¿Maestro cómo ve su propia obra al paso de los años?

-Sinceramente te digo que con mucha satisfacción y con un orgullo muy grande porque después de tantos años mi obra anterior o la más reciente sigue gustando, las personas siguen muy interesadas en ir a las exposiciones, y eso es muy gratificante.

No es sencillo hacer escuela y mucho menos en estos tiempos donde el arte es desechable; a mis exposiciones retrospectivas vienen todo tipo de asistentes, unos por curiosidad, otros que conocen la obra y muchos otros atraídos por el nombre, aunque no me conozcan.

Mientras realizamos la entrevista exclusiva se acercan decenas de personas intentando pedir un autógrafo y por supuesto sacarse una fotografía del inolvidable encuentro. José Luis Cuevas es otro, no es más el altanero creador de atmósferas de vida que ventilaba sus aventuras, ni el gritón que ejercía su poder tras la Giganta en su propio museo del Centro Histórico de la Ciudad Chilanga.

Hoy el maestro es amable, dulce, simpático y bromista, desde sus ojos verdes asoman las cuentas que la vida cobra y el cansancio es evidente, una vida llena de sofisticación, excesos y talento volcado en los viajes por el mundo acusan el momento de reflexión al que tenemos derecho todos los humanos. No es más el Gato Macho del Cuevario.

En 1953 en la Galería Prisse, presenta su primera exposición individual formal, de la que Margarita Nelken escribe elogiosas críticas en el diario Excélsior. Allí comienza una nueva vida rodeada de los grandes artistas del mundo. En 1959 conoce en Buenos Aires a Jorge Luis Borges, con quien inicia una gran amistad; ese mismo año gana el Primer Premio Internacional de Dibujo de la Bienal de Sao Paulo, Brasil.

¿Cómo ve el desarrollo del arte actual en Méxicol?

-Usas bien el término, es actual, no contemporáneo porque ese ya fue y fue bueno. Hoy el arte está hecho por “jóvenes cuarentones” sin talento ni gracia.

Y si bien mis constantes viajes no me dejan conocer a profundidad lo que se hace en México si lo sigo a través de las revistas y lo veo en imágenes, desde allí me hago buena idea de lo que veo. Los “artistas” actuales están más interesados en el dinero, en la imagen, en que el Estado los voltee a ver; hoy hay una prostitución artística que me da asco.

¿Esto está ligado al caos que vivimos en el mundo del arte, maestro?

-Yo creo que si. Vivimos caos pero también la pérdida de muchas cosas humanas, y por ello el arte actual se ha convertido, desde hace tiempo, en una manifestación tan simple y carente de profundidad que me provoca indistintamente un sentimiento de rechazo.

Pero este caos no es gratuito, desde hace años el Estado ha posado su mirada en muchos artistas jóvenes o de nueva generación a quienes puede coptar y quienes están en la búsqueda de promoción fácil. Ambos creen que son comerciantes del arte, pero lo ven más bien como su sustento de vida, y no como la vida misma. Lo que si es claro es que algo está mal y es terrible.

La exposición Cuevas en Puebla podrá apreciarse en la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo (12 norte 607) hasta el 8 de enero de 2012. Martes a domingo de 10 a 17 horas.

*Publicada en Síntesis de Puebla 30 de octubre 2011.

Cartelera de noviembre

2011-10-28T14:22:00.000-07:00

Música

Pulque para dos (6 Norte 1207, San Andrés Cholula) Javier Corcobado
3 de noviembre, 21 hrs. Preventa 200 pesos. El día 250

Pulque para dos "Tronic desde Chile", Sábado 5 de noviembre, 18 hrs.

Preventa 80 pesos. El día 100.

Pirámides de Cholula, Armin Van Buuren. Domingo 6 de noviembre, 20 hrs.
Costo: 750, 900 y 1,500 pesos.

Rockutla 5 poniente 705 altos, Centro. Los Músicos de José y The Torcido Monkey Dream. Viernes 11 de noviembre, 20 hrs. Costo: 50 pesos

Rockutla 5 poniente 705 altos, Centro. Botellita de Jerez. Viernes 18 de noviembre, 20 hrs. Costo: preventa 120 pesos, el día 170 pesos

Vucun, 5 Oriente 139, Centro. Digital Roots con Los Guanábana, Abbaba Soul Dub Riders y más. Viernes 18 de noviembre, 20 hrs. Costo: 80 pesos

Rockutla 5 poniente 705 altos, Centro. Bengala, Sábado 19 de noviembre, 20 hrs. Costo: preventa 120 pesos, el día 170 pesos

Visual

Museo Taller Erasto Cortés, 7 Oriente 4, Centro. Exposición, José Guadalupe posada en las colecciones de Carlos Monsiváis. Finaliza 27 de noviembre
Entrada libre.

Alianza Francesa, 2 Sur 4920, Las Palmas. Exposición de ilustraciones, Para Morir de Mentiritas de Ulises Bernal. Permanencia hasta el 15 de diciembre
Entrada libre

Exposición fotográfica, Casa Redonda. Museo de los Ferrocarriles 11 norte 1005, Centro Histórico. Lunes a sábado, de 10 a 17 hrs. Clausura 5 de abril, entrada libre.

José Luis Cuevas en Puebla, Galería de Arte Moderno y Contemporáneo (12 norte 607). Clausura 8 de enero de 2012.

Voces en Revolución: DádivArte II. Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (11 norte 1005) Puebla. Inauguración el sábado 19 de noviembre a las 11 horas (segunda sección). Jornada cultural.
Permanece hasta el 27 de noviembre. Entrada libre.

Resistiendo el presente. Museo Amparo (7 oriente 203), colectiva de arte actual.

Más de cien miradas a la muerte. san Pedro Museo de Arte (4 norte 203).

Cuadro de Jeffrey Cabañas, óleo/tela.

Santiago Carbonell "De la belleza al desencanto". Galería de arte del CCU. Hasta el 22 de diciembre. Taquilla 10 pesos.

Abstracción Cognoscitiva. Colectiva de pintura en Espacio Catorce (2 norte 1402). Permancece hasta el 18 de noviembre.

Misceláneo

Eccavac, 8 Oriente, 401, Centro. Taller, Guión. Inicia: 12 de noviembre 2011 Finaliza: 7 de enero 2012. Informes: www.eccavac.cine-arte.net Tel.: 236-8993.

Blanco y Negro. Teatro Melpómene (17 sur 3105, colonia Volcanes). Jueves 20:30 horas, Hasta el 15 de diciembre.

La asamblea de las mujeres. Teatro con la Compañía Titular de Teatro del Complejo Cultural Universitario. Los días 6 y 19 de noviembre, 4 y 18 de diciembre, en dos funciones 17:00 y 19:00 horas. Taquilla.

La Verdadera Verdá

2011-10-24T13:18:00.000-07:00

Fotos: Kino (instalación de Arturo
Hernández, Intervención en el
museo del ferrocarril, y Fábulas
Pánicas de Jodorowsky.

Tendajón mixto… o
el Cajón del sastre

Joaquín Ríos Martínez*

Al maestro Miguel Ángel Granados Chapa

por la transparencia y

libertad de expresión…

La Verdadera Verdá es que hay un chingo de actividades culturales excelentes, estéticas y accesibles de todo tipo. La música, las exposiciones, la danza, el teatro, los escritores avecindados y foráneos, cine, la creciente actividad de los colectivos, y la extraordinaria labor del Museo de los Ferros en Puebla que se abre a los trabajos del arte actual desde hace años.

La ciudad también vive la afortunada mezcla de los independientes, de las universidades y el Consejo. Sin embargo no dejo de pensar en la pena ajena que me da el instituto coptado, recolectando fondos para las campañas de 2012 y ahorrando lo que no les corresponde. El presidente toma decisiones unilaterales y ¿dónde está el C. Ciudadano? La cultura institucional del municipio es una burla en calidad, propuesta y diversidad. Las apuestas en las cantinas son para la fecha en que cambian a las autoridades.

El imacp es el nuevo tendajón mixto que lo mismo cura de chile, de dulce y de manteca. Exposiciones libérrimas en espacios suplantados, Charrerías o mil años en porcelana. Las galerías de la 3 norte 3 desaparecieron como por arte mágico del Prozac y se convirtieron en oficinas burocráticas con escritorios, personal y todo lo que huela a burocracia. La institución hace agua en el Barrio del centro y su tabla de salvación son las dos o tres ofertas de aparador por temporada.

Aún así en esta columna democrática, transparente y alcoholizada por el erotismo nos dejamos llevar por la indignación de sus 83 mil 433 millones de lectores proactivos que reclaman una palabra a contracorriente, desde la nota que reporta Milenio acerca de la escuela que ganó una parte de la Prueba Enlace: una institución que no tiene nombre, sin TV, aulas o sanitarios, al sur de la ciudad.

Cada año, a pesar de los malos resultados y sin importar el sexenio en turno, nos dejamos engañar por las declaraciones; hemos tenido un ganador alternado en la peor zona geográfica del estado. Eso o la nota de el increíble robo de los paneles en Tonantzintla… yyyaaaaa.

De las expos citadinas

Sin ser un observador gustoso de la obra de Santiago Carbonell es de aplaudir la decisión de invitarlo a Puebla a exponer una retrospectiva de su colección personal, la cual guarda sus inicios y la madurez de su propuesta figurativa, sus trazos clásicos del Renacimiento, donde comparte los sueños y las rupturas culturales. La BUAP trae a la Galería de Arte del CCU a Santiago Carbonell y con él una tradición del retrato de corte realista, personajes en múltiples contextos sin que se proyecten sus verdaderas sensaciones.

Por otro lado, recientemente se inauguró en el Museo Amparo la exposición Resistiendo al presente (Resisting the present México 2000 / 2012), en colaboración con el Museo de Arte Moderno de París.

La muestra contiene el trabajo de 20 creadores nacidos alrededor de 1975 y cuatro cineastas quienes confrontan la compleja situación que se vive en el país pero que además es reflejo de lo que sucede en el mundo, mencionaron en rueda de prensa Ángeles Alonso (curadora) y Angeline Scherf (Museo de Arte Moderno de París).

Se inaugurarán además las exposiciones del CECAP: “Cuevas en Puebla”, una amplia selección de dibujo, grabado y escultura de José Luis Cuevas. Una muestra temporal de Arnold Belkin en el Museo de la Revolución (6 oriente 203), y “Más de cien miradas a la muerte” en el san Pedro Museo de Arte.

Una muy amplia oferta de arte y no tan arte. Como otras muchas ocasiones en diferentes recintos los compañeros de la fuente cultural comentan “tengo mis dudas de que esto realmente sea lo que representa a México en el mundo, y de que los seleccionados (en cada caso) sean los máximos exponentes”, esto sin duda no sólo es una interrogante de periodistas y fotógrafos lo es también para el público que asiste continuamente a las inauguraciones de arte actual.

Lo que si es un hecho, aquí y en la China libre, es que cada curador en jefe, cada director y cada vendedor de proyectos defenderán a capa y espada su violento descubrimiento. Es un poco como la lucha de los raitings de los mas media, cada quien impone, según su prestigio, la cultura desechable del presente, un arte actual moribundo que no se puede aferrar a nada.

Las etiquetas pasaron a mejor vida y las ocurrencias panfletarias son lo de hoy. Demasiada reflexión y poca inspiración han hecho que se pierda incluso la otrora propositiva Bienal de la Ibero. Sobran ejemplos del arte acomodaticio.

Esperemos que en la próxima visita del gürú Alejandro Jodorowsky a Puebla se abran las puertas de la percepción y se recuerde que fue uno de los maestros de la contracultura, junto a otro de mis chamanes, el apreciado maestro Rafael Corkidhi.

El arte se califica hoy más por su efecto de “La chispa de la vida” que por esperar el juicio de la historia, verdadero filtro catalizador.

P.D.

Al inicio de la Verdadera Verdá el título compartido de El cajón del sastre va en cursivas porque era un subtítulo que Granados Chapa utilizaba para rematar su columna en la prensa.

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las artes, por la Universidad del Claustro de sor Juana. Diplomado en Desarrollo y Gestión cultural, por la Fundación Amparo y Espiral, A.C. Este y los textos anteriores en: www.achtli05.blogspot.com; criticarte.com; revista Culturista; http://www.subterraneosmx.blogspot.com/

EScritorES del cuento

2011-10-24T12:55:00.001-07:00

2011-10-18T13:32:00.000-07:00

LUZ A LAS PALABRAS

Por Verónica Mastretta*

Luis González de Alba es un excepcional pensador, científico y escritor. Es, entre muchas cosas, autor del libro "Los días y los años", en el que narró sus vivencias a los 19 años como uno de los líderes del movimiento estudiantil de l968. Narra también lo sucedido la noche de Tlatelolco y su detención y estadía en la cárcel durante tres años.

Lo hace con un rigor y una lucidez única de entre los que participaron en esos acontecimientos. Su mirada es neutral y cáustica, entrañable y nada proclive a juzgar, y por lo mismo, sabía. Este mes, en la revista "Nexos", Luis escribe una reflexión titulada "Regreso a Tlatelolco". Cuarenta años después nos aporta una nueva visión e interpretación de lo vivido en esa amarga y larga noche. Es un relato lleno de luz, de inteligencia, de mesura.

Su relato es una visión ampliada por la madurez y el intercambio de experiencias con algunos de los líderes que estuvieron con él en el balcón del tercer piso del edificio Chihuahua y que ahora comparten la certeza de que ni el ejército sabía de la presencia del grupo de soldados vestidos de civiles, identificados entre ellos por un guante blanco, el Batallon "Olimpia", ni el grupo "Olimpia", comandado por el militar Gómez Tagle, sabía que el ejército ignoraba que ellos estarían ahí. El ejército y el "Olimpia" también iban a ciegas.Miles de seres humanos reunidos en una plaza, manipulados por una mano invisible que no le dijo la verdad a nadie.

Luis, en su relato nos hace ver como ellos, los líderes detenidos en ese balcón, se dieron cuenta de que entre el batallón "Olimpia" y el ejercito no solo no existía comunicación alguna, sino que el ejército ignoraba completamente que ese grupo actuaría. Por eso los mismos jóvenes soldados, también víctimas indirectas del poder, gritaban a los del ejército pidiéndoles el cese al fuego y ambulancias para sus heridos, diciendo: ¡Somos del "Olimpia".

Elena Poniatowska con su libro "La Noche de Tlatelolco", reconstruída en base a sus visitas a la cárcel a los lideres del movimiento, cuando solo tenía 35 años y estaba embarazada. Las crónicas primeras, escritas por la italiana Oriana Falacci, herida esa noche cuando hacia su trabajo como corresponsal extranjera. Ahora Fabrizzio Mejía con su libro "Disparos en la obscuridad", nos van ayudando con sus palabras a encontrar la luz necesaria para entender los caminos tortuosos que desembocan en la forma de hacer política en el México de hoy.

Necesitamos esa luz en los que escriben. ¿Por qué no pedir luz para las palabras, luz para los poetas y para todo aquel al que le guste jugar con las ideas, la verdad, las letras y las dudas...? Luz para las palabras en los tiempos obscuros por los que a veces atraviesan nuestras vidas, las de nuestro país o las de otros, luz para no desgastarlas, para escribir locuras con sosiego, luz que aclare la tinta y nuestras mentes, luz para todos aquellos que escribimos por el gusto de entender el mundo en que vivimos, por el afán de compartir la luz de otra visión que ilumine los rincones de lo que no entendemos porque no nacimos con ojos en la espalda, y por eso necesitamos siempre la perspectiva de una mirada alterna, que llene de riqueza nuestro mundo...

Luz para los que amamos y buscamos borrar con las palabras la obscuridad de otros, y la nuestra. Luz para nosotros, los que somos pequeñas fieras solitarias, encerradas en jaulas de rutina, fieras deseosas de acabarnos la vida habiendo conjugado todas las verdades posibles, los besos y palabras que nos faltaba dar,....Luz en las palabras, para dejar el mundo con las bocas vacías, habiendo abandonado y pronunciado las frases que no deben morirse con nosotros, porque somos los ojos en la espalda del otro, como el otro a su vez mira por mí lo que jamás veré..... porque debemos irnos después de haber gastado completa la saliva que se va en las palabras, que se va con los besos, los besos y palabras que llenaron de luz lo que dejamos..... Luis González de Alba dirige su mirada serena, comprensiva y tolerante hacia los hechos violentos, es de luz porque no busca condenar sino comprender, y él mismo se coloca solo como testigo de una parte de la verdad, nunca como dueño de la misma. Luz, para borrar el manchón de tinta negra con el que el genial caricaturista Abel Quezada llenara el espacio de su caricatura diaria el 3 de octubre de l968, poniendo abajo solo las palabras "¿Por qué?"

* v_mastretta@yahoo.com

Óscar Chávez, potencia e ironía

2011-10-15T12:59:00.000-07:00

Joaquín Ríos Martínez*

El Festival Sonidos de la Tierra inició con un homenaje a Thomas Stanford (Albuquerque, Estados Unidos, 1929), uno de los etnomusicólogos de mayor trascendencia en México; y a Refugio Tecuanhuey quien nació el 4 de julio de 1916 en la comunidad de Santa María Tonantzintla, violinista y Director General de la Orquesta Típica de Puebla hasta 1995.

Pero el punto culminante de esta noche fue el concierto de un Óscar Chávez completo, con una voz aún potente y el ánimo rebosante. No comenzaba a hablar, a presentar a los músicos, los hermanos Morales cuando las cascadas de aplausos lo ruborizaban.

El concierto comenzó apenas rebasadas las 20:15 horas, su voz grabe conjuntando sones de Guerrero, Veracruz, Oaxaca, e incluso los sin patria, sones del dominio popular, de por conocidos hechos coro por el público que una vez más colmó el recinto poblano.

Vamos a escuchar la magia de la jarana, dijo, y a ello se unió la guitarra, el bajo, el acordeón y el arpa, de los cuatro integrantes de un concierto que hablará de nuevo de la gran voz de Óscar Chávez que del limbo habó al San Pedro Museo de Arte de la canción urbana, de la copla y la décima. Los cuatro ataviados, como desde hace muchos años, de negro.

Sones como La sandunga, La figura, El churumbel, El tecolote, La guacamaya, El guapo, El gorrión, La tarasca y así hasta llenar 80 minutos de viejos y desconocidos éxitos en su compás. A Óscar Chávez le brotan las palabras, los sonidos, las frases sin esfuerzo, no requiere de la gesticulación ni del ritmo corporal, se concentra mientras lee las páginas pautadas y eleva un grito de guerra.

Letras que a propósito han inundado por generaciones la palabra contestataria de lucha y clamor, alejado siempre de la faramalla y los reflectores, el trovador se confiesa en cada espectáculo y recuerda a los malos políticos, a los corruptos, a las amantes, a los campesinos, a los militares, a Juárez, a don Porfirio. El público es más que un espectador, es cuando menos dos generaciones de ciudadanos comprometidos con las esperanzas de un pueblo.

El maestro se dio tiempo de ironizar después de un afortunado solo de jarana: “no nos van a aceptar en la Academia, o a lo mejor si, eso si sería muy malo”, y las carcajadas no se dejaron esperar.

Óscar Chávez y los Morales en Puebla

2011-10-11T14:53:00.000-07:00

Invitado especial a participar en el Festival Los sonidos de la tierra 2011 en Puebla, el intérprete por excelencia de la música tradicional mexicana Óscar Chávez, respondió a Síntesis que sólo se puede mantener vigente un artista trabajando sin descanso y siendo fiel a lo que cree y piensa.

Sólo así –dijo el célebre cantante de “Por ti”-se puede uno mantener al margen de la seudo industria cultural, la cual está coptada por dos o tres emporios que imponen modas pasajeras, y sonar durante más de 45 años sólo acompañado por la voz y un trío.

En este sentido definió la realidad actual, tanto de la música como de la situación de país como: caótica, triste y dolorosa. En la medida de mis posibilidades no me rendiré y mucho menos me callaré, porque sólo y gracias a los esfuerzos heroicos de algunos cuantos se podrá seguir diciendo la verdad y manteniendo nuestra postura dentro de la cultura.

Literatura en la prepa Zapata

2011-10-11T14:40:00.000-07:00

Rubén Don, autor de Nos veremos en el infierno, Kurt Cobain, califica a su novela como una especie de retrato de “una de las generaciones más desencantadas”, la que vivió su adolescencia en la década de los noventa y encontró refugio en la música y en los excesos.

“Es verdad que la adolescencia es una etapa de rebeldía sea cual sea la época, por eso yo tenía ganas de retratar la época de los noventas, una época en la que muchos de nosotros fuimos adolescentes. Me parece que fue una época muy particular, ya que por un lado vivíamos el desencanto de fin de siglo, de un sistema colmado de vacío, y por otro se avecinaba el supuesto fin de milenio que no auguraba nada esperanzador”, describe el escritor.

Editada por la Dirección General de Publicaciones (DGP) del Conaculta, Nos veremos en el infierno, Kurt Cobain es la historia de Julián Santander, un adolescente que al final de los noventas vive un desencanto generalizado que comparte con varios de sus compañeros de preparatoria. Ante los excesos que vive día a día, el personaje encuentra consuelo entre la música de la época, el recuerdo de su ex novia y la terapeuta del colegio al que asiste, con quien termina entablando algo más que una amistad.

La novela está contada en tiempo presente y primera persona por Santander, quien se vale del flashback para narrar todo lo que les ha ido ocurriendo a él y a sus amigos en el pasado.

“Hay en la forma de narrar mucho de lenguaje cinematográfico. Esa interposición entre lo que el personaje va viviendo y lo que va recordando. Hay un hilo de tensión a lo largo de la historia sobre algo que él vio, cuyo contexto se da en el primer capítulo, y que se va revelando a medida que avanza la narración. Está escrita a un ritmo vertiginoso como sólo las drogas, el sexo y la música podían imprimirle a la alocada adolescencia de Santander y su grupo de amigos”, explica Rubén Don.

Sobre cómo vincula a Nirvana en su novela, el escritor refiere que fue el protagonista quien poco a poco lo orilló hacia el grupo. “El desencanto ahí estaba, la necesidad de huir ahí estaba, y entonces surge este personaje que es su mejor amigo, el Kurt, quien es un fan tremendo de Cobain y que va arrastrando la historia hacia el grunge”.

Las constantes referencias del autor a la vida y obra de Cobain, uno de los máximos iconos de esta “generación perdida”, hacen de esta novela una suerte de narración emblemática y un homenaje al compositor vocalista y guitarrista de Nirvana, justo 20 años después de la aparición de Nevermind, disco cumbre de la agrupación que para muchos significó un giro definitivo en el rumbo de la música.

La llegada de Nevermind en 1991 marcó el comienzo de un cambio dramático en la escena musical de su época, alejándola de los géneros dominantes de los años 80, el glam metal y el pop del tipo radio friendly, y llevando al ascenso al rock alternativo y su subgénero el grunge, convirtiendo a este último en el género dominante de la primera mitad de la década, y preparando el camino para que el rock alternativo siguiera como dominante el resto de la década.

acido en la Ciudad de México en 1977, Rubén Don es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Justo Sierra. Ha sido corresponsal en México de la Agencia Internacional de Noticias Literarias Librusa, colaborador del suplemento Arena del periódico Excélsior, editor web y redactor de las revistas Conozca Más y PC Magazine. Textos suyos han aparecido en las revistas Cultura Urbana, El Universo del Búho y Nostromo, entre otras.

Es autor de las novelas: La consecuencia de los días, Premio Nacional de Narradores Jóvenes 2005, y Negativos extraviados en el placard. Actualmente colabora en la revista Swishy, para los portales Homines y Espiral, y escribe a cuatro manos la novela Casa de campo con el escritor argentino Alejandro Cavalli.

Nos veremos en el infierno, Kurt Cobain se presentará el próximo miércoles 19 en la Preparatoria Emiliano Zapata, 4 norte núm. 6, Centro Histórico, Puebla, Puebla.

Culturista

2011-10-06T15:36:00.000-07:00

Está en circulación el número más reciente (120) de la revista Culturista, que ubica en su portada la obra de teatro Lilith & Eva, la cual se presentará en una corta temporada en el Teatro Melpómene (17 sur 3105).

Entre sus páginas se estrenan las columnas La fotografía y la historia, de Adriana Ramírez, quien hace una reseña de uno de los pocos acervos fotográficos de principios del siglo XX del interior del estado, en la región de Tlatauquitepec, sierra nororiental de Puebla.

Otra columna que se une al grupo de Culturista es Sensu Lato de la comunicóloga del Tecnológico de Monterrey campus Monterrey, Ana Carlota Muñiz, quien hace una crítica y una propuesta a la utilización de la televisión como medio culturizante en nuestro país y sus amplios alcances.

Se unen a las columnas la Verdadera Verdá y la Cultura en el Derecho. Además, como cada mes se podrán encontrar diferentes carteleras culturales, la convocatoria a la Escuela de Iniciación Artística del INBA en Puebla; Talleres literarios 2011; el Valor de las bibliotecas; poesía en chamula, fotografía de desnudo y turismo estatal.

La revista culturista puede encontrarse en puestos de periódicos de los portales de Puebla, en Casa del Escritor (5 oriente 5); en la librería del ayuntamiento (Portal Hidalgo 12), y en Metzcalli CuestiónArte A.C.

2011-09-30T14:07:00.000-07:00

Educación en Arte…
o cifras irrisorias

Joaquín Ríos Martínez*

En los dados ocultos bajo vasos de forro verde hay coincidencias, las declaraciones en el ámbito de las Pruebas Enlace de secundaria fueron confusas, difusas y profusas… estuvieron bien, avanzamos¡¡… mañana estamos reprobados, al tercer día, cómo? Qué barbaridad, diría putísima exaltación.

El 11 de septiembre (mes de mi cumpleaños) se publicó que el 82.9 por ciento de los estudiantes de secundaria tuvo una calificación de insuficiente o elemental en matemáticas; mientras que el 83.2 por ciento tuvo el mismo resultado en la materia de Español.

Al día siguiente los lame botas brincaron diciendo que ello era imposible pues había un avance en ambas materias en el estado de Puebla. Y si, en efecto, hubo avance en Español de secundaria con un enorme 0.7 por ciento y en matemáticas el 3.3. Aún así se leen los resultados generales renglones arriba.

Aquí otros resultados, todos publicados en medios de comunicación: el 74.5 por ciento de los alumnos evaluados en la Prueba Enlace 2011 de bachillerato resultaron con calificaciones de insuficiente o elemental en matemáticas. Y sólo el 40.3 por ciento de los alumnos evaluados en la materia de Español, en este mismo nivel, obtuvo el resultado de Bueno o excelente.

Corrió un día más y como lo hiciera una vez Salinas el chupa cabras, aquí se dijo no se hagan bolas, “la educación debe mejorar porque los resultados de la Enlace no son satisfactorios”. No quiero ni pensar la mala tarde que los lame güevos, ups, pasaron el martes.

¿Qué pasaría –me dice mi dulce becaria copa D- si hubiera, utópicamente, una Prueba Enlace (Evaluación Nacional del Logro Académico en Centros Escolares) en la materia de Arte, si se pudiera medir la cultura, la moral y buenas costumbres?

La mire de arriba abajo posando mis ojitos en sus divinidades y le respondí con un caballeresco No mames güey, sigue chupando.

Con la soga al cuello

En otra historia educativa paisana la Secretaría de Educación Pública federal mandó a hacer una evaluación a sus libros de primaria en la Universidad de Nueva York, con la finalidad de detectar errores y con la esperanza de acreditar sus textos millonarios.

Pero ohhhhh sorpresa, los gringos académicos investigadores enviaron un reporte con siete observaciones en las áreas de ortografía, ciencia, de títulos, sintaxis, fotografías y errores científicos por contradicciones, entre otros.

Sin embargo lo medular esta entre estas comillas “el currículo actual refleja un retraso en comparación con el estándar internacional. Los alumnos mexicanos están expuestos a muchos temas en detrimento a otros más importantes a los que se someten hasta segundo o tercero de secundaria”.

La coordinadora de la evaluación fue Pamela Fraser-Abder quien a su vez convoca a especialistas de 15 países para realizar recomendaciones, sugerencias y estrategias.

Por otra parte el investigador mexicano de la UAM Raúl Alva García indicó que él ha realizado para los libros de tercero a sexto de primaria 117 observaciones a información equivocada o contradictoria.

Como información adicional les con la Verdadera Verdá que se editan 129 millones 636 mil 800 libros para todo país, únicamente para primaria.

Impulsar la ética profesional

Ahora que estuvo en México, hace unas semanas, Tenzin Gyatso mejor conocido como el Dalai Lama (Premio Nobel de la paz en 1989, y número 14 en secuencia), sugirió a los líderes del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) y a la SEP incorporar en el sistema educativo el desarrollo de la Ética moral, poniendo a los maestros a la cabeza de un programa piloto en donde no mientan, sean transparentes y honestos.

Mi becaria, que estuvo enseñando las piernas en toda la maldita reunión, dice que los líderes charros, maestros de la aviación y patizambos mórbidos sólo se miraban unos a otros más que sorprendidos, mientras el líder espiritual los observaba y sonreía con malicia. Buen examen le dejó a la maestra para el año entrante que regresará.

La Verdadera Verdá aplaudimos las iniciativas como Espacios Abiertos; las acciones directas de ADA; Vías alternas o a la Hormiga, vamos por todas las canicas. Fijemos objetivos y, como decía la puta madre de aquella viva: “voy derecho y no me quito…”

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las artes. Diplomado en Desarrollo y Gestión cultural. Este y los textos anteriores en: www.achtli05.blogspot.com; criticarte.com; revista Culturista; www.subterraneosmx.blogspot.com.

Guía Subterránea

2011-09-27T23:30:00.000-07:00

Música

*Rockutla (5 poniente 705, Altos. Centro)
Ultrasónicas y Los Pegajosos
Sábado 1 de octubre, 20 hrs.
Preventa 50 pesos

*Café Catrina (2 Oriente 207, Centro)
Tributo a David Bowie
Sábado 1 de octubre, 20 hrs.

Costo: 30 pesos

*Estadio de Béisbol Hermanos Serdán
Unidad Deportiva 5 de Mayo S/N,
Caifanes
Viernes 7 de octubre, 20 hrs.
Costo: de 280 a 1005 pesos

*Rockutla
Elis Paprika
Sábado 8 de octubre, 20 hrs.
Preventa 80 pesos. El día 100

*Funky Monkey (2 Oriente 412, Centro)
Hadrian, Achepe, Quetzal Pride y más bandas
Sábado 15 de octubre, 16 hrs.
Preventa: 50 pesos. El día 70

*Las Pirámides de Cholula
Metronomy y Dorian desde España
Sábado 29 de octubre, 22 hrs.
Costo: 200 y 350 pesos

*Teatro La Paz (Avenida Juárez 2309)
Enjambre en su gira “Daltónico”
Domingo 30 de octubre, 20.30 hrs.
Costo: 150 y 250 pesos

Visual

*Alianza Francesa de Puebla, (2 Sur 4920,
San Baltazar Campeche)
Exposición fotográfica, Biotropo
de María Guadalupe Lara
Permanece hasta el martes 25 de octubre
Entrada libre

*San Pedro Museo de Arte (4 norte 203, Centro)
Exposición, Intervenciones artísticas
Permanece hasta el 9 de octubre

*Galería del Centro Cultural ACD
(17 sur 3105, Volcanes)
DádivARTE, pintura y fotografía
Permanece hasta el 15 de diciembre. Entrada libre

*Fototeca Juan C. Méndez (7 oriente 15)
Traza trans, de Rosaura Pozos y
El camino verde de Ammner López
Inauguración 30 de septiembre a las 19:30 hrs.

Hasta noviembre 13

*Casa de Cultura (5 oriente 5, centro)
Instalaciones de creadores avecindados
Sala Tinoco. Hasta el 16 de octubre

*Museo Taller Erasto Cortés (7 oriente 9)
Grabados de José Guadalupe Posada
Permanece hasta finales de noviembre

Convocatorias

Convocatoria, Concurso fotografía: Tu muerte
Fecha límite: Lunes 17 de octubre de 2011. Enviar por correo el trabajo a tumuerte.esru@hotmail.com.
Convocatoria completa y requisitos específicos en:
fundacionesru.org y en
Fundación Esru, 8 Norte 208, Centro, Puebla

Convocatoria, Te doy 3 por México
Video de acción social enfocado al progreso social.
Categorías amateur y profesional
Primer premio de 30 mil pesos. Inscripción de videos
hasta el 16 de octubre
Informes: tedoy3pormx.universia.mx

Teatro y escena

*Obra: Blanco y Negro
Teatro Melpómene (17 sur 3105, Volcanes)
Jueves 20:30 horas. Funciones hasta el 15 de diciembre

*Cuántos cuentos cuentas…
Auditorio de la Ibero
Sábado 22 de octubre (horarios: www.puebla.af.org.mx)

2011-09-21T19:16:00.000-07:00

No a la violencia,
si al Jazz

Joaquín Ríos
Martínez*

El pasado 16 de septiembre la vieja estación del ferrocarril en Puebla cumplió 142 años y con ello se organizan una serie de actividades para celebrarlo como el concierto de jazz ofrecido este domingo con la cantante Lily Vélez y su grupo.

El proyecto Lily´s Jazz Monsters invocó a las grandes voces de los años 40 del siglo pasado con una serie de standars que el público recordó, alternados con composiciones originales de la propia cantante, quien mencionó a Síntesis que "el jazz le da la oportunidad de ampliar el registro de voz, e interpretación a comparación de otros géneros musicales", como el rock o el blues, en los que intervino desde los doce años de edad.

El público que fue ocupando las sillas poco a poco desde las 13 horas se dejó tocar por las influencias de cantantes de la primera mitad el siglo pasado como Billie Holliday, Nina Simone o Ella Fitzgerald quienes han marcado el destino de la cantante, declarándose abiertamente experimental y honesta, produciendo música desde el corazón, hasta poder grabar su primer disco. El sonido del jazz es más fino –sin querer ser elitista, responde- y te da muchas más posibilidades porque aquí lo que expresamos es el alma y sus diferentes tonalidades.

El calor del medio día bajo el toldo gris despertó a los asistentes quienes aplaudieron las interpretaciones, adultos que compartían las tonadas con el movimiento de cabezas y tronido de dedos, niños y niñas bailoteaban con el sonido del contrabajo, la trompeta, el piano y el trombón.

El arte y la música

El arte y la música nos ayudarán siempre a pensar con claridad y libertad, porque en lo referente a lo que pasa en el país y en el mundo acerca de la violencia Lily Vélez piensa que se está polarizando la luz y la oscuridad (el bien y el mal). Debemos trabajar en la paz desde uno mismo y desde nuestros espacios de influencia, como en el trabajo o con la familia.

Si todos hacemos un compromiso de desarrollo personal –opinó la cantante y compositora proveniente de Culiacán, Sinaloa- el mundo tiene que cambiar, y si bien la luz y la oscuridad siempre han existido, son el equilibrio, hoy se notan mucho más.

La interprete dirige y da indicaciones a sus músicos, a veces convertidos en dúo, en cuarteto o quinteto. Desde la primera canción cierra sus ojos y se deja transportar a un viaje místico que el jazz le provoca, contagia a los espectadores, todos juntos viajamos en una voz que lo hace parecer sencillo.

En cada solo de la batería, el piano o la trompeta sus manos imitan los movimientos, ella toca en el aire y hace bailar a su sencillo vestido rojo intenso.

A la derecha del escenario hay un niño como de ocho años que llevó a sus tortugas recién compradas al concierto y, las enfrenta al escenario desde las bolsas de plástico que las contienen, como para que escuchen mejor.

La música como cura del mundo antagónico

El público ahora está compenetrado, es partícipe para la segunda parte del concierto de todo lo que sucede. Las aproximadamente 200 sillas están ocupadas y hay personas paradas, muchas sonríen de satisfacción, de placer. Los aplausos son amplios y prolongados, la cantante se ha ganado al público con esa inmensa voz, sus manos se aferran al pedestal del micrófono y se deja ir en un sentimiento profundo y colectivo.

Otra vez, la libertad que da la música nos propone a los seres humanos múltiples oportunidades de cambio, recuperemos los valores finalizó Lily Vélez, seamos responsables del cambio, pensemos en las condiciones de seguir trayendo niños y niñas al mundo. No más violencia que se traduzca en gritos, golpes, asesinatos, secuestros.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (11 norte 1005), la vieja estación y sus andenes se han posesionado de un público recurrente a las actividades alternativas y permanentes.

*Publicado el 19 de septiembre de 2011 en el diario Síntesis de Puebla.

Sealtiel Alatriste en charla

2011-09-21T19:01:00.000-07:00

Lo divertido de la literatura

Joaquín Ríos Martínez*

Con una charla entre los escritores Sealtiel Alatriste (México, 1949) y Beatriz Meyer dio inicio el ciclo EscritorEs que dedica este mes el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes al género de la novela literaria.

Una de las muchas cosas divertidas que hay en la vida es hablar de literatura, porque por extraño que parezca ésta no se encuentra en la escritura sino en la lectura, respondió el escritor a Síntesis. La lectura es algo ameno, divertido e instructivo en lo que uno se queda pensando lo que leyó los siguientes días o años.

Hay elementos muy interesantes para el lector: las motivaciones estéticas, lo que esconde personalmente una cierta novela, su ubicación o temporalidad, sus personajes todo lo podrá traducir dependiendo de su propia experiencia y bagaje cultural, continuó Sealtiel Alatriste. La literatura es en alguna medida esos espacios que quedan entre el texto y su lector.

Por eso hay libros que se leen a lo largo de la vida y su comprensión va cambiando como cambia el mismo lector, se va elaborando un mundo interior propio con el paso del tiempo. A veces podrá comprender su paso, otras veces su futuro.

El invitado inicial es escritor, editor, diplomático y promotor cultural. Su obra narrativa se ubica en el melodrama humorístico y en la estética cinematográfica mexicana de mediados del siglo XX. Actualmente es Coordinador de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Recibió el Premio Internacional de Novela Planeta/Joaquín Mortiz 1994, con Verdad de amor.

Publicado en el diario Síntesis de Puebla, el 10 de septiembre de 2011.

Encuentro Tierra Adentro

2011-09-21T12:28:00.001-07:00

Caravana en Puebla

2011-09-20T16:01:00.000-07:00

Estatuas vivientes

2011-09-12T12:38:00.000-07:00

La estatua viviente de
Frida Kahlo
en Estudios
Abiertos de Metzcalli
CuestiónArte A.C.
(10 de septiembre 11)

La estatua viviente
de Carmen Serdán
en el parque san José
(4 norte y 18 oriente).
Con el Colectivo la
Hormiga (11 de
septiembre del 11)

Colectivo Acción Directa Autogestiva

(ADA)

Paseo Cultural

2011-09-10T10:41:00.001-07:00

Subterráneos

2011-09-07T12:23:00.000-07:00

www.subterraneosmx.blogspot.com

Culturista septiembre

2011-09-07T12:13:00.000-07:00

Está en circulación el número 119 de la revista mensual Culturista la cual dedica sus páginas centrales y portada a la propuesta Metzcalli Redes de Arte, una iniciativa de trabajo conjunto entre colectivos y medios de comunicación para promover diferentes manifestaciones creativas.

En sus páginas se reseñan actividades del Colectivo Tlakuilolistli, dedicados al trabajo con niños y niñas en materia de artes plásticas; el Día Internacional de los Pueblos Indígenas celebrado el pasado 9 de agosto; el proyecto Estudios Abiertos y las actividades paralelas; Mirando desde nuestra raíz (Festival internacional de cine y video indígena, convocado por ECCAVAC).

El número del mes de septiembre integra las columnas La Verdadera Verdá, acerca de los colectivos y la propuesta de llevar el arte a las calles; Nuestras Lenguas Madres con poesía Chamula de Enriqueta Lunez; La Fuente de Jade con una poesía de Eduardo Lizalde; y la Cultura en el Derecho, además de la participación de la Comisión de Derechos Humanos de Puebla, la cartelera Subterráneos y las actividades culturales del mes en el Museo Amparo, Teatro Melpómene, la BUAP, la Ibero y el Teatro Principal.

La revista Culturista se encuentra a la venta en los puestos de periódicos de los portales de Puebla, en Casa del Escritor (5 oriente 201), y en la librería del ayuntamiento (Portal Hidalgo 10).

DádivArte I

2011-08-31T16:44:00.000-07:00

Inauguración sábado 10 de septiembre de 2011

Centro Cultural ACD (17 sur 3105, Volcanes)

13 horas. Entrada libre.

La Verdadera Verdá

2011-08-28T13:21:00.000-07:00

Foto: Kino, 2011

Arte público… o

choques intelec-
tuales
Joaquín Ríos Martínez*

La Verdadera Verdá ha promulgado desde siempre que el arte debe estar en las calles lo mismo que resguardado en museos o galerías, en las paredes de los estudios o en las salas empresariales. El arte debe estar en todas partes y en nosotros mismos.

Si retomamos el concepto de qué el arte para serlo requiere ser validado por los observadores qué mejor espacio que las plazas públicas, los parques o camellones, los muros, o paraderos; las cantinas y los mercados.

Surgió apenas unas semanas atrás un grupo de colectivos que se manejan bajo el precepto de la unión y el apoyo sin ataduras ideológicas, un colectivo de colectivos que desea continuar con las propuestas de arte acción, performance, y exposiciones multidisciplinarias efímeras, tan largas como tarden los inspectores del ayuntamiento en detener, humillar y decomisar a los creadores promotores de sus trabajos.

Varias herramientas se descubrieron entre estos colectivos empezando por la comunicación para organizarse, la gráfica, literatura, historia, plástica, escultura pública, y vivientes. Entre el arte público, el que pudiera serlo y el que no lo es hay delgadas líneas de separación. El colectivo ha declarado que uno entre muchos puntos de acuerdo es la ahora frase “les pediremos su aval, pero no permiso”, los espacios públicos públicos son.

De ninguna manera se trata de estar en contra de algo, es un espacio para desarrollar la posibilidad de acercase a una forma distinta de ver lo que sucede. A través de otros lenguajes, algunos muy diferentes, encaminados al arte desde varias técnicas y tecnologías.

El arte de nuevo a las calles

Es una estupenda idea el que los interesados sepan que cada fin de semana, en un espacio público podrán apreciar otras formas de comunicarse, expresarse y promoverse. El arte es una profesión igual de importante en la construcción del ser como otras muchas, un complemento para quien no se dedica al cien y la vida para el que vive para ello.

El Colectivo La Hormiga trae una esperanza renovada, un poco nostálgica pero nada errónea. Los creativos urbanos del Estado deben poner a correr a la ardilla. No se trata de hacer más “tiángüis” de artes, son exposiciones efímeras de unas cuantas horas. No se va a estorbar, ni a dañar, ni agredir espacios exteriores.

En el trienio pasado, muy al principio, pedí mediante esta columna a la presidenta que se renovaran los quioscos de periódicos abandonados en el centro para pequeñas galerías, por supuesto nunca se hizo (en el callejón del Carolino y en el Teatro Principal). Hoy se han tramitado dos para un grupo de teatro y promoción cultural. Avanzan las ideas, ninguna nueva pero si renovadas a cada instante.

Cuándo vamos a comprobar si las nuevas autoridades cumplen su propuesta de abrirse a recibir y estimular proyectos independientes para quienes estén interesados y por convocatorias. El colectivo tomó la determinación de crear su primera intervención pública, sin aspavientos. La Verdadera Verdá y muchos más esperamos que las autoridades se comporten a la altura de lo que el arte es. Y que no irrumpan como los salvajes que quieren aparentar, o que le pregunten a los payasitos y globeros.

Agarrotes los abarrotes

Hay de garrotes a garrotes diría mi abuela alburera, nada se combate con la violencia menos la sensibilidad, la preocupación por el apresurado cambio climático, los espacios verdes, los alimentos criollos, la educación, los derechos; las ideas. Nada con violencia.

Agosto marcó los primeros seis meses de actividades culturales oficiales, algunas improvisadas, otras de mala calidad, excluyentes y mal pagadas. Lo cierto es qué, en el ámbito de la cultura, la comunidad de académicos interactúa más, lo que ha enriquecido diferentes momentos del arte en Puebla.

Vienen eventos organizados por el Estado y hay que enriquecer el trabajo estadístico con gestores y promotores, así habrá cada vez menos discursos gastados y disonantes. Temas como la formación de públicos, la educación adecuada para estimular a la persona, proponer de manera novedosa la interacción con el arte y la explotación de las redes sociales para su difusión deben estar presentes en los diferentes discursos.

En septiembre, mes de la patria, varios colectivos participan de diferentes actos públicos: Estudios Abiertos, es uno amplio, organizado y diverso en su segundo año; Metzcalli Redes de Arte, y La Hormiga. Allí viene también con el Colectivo ADA, los Subterráneos, la revista Culturista, Teatro Melpómene un proyecto de arte, difusión y creación de múltiples expresiones que se instale en el colectivo ciudadano más allá de las limitaciones.

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las artes. Diplomado en Desarrollo y Gestión cultural. Este y los textos anteriores en: www.achtli05.blogspot.com; criticarte.com; revista Culturista; www.subterraneosmx.blogspot.com/

Museo Amparo

2011-08-28T13:06:00.000-07:00

Poetas en acción

2011-08-17T11:24:00.000-07:00

Los protectores (opinión)

2011-08-15T12:37:00.000-07:00

Voladores en Yohualichan. Kino 2011

Los protectores

Por: Luis Manuel Cabrera*

Quiero en esta ocasión referirme a dos casos de organismos creados para velar por los intereses de un tipo de creadores: los autores y en más específico, los escritores. Primeramente y por orden alfabético, el caso de INDAUTOR (Instituto Nacional de Derechos de Autor).

Este organismo, dependiente de la Secretaría de Educación Pública por medio de un pago, tramita un registro que protege el trabajo intelectual de los actores de posible plagio o tratamiento indebido. Recientemente solicité sus servicios en mi hermosa ciudad de Puebla. El trámite: cuestión de dos meses. En la ciudad de México: dos horas. Contrastante ¿verdad? Lo curioso es que dicho organismo fue creado para apoyar al autor y que los formatos que me habían entregado en mi ciudad, en el Distrito Federal ya eran obsoletos.

Personalmente, siento que la Secretaría de Educación Pública debiera hacer una revisión de los despachos que tiene a su cargo, sólo para que resulten funcionales...nada más por eso. Por otro lado, quiero referirme a la SOGEM (Sociedad General de Escritores Mexicanos) que protege a sus agremiados y los apoya en el pago de regalías de sus obras. Igual, recientemente, me dirigí a ellos para solicitar los permisos de montaje de una obra de teatro mexicana.

No movieron un dedo. Tuve que dirigirme directamente al autor para obtenerlos. Pero si se supone que fue creada para ese fin... lo que sí hizo la SOGEM fue reclamarme derechos de autor de un dramaturgo extranjero que me concedió el permiso de montaje antes de fallecer y que, de forma ampliamente publicitada, murió en el abandono. Mi pregunta es la siguiente: ¿a quién servimos? Si ambos organismos fueron creados para el bien de los escritores mexicanos y no cumplen su función ¿qué confianza podemos tener de solicitar sus servicios?

No es sorpresa entonces que haya quien conscientemente desconozca la existencia de INDAUTOR y SOGEM en respuesta a su ineficacia. La pregunta es ¿quién protege a los escritores entonces, cuando los encargados de hacerlo sufren de tal obsolescencia?

*Productor y director de teatro

Vochol

2011-08-15T12:27:00.001-07:00

Cantinflas

2011-08-11T20:41:00.000-07:00

Yohualichan

2011-08-09T15:51:00.000-07:00

fotos: Kino

Cuetzalan del Progreso. El Festival de las danzas en Yohualichan es una excelente oportunidad para observar y sentir lo que para los nahuas es conservar su cultura, siempre heredada del totonaco y que más allá de lo folclórico está su preparación permanente como un miembro del ritual.

A pesar de ser el VI Festival la logística y la programación no es poderosa, la primera para este gobierno que apenas avanza. De no ser por poder estar presente en los eventos la información sería parcial. Maestros, madres de familia y adolescentes se promulgan porque exista una educación bilíngüe en Nahuatl y español.

Los artesanos dicen que el apoyo es magro y falto de precisión, o que no se cumplen los acuerdos. Las noches de baile no fueron lo esperado ya que la comunidad espera algo novedoso, no distinto, tal vez mejor producido. Puebla es un estado, por si no lo saben, muy muy importante en materia cultural originaria.

Los derechos humanos de los habitantes de estos pueblos "mágicos" carecen del aval local, sufren de la ognorancia oficial y de la falta de interés, con una pena de vergüenza. Hay avances, pero pocos y no substanciosos.

No hace falta la foto oficial, hace tiempo falta el compromiso ante la resistencia y el amor por lo propio.

Culturista agosto

2011-08-04T18:43:00.000-07:00

Textos que promueven la lectura, la difusión de exposiciones en espacios privados e instituciones, nuestras lenguas madres en el ámbito de la poesía; derechos humanos y la Cultura en el Derecho se encuentran en el número 118 de agosto de la revista Culturista.

Teatro, talleres, poesía, fotografía. “El infierno no se apaga. Y estará esperándolo”. Las páginas centrales de la revista están dedicadas a la obra Blanco y Negro del dramaturgo Antonio Malpica, de donde proviene esta frase. O “Entre huellas y zapatos”, exposición de instalaciones y objetos intervenidos, obra de Ruth Téllez Linares, recientemente becada para continuar estudios de arte en Francia.

A punto de cumplir 10 años Culturista sigue compartiendo una agenda pertinente y actualizada de actividades culturales y del arte. Museos como el Amparo, Ferrocarriles, los del consejo, galerías, alternativos y Subterráneos hacen buena parte del acontecer. Conferencias en las universidades, lo poco o mucho que tengan que decir los actos oficiales, y los cada vez más “colectivos” tienen presencia en las páginas en blanco y negro.

Existe una amplia gama de posibilidades para acercarse el arte en sus múltiples manifestaciones y la revista lo que quiere es concatenarlas y que, quién busque, allí lo encuentre. Acudir a los diversos eventos es la única forma de enterarse, de compartir lo que se construye en el arte y sus anécdotas.

La revista Culturista se encuentra en puestos de periódicos de los portales y alrededores de Puebla, en Casa del Escritor, la librería del ayuntamiento. Este número contiene un pase para el teatro, y ligas a otros espacios de difusión.

Taller infantil

2011-08-04T17:56:00.000-07:00

Alucines

2011-08-04T17:48:00.000-07:00

Movimiento perpetuo

2011-08-03T12:41:00.000-07:00

Cuentalee

2011-08-02T14:36:00.000-07:00

Subterráneos

2011-08-02T14:34:00.000-07:00

www.subterraneosmx.blogspot.com

Viaducto Zaragoza

2011-07-28T14:22:00.000-07:00

INAH debe clausurar el Viaducto Zaragoza
Viola la Ley de Monumentos y
Zonas Históricas

Mayra Apan*

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) no ha dado licencia para la construcción del viaducto Zaragoza además de que no se ha atrevido a clausurar la obra, pese a que se viola la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas Artísticos e Historia, la cual prohíbe construcciones en los límites de monumentos, por lo que está siendo “omiso” de sus funciones.

Así lo declaró, Edmundo Gutiérrez Domínguez, integrante del movimiento ciudadano que clausuró simbólicamente ésta obra durante el domingo pasado, por lo que tuvieron una reunión ayer con el delegado del INAH, Víctor Hugo Valencia.

En entrevista, Gutiérrez Domínguez dijo que expusieron los argumentos técnicos en los que se demuestra la violación a la Ley de Monumentos por la construcción de dicho viaducto, por lo que el personal del INAH reconoció y avaló los argumentos presentados, asimismo se les informó que este instituto ya ha tenido acercamiento con el gobierno del estado para manifestarles que esta construcción sí daña la zona de monumentos.

“Sin embargo el INAH no ha emitido formalmente un documento oficial donde se pida la suspensión de las obras, además de que no plantean solución alguna, y dicen que no pueden actuar hasta que las obras no crucen el lindero de monumentos”, explicó.

En este sentido, Gutiérrez Domínguez dijo que la construcción ya ha invadido la zona de monumentos con la colocación de un pilote, pues aunque autoridades estatales argumenten que no se está invadiendo, existen artículos de mencionada Ley que avala que se debe de contar con los permisos pertinentes por estar en los límites de esta.

“El INAH es omiso porque desde el momento en que el proyecto representaba un problema potencial tendría que haberse detenido hasta que no se modificara la obra, sin embargo ya van a construir justo en la frontera y no habrá forma de echarla para atrás”, puntualizó.

Por otra parte, el titular de la Secretaría de Gestión Urbana y Obra Pública municipal (Seguop), Felipe Velázquez Gutiérrez, también aceptó que no se cuenta con la licencia de construcción emitida por el ayuntamiento, debido a la falta de permiso emitido por el INAH.

“Hasta este momento no tienen licencia, nosotros no liberamos ninguna licencia si no cuentan con el permiso del INAH, hasta este momento no han solicitado la licencia de construcción, está apenas integrándose el expediente y están enviando los documentos”, pronunció el funcionario municipal.

LEY FEDERAL SOBRE MONUMENTOS Y ZONAS ARQUEOLÓGICOS, ARTÍSTICOS E HISTÓRICOS

Nueva Ley publicada en el Diario Oficial de la Federación el 6 de mayo de 1972

Capítulo I. Artículo 6o.- (…) Los propietarios de bienes inmuebles colindantes a un monumento, que pretendan realizar obras de excavación, cimentación, demolición o construcción, que puedan afectar las características de los monumentos históricos o artísticos, deberán obtener el permiso del Instituto correspondiente, que se expedirá una vez satisfechos los requisitos que se exijan en el reglamento.

Artículo 7o.- Las autoridades de los estados, territorios y municipios cuando decidan restaurar y conservar los monumentos arqueológicos e históricos lo harán siempre, previo permiso y bajo la dirección del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

*Publicado en el diario Cómo? de Puebla (28 julio 2011)

Conferencias cultura maya

2011-07-28T14:11:00.000-07:00

No al viaducto elevado en Puebla

2011-07-25T08:54:00.000-07:00

No al viaducto elevado
en Puebla

PAULA CARRIZOSA*

Por el riesgo patrimonial que representa, por la opacidad en su licitación, por el “oscuro” papel que está jugando Víctor Hugo Valencia Valera, titular del Instituto Nacional de Antropología e Historia y por la falta de una consulta ciudadana, un grupo de investigadores, especialistas y académicos de la UAP, del Consejo de la Crónica, del Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE) y del propio INAH han preparado la documentación necesaria con la que pugnarán, a nivel internacional, por que se detenga la construcción del Viaducto Ignacio Zaragoza ya que podría significar la pérdida de la denominación de ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad que otorgó la Unesco.

A las 13:15 horas de ayer un numeroso grupo de ciudadanos encabezados por Monserrat Gali Boadella, Anamaría Ashwell, Lidia Gómez y Rosalba Loreto, arribaron al barrio de San José, a la altura del bulevar 5 de mayo y la 2 Norte, para hacer una clausura significativa de la obra en la que se colocó un cartel con la imagen del recién beato Juan de Palafox, al que le pidieron librar a los poblanos del “mal gobierno”.

En días anteriores circuló a través de internet una carta dirigida a Alonso Lujambio secretario de Educación Pública, a Alfonso de María y Campos, titular del INAH federal; a Rafael Moreno Valle, gobernador de Puebla; a Eduardo Rivera Pérez presidente municipal, y a Víctor Hugo Valencia, titular del INAH, en la que se exponían los motivos por los que especialistas en diversos ámbitos están en desacuerdo con la construcción de dicho viaducto, que rondará los 450 millones de pesos.

La historiadora de arte Monserrat Gali expuso que la misiva va encaminada a exigir que se detenga la obra hasta que el gobierno estatal no presente el proyecto técnico y su impacto ambiental, económico, social y cultural.

Enfatizó que por “encima de la ley no hay nadie”, e hizo referencia a que los gobiernos de toda índole ya sean federales, estatales o municipales, deben someterse a la “Ley federal sobre monumentos y zonas arqueológicas, artísticas y culturales” que actualmente es vigente y protege a espacios como el centro histórico de Puebla.

Tras la lectura de la misiva, en la que se llama a los habitantes de esta ciudad a sumarse a este frente con el propósito de salvaguardar el patrimonio cultural, Gali Boadella dejó en claro que aunque el INAH y su titular autoricen la construcción, está no será aceptada por la ciudadanía. “No puede haber una imposición, sino que tiene que ser una decisión legítima y técnicamente sustentable”, aseguró.

Sobre todo, expresó que no ha sido clara la licitación de la obra, y mucho menos, ha habido un consenso ciudadano por parte del gobierno de Rafael Moreno Valle.

Por su parte, la investigadora de la UAP Anamaría Ashwell, presentó unos fotomontajes realizados por Luis Fernando Rodríguez, en los que se muestra la forma en que el viaducto invadirá la zona del hospital del IMSS y la vida urbana del barrio. “En vez de consolidar los inmuebles que están a punto de derrumbarse, se quiere partir en dos una traza renacentista”, dijo.

Agregó que parece que en este gobierno “el automóvil es el principal ciudadano, mientras que los espacios están cerrados para la manifestación de la historia colonial e indígena”.

Lo que busca este grupo de intelectuales, continuó Ashwell, es que el gobierno cumpla con la ley ya que “no son las instancias políticas ni los funcionarios los dueños de la ciudad, sino empleados del estado”.

Enfatizó que no es clara la actuación de Víctor Hugo Valencia, ya que parece que se han dado “acuerdos en lo oscurito” como sucedió en Cholula, cuando el INAH aprobó la construcción de vialidades que afectaron unos murales policromados prehispánicos.

Sobre los 2 mil millones de pesos que costará el festejo por el sesquicentenario de la batalla del 5 de mayo, Anamaría Ashwell opinó que “los recursos se deberían dar para otro tipo de rescate patrimonial y no para la construcción de obras que forman parte de la cultura televisa” y que parecen ser proyectos que sirven para la promoción política.

*Publicado en la Jornada de Oriente el 25 de julio de 2011.

La Verdadera Verdá

2011-07-21T16:11:00.000-07:00

Foto: Mariana Yampolsky

Precisión visionaria…
o memoria en B&N

Joaquín Ríos Martínez*

A Principio del mes de julio se inauguró una extraordinaria exposición fotográfica desde dos razones, la maestra del claroscuro Mariana Yampolsky legó a la humanidad un archivo de imágenes por su paso en Egipto, el cual permaneció 50 años alejado de la luz de los reflectores.

Dos razones en una muestra: la Fundación Cultural Mariana Yampolsky decidió, en su décimo aniversario de muerte, organizar una Jornada de actividades el año entrante con el objetivo de preservar y difundir su obra. La basta obra de Mariana (1925-2002) consta de aproximadamente 70 mil negativos y cientos de obra impresa que ha sido catalogada y está lista para invadir, desde el arte, la postura antropológica y social del mundo entero con su ruptura a los paradigmas de la imagen posada de mediados del siglo XX.

El retrato fotográfico va más allá del encontrón con la situación, también hace falta saber situarse ante la luz, incorporar elementos externos imponderables o desecharlos mediante la rápidísima toma de decisiones frente a visor de la cámara. Los retratos de la maestra Yampolsky recuperan en una fracción de segundo diversas posibilidades de expresión corporal, anímica y sensorial. Con sus imágenes muchas podemos revivir el momento ahora expectante.

El blanco y negro como técnica sigue siendo una maravillosa posibilidad de ver el mundo desde una fantasía, el blanco y negro y su casi infinita gama de grises. Sus tomas recorren con grandes profundidades de campo el amplio espectro de los planos, sabe de la “Regla de tercios”, y no porque esto sea imprescindible, si no porque al dominar técnicas y trucos hace que su trabajo sea narrativo y emotivo.

En la exposición de la Primera Bienal de Arte de la Ibero Puebla tuve el honor de compartir una sala especial en la museografía, a lado de la foto Ángel exterminador de la maestra Yampolsky, con un tríptico de Ángeles y Demonios.

La posibilidad del coleccionismo

Mariana Yampolsky planeó desde tiempo atrás conjuntar en un solo espacio todo lo relacionado a su legado, una biblioteca y un centro donde también pudieran interactuar los investigadores de la fotografía, con redes de comunicación a las fototecas del país, ante la incertidumbre que siempre ha padecido la cultura frente a las políticas culturales de preservación y coleccionismo.

Ya en otras Verdadera Verdá hemos insistido en la importancia de fomentar el coleccionismo de obra actual por la gran carga discursiva de su gestación, en el caso de la fotógrafa su trabajo es considerado, por especialistas, como verdaderas investigaciones de la realidad mexicana.

Esperamos que lleguen a Puebla exposiciones fotográficas de ese nivel por el bien de la Fototeca estatal y de los admiradores de la fotografía en blanco y negro mexicana, para no inventar muestras fuera de contexto. Por cierto ¿Y la Galería de Arte Contemporáneo?

Preservar y respetar

Estuvo presente en Puebla el escritor Antonio Malpica para atestiguar el montaje de su obra de teatro Blanco y Negro, con la que ganó el Premio Nacional de Dramaturgia 2002.

En una larga conversación, entre otros muchos temas, hablamos de los derechos de autor, las regalías y el papel que no juega la Sociedad General de Escritores de México hundida en el fiasco y la inacción. El dramaturgo se tomó la molestia de acudir a la función especial porque, así me dijo, el director y productor aquí en Puebla lo contactó directamente para pedirle los derechos de montaje y establecer las regalías. Esto no es o común y sin embargo debería serlo, se preserva el trabajo y se respeta la autoría.

Por cierto una obra que continúa vigente, escrita por Malpica bajo una motivación histórica, pero penosamente vigente nueve años después. La violencia, tortura, secuestro político y corrupción de ha desplegado en los últimos 15 años, ampliando la posibilidad de repercutir en el arte. Un montaje más en el Melpómene, que obliga al observador atento a involucrarse en la trama al grado de obligarlo a interactuar permanentemente en la adaptación a través del juego, el bien y el mal, la tortura física y sicológica.

El arte con la posibilidad de retratar, juzgar o acusar, es una herramienta para el no olvido, para marcar también los hitos de la modernidad que disfrazan la corrupción, la manipulación desde los medios de comunicación, y el abandono en el sistema educativo.

Por ello no es una casualidad que el arte viva, producto del caos en los tejidos sociales, una perorata confundida, demasiada cabeza y poco corazón…

P.D.

El primer fin de semana del julio ha sido cruel para la cultura y en especial para quienes conocimos personalmente a tres brillantes mentes, dos de ellas asesinadas con la única explicación de la terrible violencia que se vive hoy. La tercera muerta por cuestiones naturales.

Tres maestros del aprendizaje empírico nos abandonaron sin su cobijo en el arte y la cultura, en la gestoría y el razonamiento pulcro, verosímil, mi iniciativa nada ortodoxa. Explico por orden de aparición. En 1984 conocí a Facundo Cabral, asiduo a la ciudad de México y a aquel alternativo Teatro Ferrocarrilero a donde llegábamos con drogas naturales y mezcal. Más que ruedas de prensa lo que se estilaba era el reventón en corto con los invitados en sus hoteles. De esas como tres al año.

El segundo es el Maestro Sánchez Vásquez, filósofo y replanteador de dogmas pero también de nuevos paradigmas dentro del arte y su estudio. ¡Ah, porqué a de saber usted que existe la teoría del arte, la estética, la filosofía y el libre albedrío”, les recetaba a alumnos y padres de familia con su facha (con todo cariño) de Roberto Cañedo, el actor de cine en blanco y negro del Canal 4.

Maestro de asignatura en dos de mis cursos de filosofía y estética en el anexo de Filosofía y Letras de la UNAM. Murió un pensador irremplazable a quien el arte le deberá un planteamiento abierto y tolerante aunque con base académica. La teoría de la obra abierta a múltiples apreciaciones desde un único observador se aplicó en múltiples congresos y reuniones latinoamericanas bajo su auspicio y ánimo.

Entonces vivíamos la represión Lopezportillista en las calles de Constituyentes, Observatorio, Lomas, Chapultepec, donde la nutrida y permanente audiencia esperábamos en los corredores de arte en Polanco o Reforma el informe de modificaciones a las políticas culturales y educativas para las escuelas de Bellas Artes, la institución.

Barra Nacional de promotores

El tercer caso es aún más doloroso en el sentido de que con el Mane compartí ideas y acciones en la promoción y gestión cultural en Puebla y en la ciudad chilanga. Desde la Barra Nacional de Promotores Culturales 3D2 impulsó, junto a sus compañeras, cientos de iniciativas con repercusión nacional en el ámbito de los espacios culturales y asociaciones independientes.

Compartimos el sol y los mezcales, daba clases en la Ibero santa Fe, pudo ver los tres libros planeados bajo el genérico de Reflexiones desde abajo / sobre la promoción cultural.

Editados por Endora en 2010, 2009 y 2008 como III tomos independientes con voces de todo el país, con la experiencia de decenas de promotores profesionales e instructores; libros además bien colocados en el concierto de la distribución nacional. Al Mane le gustaba que le dijeran el Mane, y con él se fue una propuesta.

Al Mane lo asesinaron en una carretera de estado vecino y dejaron gravemente herida a su acompañante, quien llegó con vida a una clínica regional. Podrán decir que es el destino, pero de todas maneras la Verdadera Verdá es que qué poca madre. La Verdá chingüen a su madre, culeros.

*Periodista cultural. Diplomado en Administración de las artes. Diplomado en Desarrollo y Gestión cultural. Este y los textos anteriores en: www.achtli05.blogspot.com ; www.criticarte.com; revista Culturista; Fanzine 3D2. www.suterráneosmx.blogspot.com

Entrevista a José Pascual Buxó

2011-07-18T15:16:00.000-07:00

La poesía, una

explicación de
la manera particular
de mirar el mundo

Joaquín Ríos Martínez*

No existe una definición de la poesía que cubra todos los aspectos de este trabajo que se realiza mediante la lengua pero que atañe a las vicisitudes del espíritu humano; pero podemos acercarnos a la poesía de muy diferentes maneras.

Estas son –explicó el poeta y académico José Pascual Buxó en exclusiva a Síntesis- desde la académica donde se sitúa el contexto histórico; una segunda a partir del estudio minucioso de los recursos lingüísticos, de los procesos libres, llenos de creación e imaginación y, otra manera más espontánea, menos hermenéutica, que es la del lector gustoso de la poesía.

El crítico, por mejor armado que se encuentre, con instrumentos de carácter filosófico, estilístico, semiótico y cultural, si no es primero un buen lector gustoso de la obra será un hacedor de escritos a propósito de algo que no ha logrado desentrañar, sentenció el investigador español avecindado en Puebla.

Cuando uno escribe ¿qué es lo que pasa por la cabeza de uno? ¿Cuál es la intención y en estado de animo? O la tensión del espíritu. Es difícil decirlo con precisión porque cada poema se escribe desde un momento único, lo que lo vuelve una obra única. Una exploración hacia nuestra manera de imaginar el mundo, de explicarnos a nosotros mismos quienes somos con nuestras vivencias íntimas pero también sociales a través del lenguaje mediante el cual expresamos nuestros deseos, compromisos, eso es hacer comunicación fuera del lenguaje respondió en esta charla Pascual Buxó (Sant Feliu de Guixols, Girona, el 12 de febrero de 1931).

¿La poesía requiere de la comunicación o sólo es expresión?

-Este es un punto muy importante –respondió el fundador de la Maestría en Literatura Mexicana de la BUAP, en el marco de su homenaje dentro de las Sextas Jornadas Internacionales de Poesía Latinoamericanas que se desarrollan en Puebla hasta el 7 de julio-, yo creo que la poesía se escribe para comunicarse con alguien no abstracto, sino seguramente con un interlocutor que responde al acto de intención escritural.

Escribir un poema es un momento de tensión particular en que el lenguaje descubre relaciones no usuales, zonas ignoradas de nuestra propia experiencia y de nuestro propio deseo de apoderarse del mundo, y de la memoria de lo que ha sido en nuestra tradición cultural.

¿Hay una apreciación general de que existe una barrera intelectual entre la poesía y el lector?

-La barrera existe pero no porque la poesía sea elitista sino porque no leemos poesía. Alguien dice “no me gusta la poesía porque no la entiendo”, sin embargo lo que pasa es que no leemos todos con atención, no nos familiarizamos con determinados lenguajes. No exploramos las metáforas, por ejemplo.

La poesía es universal en cuanto que apela a los sentimientos, con variantes y matices, para todos, pero es absolutamente particular e individual y entrañable. Deseamos dar en un texto no sólo razón de lo que somos sino de unas capacidades de interlocución de lo ordinario de un lenguaje comunicativo.

¿La lectura de la poesía como el arte en general requiere de lectores experimentados?

-El poeta también se va haciendo, va prendiendo y forjándose a sí mismo en su lenguaje, y éste seguirá reflejando su imagen y la del mundo que le interesa. Hay otra manera de entender la poesía y de escribirla y es hacer de la metáfora otra metáfora. La poesía comienza siendo una experiencia humana plenamente emotiva.

Para ser poeta lo primero que se tiene que hacer es leer poesía, y decir: esta clase de escritura me interesa o me inquieta.

“En 1954 aparece su primer libro poético Tiempo de soledad, al que le siguen: Elegías (1955), Memoria y deseo (1963), Boca del solitario (1964), Materia de la muerte (1966) y Lugar del tiempo (1974. Entre sus numerosos libros de ensayo y crítica literaria destacan: Góngora en la poesía novohispana (1960), Muerte y desengaño en la poesía novohispana (1975), Ungaretti y Góngora (1978), Los tres sentidos de la poesía (Garcilaso, Góngora y Quevedo) (1981), César Vallejo: Crítica y contracrítica (1982), Los desatinos de Santa Teresa (Hacia una semántica de las comparaciones místicas) (1983), El enamorado de Sor Juana (1993) y Sor Juana Inés de la Cruz: Amor y conocimiento (1996). Y entre sus antologías señalamos La generación del 98. Antología poética (1959)”.

¿Cómo comenzó su camino por la poesía y cómo avanzó?

-Yo comencé tratando de imitar a Antonio Machado, a Juan Ramón Jiménez, o a Pedro Salinas, hasta que uno va descubriendo los poderes de la expresión verbal. Yo sigo en la búsqueda de mi voz propia. Nunca sabemos, de hecho, el lugar de nuestra expresión o de nuestra persona misma. Uno se descubre a si mismo a diario, pero aún así queremos compartirle.

Yo me dedico a la literatura colonial, virreinal en la Nueva España. Es un periodo importantísimo a mi juicio porque dentro del contexto de una Colonia aparece un nuevo propósito. Somos los herederos de la gran tradición española. A sor Juana Inés de la Cruz no la podemos entender sin Góngora o sin Calderón de la Barca o Quevedo, sin embargo ella es algo más. Se crea una nueva nacionalidad sicológica de la sensibilidad y el arte.

Hay mucho después de los mexicanos de la independencia y de la revolución. La literatura no buscó ni busca, como entonces, una independencia política busca una cultural. La literatura de los siglos XVI, XVII y XVIII es el lugar donde comienza la fusión de diferentes emociones que desembocan en los mexicanos de hoy.

*Entrevista para el diario Síntesis de Puebla, 6 de julio de 2011.

Estudios Abiertos

2011-07-14T12:32:00.000-07:00

Se dio a conocer la convocatoria
para que los artistas puedan participar
en la segunda edición de Estudios Abiertos
Puebla–Cholula, un proyecto donde podrá
adquirirse obra de arte sin intermediarios
los días viernes 9 y sábado 10 de septiembre
de este año, con el objetivo de promover la interacción del público con el artista y su espacio de producción, mencionó la coorganizadora Rosa Borrás.

La convocatoria está abierta a todos los artistas que producen en Puebla y Cholula hasta el 29 de julio, con tres modalidades: la categoría A, que es de participación gratuita, sin cuota de recuperación y en la que cualquier artista puede abrir su taller en las fechas mencionadas, pero no contará con publicidad en internet ni en medios impresos.

La categoría B, que tiene una cuota de 150 pesos que incluye publicidad en internet a través del blog http://estudiospueblacholula.blogspot.com y mención en la radio a través del programa Movimiento Perpetuo, de radio BUAP. Y la categoría C tiene una cuota de recuperación de 250 pesos, que incluye publicidad en internet, mención en la radio y publicidad impresa (carteles tamaño tabloide).

Agregó que otro de los objetivos del proyecto es propiciar el coleccionismo y el consumo de arte contemporáneo entre la comunidad, por lo que dentro de su estudio cada artista podrá vender su obra directamente con el público. Los interesados en participar pueden escribir al correo estudiospueblacholula@gmail.com indicando en qué categoría participarán.

expo fotográfica

2011-07-12T09:03:00.001-07:00

Soles en la sombra

2011-07-11T12:32:00.000-07:00

Culturista julio

2011-07-08T14:33:00.000-07:00

Este año se celebra el 26 aniversario del Festival Internacional

de Títeres Rosete Aranda, en Huamantla, Tlaxcala.

En el CCU el ciclo de cine Pasiones Clásicas.

El gran telescopio milimétrico (Inaoe)

Las columnas La Verdadera Verdá; La cultura en el Derecho; Comisión de Derechos Humanos; y

Nuestras lenguas madres.

Las exposiciones: Rostros de la divinidad (cultura maya); y los libros Pensar las autonomías; y 10 de junio ganamos la calle.

Culturista a la venta en puestos de periódicos de los portales de Puebla, en la librería de Casa del Escritor (5 oriente 201); en la librería del Ayuntamiento (Portal Hidalgo 10), y en Metzcalli CuestiónArte, A.C.

Las barbas de tu vecino (opinión)

2011-07-08T14:22:00.000-07:00

Las barbas
del vecino

Luis Manuel Cabrera*

Anuncios y más anuncios. De lo que es necesario (a consideración de los recién llegados) hacer en materia de cultura poblana, de lo que se planea hacer y de los cambios que se requieren. Es esto lo único que se ha sabido en estos días.

De ex-funcionarios como asesores y de pan con lo mismo en cuanto a los nombres que se suponen gestarán el cambio en las políticas culturales y que curiosamente, son los mismos que han estado frenando el progreso de las mismas en los años anteriores.

Anuncios y más anuncios pero de realidades: ninguna. ¿Qué queda esperar cuando como creativos y promotores culturales nos damos cuenta de que una vez más se cae en los viejos hábitos tan pronosticados? Esperar nada. De nueva cuenta es el dejar que el trabajo hable por uno mismo. Poco a poco, la población va comenzando a exigir y cuando lo que se les da no les satisface, las cabezas comienzan a rodar. La única recomendación que se puede dar a quienes recién llegan y creen que quien les va a enseñar a trabajar son los que se fueron, es que disfruten su pequeña probada de pastel, ya que siguiendo por ese rumbo es lo único que les tocará.

A la hora en que esta página se escribe, ya han comenzado los “ajustes necesarios” como se les llama a la remoción de burócratas. Y no extrañará a nadie el que sigan más en los días venideros. Es el premio a la ignorancia de aquellos que creen que con gastarse el presupuesto asignado en cualquier cosa están sirviendo a la población. Y en cuanto a esas asesorías de líneas políticas divergentes... las elecciones populares no se perdieron de a gratis. Sólo es cuestión de encontrar la manera de reconocer la incongruencia, si es que su preparación y sentido común se los permiten...

Teatro Colectivo ADA

2011-07-08T14:09:00.000-07:00

Aniversario luctuoso

2011-07-06T12:44:00.000-07:00

En recuerdo de Borges

Joaquín Ríos Martínez*

Se cumplen 25 años del fallecimiento de uno de los escritores más emblemáticos del siglo XX, Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1899 – Ginebra, 1986), quien manifestó su gran preocupación por el “tiempo” en gran parte de sus escritos, además de tratar la inmortalidad y la trascendencia en cuentos y su poesía.

Este martes 14 de junio Borges cumple 25 años de muerto y no debemos dejar escapar cualquier momento para recordar su trabajo y su persona, respondió a Síntesis en entrevista Fernando Morales Cruzado, catedrático del Colegio de Literatura y Lingüística de de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

La tesis central de Borges –continuó el académico- es que este mundo no está hecho o dado, sino que es la actividad artística y literaria la que le da su configuración. Y es por ello que la lectura de argentino parece tan complicada para algunos, leerlo requiere de gran atención como lo requieren estos temas metafísicos.

El también secretario administrativo de la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP respondió que Borges es un referente en lengua española al grado de que hay quienes dicen que ya no es Cervantes sino el sudamericano quien se ha ganado la titularidad de la lengua española, es ya un clásico que contiene el gran acervo patrimonial para comprender gran parte de la cultura universal.

El escritor Jorge Luis Borges supo conciliar diferentes tradiciones culturales, en su literatura podemos asomarnos a la filosofía occidental, a la mística cristiana o a la antigua tradición de la fabulación oriental, percatándose de que la tradición occidental en mucho alimentaba a la cultura de Latinoamérica, la cual por muchos años se ha visto como un apéndice de la europea.

Genio precoz

Entre sus grandes anécdotas se ha publicado que a los siete años escribió en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, “La víscera fatal”, inspirado en un episodio del Quijote; y a los nueve años de edad tradujo del inglés “El príncipe feliz” de Oscar Wilde. Hoy considerado una de las grandes voces de la poesía contemporánea, autor de numerosos ensayos, cuentos y poemas.

Los grandes temas de Borges convergen en el Tiempo, desde su primer gran poemario Fervor de Buenos Aires, hasta sus grandes obras en Ficciones y el Aleph, pero el también estuvo preocupado por la inmortalidad y la trascendencia, las posibilidades con las que este mundo puede ser constituido a partir de la literatura.

Esto es lo que lo hace un autor universal, Borges -continúa Morales Cruzado-, trata los grandes temas a los que los seres humanos nos acercamos para hacer preguntas como ¿Quiénes somos? ¿Para qué estamos aquí? O temas así, recurrentes en la filosofía de todos los tiempos, y recuperados en muchos textos de él.

La noción de que Borges es difícil de leer, de comprender, tal vez viene de ello, deque toca temas muy profundos y densos. Sin embargo la sugerencia que yo hago a mis alumnos del Seminario de Borges en la universidad es que se acerquen a sus libros de cuentos más cercanos en época, ya que son un poco más sencillos porque es su etapa de cuando queda ciego. Por ejemplo el libro de los Cuentos del libro de Arena, relatos muy sugestivos y llenos de imaginación, siempre Borges demanda ser leído con mucha atención.

El seminario que doy en la universidad se ha mantenido durante seis años por el interés de los alumnos y en él intentamos dejar de lado el mito de que Borges es difícil u que es un escritor sólo para escritores. El lector que lee con curiosidad un texto va a encontrar ahí la mina para desentrañar muchas interrogantes y que el mundo de la literatura es basto y lleno de sorpresas, sentenció el maestro en Estética.

De su vasta pluma

Entre los libros de su autoría que se destacan están “Ficciones”, “Historia universal de la infamia” y “Los conjurados”, traducidos a más de veinticinco idiomas. Y tiene en su haber infinidad de reconocimientos como: El Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores en 1961, compartido con Samuel Beckett, parteaguas para lograr su reputación en el mundo occidental.

A mi me parece, retoma el académico de Colegio de Lingüística y Literatura, que Borges reconvirtió rápidamente en un clásico porque además de que bordea esos grandes temas universales, pero además es un autor al que podemos leer en su faceta de poeta en su juventud y en su etapa postrera, de ensayista o cuentista.

Otros reconocimientos fueron: el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés; la insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico; el Premio Cervantes; el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores; y el Premio Nacional de Literatura en 1956. Falleció en Ginebra, Suiza, en 1986.

La enciclopedia del internet menciona que Jorge Francisco Isidoro Luis Borges fue uno de los “autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo.

*Entrevista para el diario Síntesis de Puebla.

Estación Verano

2011-07-06T12:34:00.000-07:00

Farrera en acción

2011-07-03T13:27:00.000-07:00

Subterráneos

2011-07-01T16:36:00.000-07:00

www.subterraneos.com.mx

La marcha de las putas

2011-06-26T14:49:00.000-07:00

Pocas veces nos detenemos a pensar que la guerra,
la prostitución, el acoso sexual, y las violaciones
son frutos de una cultura falocéntrica. Las Bigotonas...

Tantos hombres obsecionados por su pene,

para mostrar que son el

mas fuerte, el que mas coge;

el que más dinero tiene es

incapaz de abrir su mente,

sus brazos, y su corazón a

la gente que los rodea.

Las Bigotonas

Aquí tenemos un gran favor que pedir...

por favor hombres maduren...

déjense de autocomplasencia,

de ser tan babosos y aprendan a convivir con las mujeres, a apreciarlas, a dejarnos libres de expresar nuestra belleza y creatividad.

Atte. Las bigotonas

Todas y todos tenemos sed de justicia, de dignidad y de vivir libremente... Déjenos en paz... que queremos hacer el amor y no la guerra. Las Bigotonas.
26 de junio de 2011. Puebla.

Fotos: Kino

Rostros de la divinidad

2011-06-24T15:20:00.000-07:00

Fotos: Kino

La exposición "Rostros de la divinidad: los mosaicos mayas de piedra verde" se encuentra montada en el Museo Amparo de Puebla hasta el 29 de agosto.

2 sur 708, Centro histórico de Puebla.

miércoles a lunes de 10 a 18 horas.